谈美书简读书心得范文大全
谈美书简读书心得范文大全
谈美书简是一个晚年老人写的书，谁能想到这么一本书竟然是出自老人之手，果然学无止境啊!今日小编就为大家整理了关于谈美书简读书心范文，欢迎借阅学习，一起来看看吧!
谈美书简读书心得1
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
谈美书简读书心得2
谈美书简，三星 猝不及防读了半本马克思主义哲学，可见政治/运动和思想奴役对个人的影响之大，无论他的本职工作和兴趣范围是什么，都会跳进马哲的圈子往里套。警惕，对各种思想有自己的判断、有扬弃，形成自己的人生观并表达出来，修正完善。 后半段还不错，不乏有启发的片段。 赖经常坚持锻炼，身体健康保持得长久。 各人资禀、环境、工作任务的性质不同，难免要走不同的道路。 人生态度：敷衍蝇苟，端正认清。 为写而学，认真透彻，系统表达，一种方式。
资料见闻，外文书籍。 体验现实生活，加强文艺修养。接触和感受。
懂得人就会懂得你自己。 兽性，原始人习性。 古代社会不仅是家庭、私有制和国家政权的摇篮，也是宗教、神话和艺术的发祥地。 艺术和美起源于平凡卑微的事物。食，个体;色，种族。最初有实用目的。
一个活人时时刻刻要和外界事物(自然和社会)打交道。实践到认识，认识到实践。主体和客体。 人在改造客观世界中既体现了自己，也改造了自己。 审美，不涉及欲念利害、功利道德、概念逻辑、明确目的。对象的形式和主体的认识功能的内外契合。 审美与情感和意志，原始性欲本能的升华，个人的自我扩张欲。 机械观，拆散研究，合拢还原。有机观，分割消灭，整体统一。 时代不同，要解决的问题，凭借的物质基础，思想资料不同。工人是主宰世界的力量，文艺服务的对象是广大劳动人民，文艺媒介发展到电影电视。 辩证唯物主义和历史唯物主义。认识和实践。劳动生产和社会革命斗争。反映，改造和推进。意识形态，经济基础和政法上层建筑。决定和反作用。主客观统一。 专靠吃现成饭过活的人生活就不会过得好，亲自采集原料、烹调，才易消化、受用。 自给自足被互相往来和互相依赖代替了，物质的生产如此，精神的生产也是如此。 科学资料工作我们实在太落后了，科学研究工作怎么能搞得上去呢? 人在改造自然之中也改造了自己。
人通过劳动实践对自然加工改造，创造出一个对象世界。 人是根据人类的深远需要全面地自由地生产，文艺的广阔题材和社会功用。 我的对象只能是我的本质的表现。 目的，法则，意志。 劳动创造了人本身。人手不仅是劳动的工具，它还是劳动的产物。通过劳动更完善更灵巧。 劳动，语言，意识，抽象和推理，社会。 艺术摹仿自然，这个自然主要就指人性。 人道主义，文艺复兴 ，代替神道，自由平等博爱是人道主义的具体政治内容。尊重人的尊严，把人放在高于一切的地位。人本主义，人是衡量一切事物的标准。 人情味的反面是呆板乏味。最富于人情味的母题莫过于爱情。人世间的悲欢离合。 马克思主义对文艺的两大基本政策：对传统的批判继承，对各文化的交流借鉴。 封建，英雄人物;喜剧，卑鄙可笑的人物;资产阶级，社会下层人物，中层人物;俄国现实主义，小人物或多余的人物。 刻画英雄的老办法：没有瑕疵和始终一致。不是有血有肉的人，而是空洞呆板的符号。 节奏感，心理预期。不限于声音，建筑，文艺作品布局，起伏的节奏。 移情作用，物我两忘，体物入微，物我同一。由我及物，由物及我。内募仿。气势，神韵。
书法，人格。 旁观型，分明意识到我是我，物是物，理想范本。分享型，化成那个角色。 画，形态，颜色线条，空间，静态。诗，语言，动作情节，时间，动态。 巧笑倩兮，美目盼兮。化静为动，美人的姿态神情。
