励志工作的故事
励志工作的故事
天才是由于对事业的热爱感而发展起来的,简直可以说,天才就其本质而论作者:只不过是对事业、对工作过程的热爱而已。下面是小编给大家整理的关于励志工作的故事，供大家参阅!
关于励志工作的故事(一)控场
我很好奇地问：“你们这些家伙是怎样编出这样一部好看的剧的?”
文斯·吉利甘微笑着告诉我：“这是大家分工合作的结果，我们要保证一点，每5～10分钟就有一个‘爆发点’，每一集都要制造悬念。只有这样才能让观众牢牢地坐在沙发上，从头看到尾，否则他们就会换台了。”
“所有的电视剧都是这样编的吗?”
“是的，我们必须绞尽脑汁‘粘住’观众。”另一位编剧如实地回答，“全美90%以上的电视剧都是这样编出来的，否则我们无法保证稳定的收视率。”
“你的故事必须好看，否则观众就没有兴趣看下去了。”文斯补充道。
其实控场也是这样，你引导对方进入控制范围之后，接下来你所表达的内容能否真正吸引住对方呢?
如果你不能吸引对方，那你又如何能向对方传输思想呢?
为了找到答案，你应该做这样一个思考：你的筹码中有哪些是对方关心的，那就是他们最感兴趣的。
如果你想让下属更卖力地工作，假设你的筹码是下属未来的发展愿景，那么你应该把那幅画面描绘得栩栩如生。
你可以这样说：“我非常看重你，过完今年老麦克退休的话，我会接手他的位置，我的位置要让自己信得过的人来接替，我希望是你。”而不是简单地对对方说：“只要你好好工作，就能有加薪升职的机会。”
当然，你并没有欺骗他，只是吸引了他。
如果你想让你的客户购买投资产品，假设你的筹码是收益的话，那么你应该尽量将受益描绘得更具象、更动人：“我们的产品预期每年会给客户带来10%的收益，如果您投入10万美元的话，那一年后您就有11万美元，1万美元足够您和家人在欧洲玩上几个月的;如果您投入20万美元的话，那一年后您将有2万美元的纯利润，相当于挣得了一辆中级轿车!”
这么说比你单说收益很高要好很多。
在你吸引对方的时候，语气要坚定且充满自信，从情绪上向对方传递积极的信号。
关于励志工作的故事(二)霍金的笑容
霍金，这个21岁时被确诊为肌萎缩性侧索硬化症(渐冻症)、医生断言“只能活两年”的男人，已经73岁了。
史蒂芬·威廉·霍金，他的成就毋庸置疑：创建弯曲时空中的量子场论，发展了黑洞理论，写下《时间简史》等一系列著作，被誉为爱因斯坦之后最杰出的理论物理学家。
宇宙是一口幽深的矿井，那些黑暗中闪耀的宝石，从来只留给最勇敢最执着的人。同时，宇宙也索取它的报酬。对于那些泄露了天机的人，命运的报复来得酷烈无情。自患病以来，霍金的肌肉功能持续萎缩，如今，他只剩下右眼珠勉强能转动，每分钟只能表达一个字母。
尽管如此，霍金并没有走我们熟悉的“身残志坚”“可歌可泣”路线。相反，他总能以另一种方式吸引公众的眼球。他逛夜总会，和脱衣舞娘愉快地合影。他在卡通片《辛普森一家》中拯救剧中的女孩;在《星际迷航》中扮演自己，和牛顿、爱因斯坦一起打桥牌。美剧《生活大爆炸》第五季，高傲的天才男主角谢耳朵为了见他一面，不惜在大庭广众下穿上小短裙。在英国老牌乐队的专辑中，他还通过声音合成器献唱一曲……
有人说他是轮椅上的图腾，是被缚的普罗米修斯;也有人质疑他频繁“作秀”，利用媒体炒作自己。在我看来，霍金不过是在证明，他是一个正常的人，有着普通男人的欲望和坏品位。霍金不需要怜悯。病魔打不垮他，也改变不了他。哪怕只剩下一只眼珠能转动，他也一样热烈地活着。
为了描述黑洞理论，霍金讲过一个故事：鲍勃和爱丽丝是一对情侣宇航员，在一次太空行走中，两人接近了一个黑洞。突然间，爱丽丝的助推器失控了，她被黑洞的引力吸引，飞向黑洞的边缘(视界)。由于越接近视界，时间流逝得越慢，鲍勃看到，爱丽丝缓缓地转过头来，朝着他微笑。那笑容又慢慢凝固，定格成一张照片。而爱丽丝面临的却是另一番景象——在引力的作用下，她飞向黑洞的速度越来越快，最终被巨大的潮汐力(引力差)撕裂成基本粒子，消失在最深的黑暗中。这就是生死悖论。爱丽丝死了，可在鲍勃眼中，她永远活着。
有一次，我在课堂上讲起这段生死悖论，突然哽咽。我仿佛一下子明白了，爱丽丝不是别人，正是霍金自己。他见过最深的黑暗，经历过最彻底的绝望，依然怀有巨大的勇气。在万劫不复到来之前，他转过头来，用尽力气微笑。
关于励志工作的故事(三)为了不妥协你得先妥协很久
颁奖典礼冯小刚没去，当时，他正在北京工人体育馆的《老炮儿》演唱会上唱《爱的代价》。木吉他缓缓弹，冯导坐着悠悠地唱：“也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价。”
唱完不忘爆粗口：
“我操，终于过了这关了。”
简直比老炮儿还炮儿。
千等万等，《老炮儿》上映了。圣诞夜单日票房是《恶棍天使》的一半，虽然后者豆瓣评分只有3.8，而《老炮儿》达到了国产片少有的高峰：8.7。