诗要用形象思维，不能如散文那样直说，否则味同嚼蜡。 思维：原始的感性认识，据目的整理安排，形象思维，分析综合得规律，抽象/逻辑思维。 把某些自己中意而且也可使旁人中意的映像挑选出来加以重新组合安排，第二自然，形象思维。 规划北海，不仅要考虑艺术名胜如何才能美观，也要考虑工程科学如何实施。 形象思维，就是想象。情感和想象是西方浪漫运动的两大法宝。 原始社会处在人类的童年，人在童年尚在复演人类童年的历史。婴儿开始只会形象思维，经训练教育才会抽象思维。儿童心理学著作，对儿童观察和测验。 文艺的思想性主要表现于倾向性，是一种总的趋向。应具体地形象地隐喻于故事情节发展中。 作者只要把时代的真实面貌忠实地生动地描绘出来。倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来。如人饮水，尝到咸味，但见不到盐。 不是几句抽象的口号教条，具体的一言一行，思想和情感的交融，人格的核心。 生动具体的典型环境下典型人物性格，强烈的情感。 Art，人为，对自然的加工改造。 劳动生产是为着适应人的物质生活和精神生活的需要，并不断地改善和提高人的物质生活和精神生活。 艺术，创造的主体和对象。人的自然资禀、人生经验和文化教养，物的社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，再加上用来加工改造的工具媒介。 艺术和美感一样，都是主客观的统一体。 诗歌、音乐、舞蹈，建筑、雕塑、绘画，戏剧、文学、影视。 空间艺术，状物，视觉。时间艺术，叙事抒情，涉及感官较多。文学用语言为媒介，通过符号间接引起对事物的观念。 各种艺术都要有诗意。 语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。 语言和劳动，是人类生活的两大杠杆。 话说得好就会如实地达意，使听者感到舒适，发生美感，这样的说话就成了艺术。 文学的范围很广，哲、史、科学、随笔小品都成了文学典范。 语文 就是文学的基本功，用字，行文。不仅文言文，语体文也要字斟句酌。 把好诗文熟读成诵，每字每句确切含义，到全篇气势脉络，声音节奏，沉浸到自己心胸肌肉，无意中支配自己的思路气势。 朗诵会。 到处留心皆学问，勤学苦练(勤写) 留心各样事情，多看看，不要一看到就写。写不出时不要硬写。竭力将可有可无的字句段删去，毫不可惜。 现实生活应该有表现的权利，多做短篇速写，才不会失去生活本身的乐趣。 古典主义，从客观世界出发，现实主义。用主观的方法，浪漫主义。 历史上，浪漫运动是个人自由和自我扩张的反映。启蒙运动，大革命，唯心主义哲学互相促进。 现实主义流派，社会弊病日益显露，唯物主义，实证主义起了作用。
现实——妥协，逃避，反抗。 创作方法，在伟大的艺术家身上，现实主义和浪漫主义好像永远是结合在一起的。 募仿事物，按照：本来的样子，为人所说所想的样子，应当有的样子。现实主义，神话传说，理想主义/浪漫主义。 艺术功用：抒情，状物，叙事，说理。 文学长在叙事，典型环境中的典型人物。 艺术需显出事物的本质和规律，不是于事已然，而是于理当然，前者是个别的，后者有普遍性。在个别人物事迹中见出必然性与普遍性。不在已发生，而是可能发生。 类型，常态，公式化，概念化，不顾具体环境，不顾人物个性。 定型，借用古人对某人性格的描写。 使典型庸俗化和固定化，为一般而牺牲特殊，为传统而牺牲现实。 统治阶级，文艺规范化，稳定化。政治原因的主角和英雄。统治阶级的文化，倾向保守。 重点由共性转向个性，人物行动的动因，转向重视环境。 为一般而找特殊，寓意诗，在特殊中显出一般，诗的本质。谁如果生动地掌握住特殊，他就会同时获得一般。 环境，情境，特定时代的人生理想，冲突斗争时的抉择。 一个这个，典型与个性的统一。 环境是环绕着书中人物促使他们行动的，环境既不是典型的，人物也就不可能是典型的。 马克思看出他不可救药，便不再回他的信。 对立相生，丑虽不是美，却仍是审美范畴。讨论美时往往要联系到丑或不美。 美丑，互转，反衬。 一个人多受崇高事物的鼓舞可以消除鄙俗气，在人格上有所提高。 刚柔相济，是人生应有的节奏，崇高，秀美都不可少。 戏剧，募仿，动物，儿童，模仿游戏中得到很大快乐。 生命力有用武之地。美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。刺激和消遣都是让生命力畅通无阻，从不断活动中得到乐趣。消遣的不是时光而是过剩的精力。 劳动改造罪犯。 正常人往往有专责的单调劳动，片面生命力得到发挥，其他大部分生命力遭到囚禁，难以得到全面发展。 戏剧是综合性最强的艺术，使全身力量都有发挥的余地，且置身广大群众中，有同忧同乐的社会感。 亚里士多德，《诗学》。 悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是，和我们类似的好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。 文艺是原始欲望的升华，柏拉图的幸灾乐祸说。 喜剧所摹仿的是比一般人较差的人物，较差并不是坏或恶，而是丑的一种形式。可笑的对象对旁人无害，是一种不至引起痛感的丑陋或乖讹。例如喜剧的面具既怪且丑，但不至引起痛感。 谑而不虐。 笑，旁人的弱点，或自己过去的弱点，引起的优越感。可笑的东西必然是新奇的，不期然而然的。 笑和喜剧，外界变化，本身僵化刻板带来的冲突。 笑是惩罚，是警告。 戏剧是文艺发展的高峰，是大众喜闻乐见的综合性艺术，电影电视一般曲艺的大发展。 主角的阶级划分，上层领导人物，悲剧主角，下层人物，喜剧。资产阶级日渐登上政治舞台，也要求登上文艺舞台。民众力量日强，市民剧。家庭纠纷。科学和理智占上风，不再纠缠命运或正义，而要解决现实世界所面临的一些问题。 世界对爱动感情的人是个悲剧，对爱思考的人是个喜剧。 卓别林的城市之光。我对丑恶的事物笑，说明我可以不被邪恶势力压倒，我比它更强力，可以和它开玩笑。 我们，爱好大团圆结局，看重善恶报应。 社会有悲剧性和喜剧性的人和事，就会有悲剧和喜剧。悲喜交错正是世界矛盾对立斗争在文艺领域的反映，不但在戏剧，在其他一切艺术也是如此。 和青年人接触多，思想情感活跃。 人愈老愈感到时间可贵，不要再打游击战，像猴子掰苞谷，随掰随丢，要集中精力打歼灭战，要敢于攻坚。不过歼灭战或攻坚战还是要一仗接着一仗打，不要囫囵吞枣。 还没掌握一种外语到能自由阅读的程度，就要抓紧补课。今天任何科学都要先掌握国际最新资料，闭关自守决没有出路。 有余力最好学一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐。 上层建筑中，政权机构是社会存在，意识形态只是反映社会存在的社会意识。 机缘是世界上最伟大的小说家，要想达到丰富，只消去研究机缘。 必然要通过偶然而起作用。 中国志怪传奇，奇怪也，偶然机缘也，不期然而然也。 偶然机缘，引人入胜，惊奇感正是美感中的一个重要因素。 偶然事件有内部联系，不过人对联系还没有认识清楚。人不能安于无知，于是幻想出偶然事件的创造者都是神。命运，未知的必然。 灵感，下意识中长久酝酿而偶然机缘突然爆发到意识里。 文字游戏不应被鄙视，因为它受到广大人民的热烈欢迎。 谐最忌直率，直率不但失去谐趣，而且容易触讳招尤。 谐是雅俗共赏的，所以它最富于社会性。 尝喜小中能见大，还须弦外有余音。
谈美书简读书心得3
“谈美”本就高深，此书又是零散的书信形式。恕我直言这书一点儿都不好看——
首先，估计我这辈子也不可能搞清楚现实主义、浪漫主义、古典主义、自然主义这些乱七八糟的概念，其次，我也没从这些无聊的理论分析中寻找到任何美感。我感觉有人在掰我的脑袋，使得我头疼欲裂。这叫什么的来着?哦对，紧箍咒。
所以，我想本次阅读唯一的成功之处恐怕在于：玉米糊糊搅得是很匀。
但是从小我就知道要学会尊重别人啊。
首先，书中关于“节奏感”的论述我十分喜欢：
“人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏就是节奏。人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现出的节奏符合生理的自然节奏，人就感到和谐和愉快，否则就感到‘拗’或‘失调’，就不愉快。”