冯小刚对这个场景并不陌生：他“拿过往20年来赌”竭力拍摄的影片《一九四二》票房惨败。为了“还债”而投大众所好的《私人订制》评分5.6，却在一片“烂片”的骂声中收获7.2亿票房。
没办法，这就是中国电影市场——钱多，人傻，速来。
还好冯导已经不在乎这个了，他在微博里写：“如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长;但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容‘一个年过半百的老人’，我就不愿意妥协了，因为时间无多。赚钱的目的是拍自己喜欢的电影，折了也不用愧对金主。这是长时间发呆时暗下的决心。”
冯小刚终于不妥协了，仿佛一切又回到20年前，他拍第一部电影那样。
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1994年，小有名气的冯导和声名大噪的王朔成立一家公司，叫好梦，有点像《甲方乙方》里的“好梦一日游”。
他们一起合作冯导的电影处女作——《永失我爱》。
《永失我爱》如泥牛入海，在电影市场上没有翻起涟漪，但这之后，他们仍坚持走文艺批判路线，“向社会抽鞭子”。
他们要“走钢索”，初生牛犊不怕虎，不撞南墙不回头。
现实的南墙当即给他们重击。
1996年，《过着狼狈不堪的日子》开机不久便被停，电影局给出的理由是：“剧本对于挑逗、追逐、强奸女性津津乐道，暴露丑恶而不鞭挞丑恶……有违社会公认道德标准的价值观念，错误引导大众审美。”同年年底，电视剧《月亮背后》杀青后遭禁，数百万投资打了水漂。
好梦，成了一场噩梦。
冯导逐渐意识到，在两个对象面前，你不得不妥协：一是审查者，二是观众。他们，都是命运的仲裁者。
被现实撞得鼻青脸肿的冯小刚，懂得了“哪些东西是抗不过的，哪些东西是可以坚持的”。
于是，他开始学着妥协。
1997年，他带着王朔的剧本《你不是一个俗人》再次归来。这次他学乖了，喜剧题材，又安全，又接地气。最初，电影的名字叫《比火还热的心》，为了更加符合观众的口味，在经过与院线代表和编剧十多次的修改后，它以《甲方乙方》的名字呈现在大家面前。
3300万，《甲方乙方》创造了当年中国电影票房的神话。在此之后，《不见不散》《没完没了》如法炮制，同样票房大热，国内电影市场出现了“贺岁档”这个概念，冯小刚被称为“贺岁档之父”。
成功意味着代价。在与观众妥协之外，他还不得不向很多人妥协：审片人、投资人，甚至向看不见摸不着的“有关领导”。
为了还电影过审的人情，他接下了年马年春晚的总导演。春晚过后，冯小刚用《沙家浜》里的话表达自己的处境：“这个队伍是你当家，可是皇军要当你的家。”
他不得不做一个妥协的人，为了能保留部分“不妥协”的权利。
就像他为了还《一九四二》的债去拍了《私人订制》，在《集结号》之后拍了满足投资人的《非诚勿扰》，在《没完没了》三部曲后，转身回去拍现实主义题材的《一声叹息》;就像他在赞助商面前摔了杯子，掀了桌子，最后还得把植入广告放进电影《非诚勿扰》里;就像他为了给片子争取过审的机会，给人拍马屁说：“您是谁啊，您是站天安门城楼上，看看北京城这边说这边灯太多有点晃眼，这边的灯就都要立刻给灭了。”
冯小刚得影帝后，有人调侃道，不想当影帝的演员不是好导演。但现实中，想当个好导演，可能要先当个“好演员”：擦掉冯小刚，演好一位听话、懂事、接地气、能挣钱的商业片导演。
先演好了别人，才有机会做自己。
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如今的冯小刚，终于不必为钱折腰了。
看着都爽。
但走过的路，只有自己知道。《老炮儿》的末尾有场重头戏，六爷在结冰的湖面上往前冲，独自“迎战”吴亦凡饰演的“富二代”带来的一群人，准备赴死。
在暮冬时节，他穿上长长的军大衣，拎着一把军刀，在薄薄的冰面上往前冲，冰面很滑，但他必须做到“奋不顾身”。天气已经开始转暖，每走一步都能听到脚下的冰在咔咔作响。一旦碎了，估计人会像秤砣坠底。导演管虎时时刻刻都在担心：“冰都化了，挺吓人的，感觉都快出人命了。”
99%的观众都不会知道这些背景，我们看到的，是六爷拄着军刀起身后再次在冰面狂奔，是老炮儿彻底的、壮烈的、不计后果的释放。
这就是人生。我们曾多少次羡慕赞叹他人的坚守自我、潇洒从容，曾多少次期盼自己决不妥协、无所顾忌，但我们看不见背后的小心翼翼、如履薄冰、如临深渊甚至命悬一线。
在不妥协之前，你要学会妥协，并且妥协很久。
大部分人死在了妥协，像罗曼·罗兰说的，“在20岁或者30岁就死了，以后不过是一天天的重复”;小部分人死在了不妥协;只有很少的人挺过了那薄薄的冰面，摸到了理想的对岸。
但愿殊途同归，对岸相见。