我以前有个想法：音乐有物理上震感的传递，使得它相比图画更加能激起认同感。不谋而合~
可是书中另一处摘录恩格斯老先生说：“人手在长期历史发展中通过劳动愈来愈完善，愈灵巧。在这个基础上人手才仿佛凭着魔力似的产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。”朱老先生认为“这个实例就足能生动地说明艺术起源与劳动了”。的确，我承认帕格尼尼的曲子不是常人之手能随意拉的，雕刻和绘画对手上功夫要求也很高。但是我绝不认为有了灵巧的双手就等于能创作，美妙的艺术绝不是只来自于勤奋的“劳动”。相比之前，这里的论述就不那么确切而有说服力，相反像是为了支持辩证唯物而刻意牵强的。
在书中朱光潜老先生反对故弄玄虚牵强附会，而要求“下定决心，做一点有益于人类文化的工作”，坚持“研究美学如果不弄通马克思主义，那就会走入死胡同”。我尊敬这种认真的态度，但是有限的我并没有看出其中对我“有益”之处，倒是和政治书的内容完全一样一句不差。而且我绝没有兴趣去弄通马克思主义，虽然我将被迫必修它。在这里大胆地表达一下我的观点：我认为马克思主义哲学极其枯燥乏味(估计也就因此才需要强迫学生修习)。我不赞同它的“世界观”和“方法论”，而且无聊的东西，我主观地认为对我的人生没多大意义。
恐怕是“节奏”和我不很合拍吧。
谈美书简读书心得4
写文章应从模仿入手，再写生，先练描写和记叙，最后练议论。
但凡大手笔，只选两三件事轻描淡写一下，意境便呈现在眼前，栩栩如生了。
绘画优于摄影。
口开则灵魂之门闭，口闭则灵魂之门开。
金刚怒目不如菩萨低眉。
拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄。
美术是帮助我们超越现实而求安慰于理想境界的。
现实中遇到挫折不能消极的让现实战胜自己，而要超越到理想界，超现实当中去积蓄力量来日再战。
美术作品的价值高低就看它超现实的程度大小，就看它创造的理想世界是宽阔还是狭小，美术作品借用现实越少，所创造的理想世界就越大。
这个世界是不完美的，所以是完美的，因为有缺陷所以才奋斗，所以才有成功的快乐。
以出世的精神，做入世的事业，我自己不幸而为奴隶，所以我要努力打破这个制度，为他人争自由，即绝我而不绝世。
把自己的事业当作一件艺术品来做，只求满足理想和情趣，而不计较得失，才可以有一番真正的成就，伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。
所谓有意义就是有用。
这山望着那山高的原因是，持实用的态度看待事物，它们都只是实际生活的工具和障碍，都只能引起欲望和嫌恶，而当我们以局外人的角度来看它们时，就有了超现实的意境，就只看到美了，其实就一句，距离才能产生美。
聪明的人会把美的事物同实际的人生维持一段距离。
道德是实际人生的规范，而艺术同实际人生是有距离的。
艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物或神的距离缩小，它们都带有若干神秘主义色彩，而神秘主义是在寻常事物中见出不寻常的意义，也是移情。
宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗。
美感产生的两要素：目前意象与实际人生有一段适当的距离，在观察时我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，无意之中以我的情移诸物，以物的形移诸我。
要区分开美感与快感，美感与实际活动无关而快感则起于实际需要的满足。
美感不是快感、联想、考据或批评。
说法不一致就只有都错的可能而没有都对的可能。
自然美就是正常，就是大多数，单个的部件可能是正常的，但当所有部件都组合起来后形成自然美的概率就低了，所以自然美才变得珍贵。
写实主义的问题：既然自然已经很美那为何还要模仿自然?既然自然的都是美的那就不存在丑，也就无所谓美丑了?
艺术的美和自然美是两回事，艺术的美不是从自然得来的。
艺术和游戏的原理相同，都是臆造空中楼阁来慰藉不安的心，不同点是，艺术有社会性、有作品、需要传达。
思想家往往不是艺术家就是因为他们不能把抽象的概念翻译成具体的意象。
创作的想象力分为两种：分想和联想。分想即提炼出某一意象，联想即综合各种意象。
凡是艺术家都不该仅仅在自己本行的小范围内用功，须处处留心才能有深厚的修养。
风行水上，自然成文。
惟大英雄能真本色，艺术的生活就是本色的生活。
谈美书简读书心得5
什么是美?这又是一个基本的问题，而又一次毫无意外地，我们大多数人不知道答案。
朱光潜给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
不用着急说朱老的答案是什么，先说说前两天我的一个经验。
无意之中，坐在一个喷泉旁边，身前是一池子水，身后是一片草坪，美吗?初看之下，百分之九十九的人都不会觉得美，包括我。
不知如何的，我就进入了物我两忘的状态(后来才知道这个词)，风行水上，波光粼粼，我发现自己从未这样细致地检查过水波，有的波长大，有的波长小，有的往东，有的往西，我试着追踪一束波，却发现所有的波都是在一瞬间出现，又在一瞬间消失，而看着看着，我都不知道是波在动，还是我在动。
我又转身看那片草坪，意识不由自主地就进入到草坪的内部，站在小草的身边，体会那片绿色世界的神奇，感受那片生机勃勃的伟大。
这应该就是朱老所谓的美吧，我在无意之中感受了一下美的境界。
我们的生活可以用不同的眼光来反映，我们的世界可以从不同的角度来解释，一切的学问，都是在回答这个问题，当我们进入美学，这个大多数人都不熟悉的领域，领略美学对这个世界的认识和美学对生活的真知灼见，我们发现，世界是可以经由我们的努力，而变得美好的。
为什么东西总是别人的好，老婆总是别人的美，孩子总是别人的出色，领导总是别人的英明，美学回答了这个问题，这山望着那山高是普遍的现象，而原因就是那句人尽皆知的话——距离产生美，把这句话添上两个字就更好理解了——距离一定产生美，因为距离，让你产生了超现实的判断，你把那些与你有距离的事物都理想化了，他们当然会变得更好一些了。
所以，聪明的人，总是刻意与现实生活中的一些美好的事物保持距离，从而营造出自己的理想国，然后在旁边静静地欣赏它。
玩游戏和念经其实是一回事，至少美学这样认为。因为游戏和宗教都同艺术的原理相同，它们都是臆造一个空中楼阁来慰藉不安的心。通俗一点儿讲，游戏和宗教都是创造出一个虚幻的世界，来满足你在现实当中无法达成的愿望，当然，艺术也是这个作用。(但愿家长和媒体们能明白这个道理)
朱老这本书的内容很博大，文字却很精炼，说理一针见血，举例恰到好处，足见那一代文人学者的功力，不禁看看当今，所谓的名人大家们，真是初中生的水平啊，像我这种，大概属于刚刚过了文盲期呵呵。