名人成功坚持励志小故事

　　坚持是火,正在燃烧的火;坚持是风,正在弄舞的风;坚持是诗,正被书写的诗。下面是小编给大家整理的名人成功坚持励志故事，供大家参阅!

　　名人成功坚持励志故事(一)

　　即使是未来某一天我被重新打回“城漂”，我也能挺起胸膛，在北京这座城市里奋斗下去。

　　在文章的博客里，出现最多的一个词就是“奋斗”。他演过的每一个角色都是“奋斗”二字的真实再现：《奋斗》中的向南，一个平凡的大学生，最大的梦想就是按揭买一套40平米的房子。《蜗居》中的小贝，漂泊在繁华都市的毕业生，最大的追求就是攒钱买房。

　　那些屏幕上的挣扎与迷惘，文章也曾经历过，正如他的自我调侃：“我就是蚁族的前辈———城漂。”提起那些压抑自卑、前途未卜的日子，他说：“幸好有那段经历。我才有机会沉淀下来自我拷问。

　　刚进中戏那一阵，文章很不得志。上课一如既往地迟到，趁着老师转头赶紧溜到教室最后一排。期末全班汇报演出，他永远都担当在幕后放音效的角色，从不上台展示自己。

　　压抑自卑的日子在大三终于告一段落。大三期末的汇报演出前，班主任特意找到他：”你已经荒废了两年，第三年是不是该有点儿动静了?“老师递给他《第一次亲 密接触》的剧本，希望他以此作为期末考试的素材。文章拿着剧本研读了一段日子，表演欲望油然而生，他头一次尝试着向逆境迎头痛击，而不是委靡逃避。文章开 始积极地在班里寻找搭档，排演片段，终于在大三下学期，第一次拿到了台词课全年级第一，表演课全班第一的好成绩。尽管那段日子里因为排练拒绝了能挣钱的演 出机会，文章却并不后悔：”演艺圈里朝三暮四的恭维话算不了什么，反倒是象牙塔里最单纯的掌声重要得多。“

　　找到自信的文章在演艺路上越走越顺。大三那年，他主演了由王朔小说改编的《与青春有关的日子》，大四毕业前又参演了赵宝刚导演的《奋斗》，即将走出校门的文章看上去一帆风顺、前途似锦。

　　《奋斗》一拍完，刚毕业的文章就遭遇了失业危机，他戏称自己一夜之间成了标准的”城漂“。长期接不到戏，让文章遭遇了前所未有的经济拮据。毕业之初，孝顺 的他把《奋斗》的大部分片酬都寄给了父母，只给自己留了1万元的生活费。没过多久，他就陷入了只能维持温饱的窘境。为了省钱，他每天的伙食都是方便 面，”27块钱一箱，每箱24包外加附送6包，正好吃一个星期“。

　　有一天早上，文章忽然接到了一个电话，一部正在筹拍的电影希望他当天下午去试镜。虽然片酬只有2万元，但面临断粮的文章还是满口答应下来。为了省车钱，文 章一路从东南三环走到了北二环。到了约定时间，他接到电话，对方临时更改了见面地点。文章只得狠狠心，打了辆出租车往那头赶，刚到半路，又接到通知：”这 边事情太多，改天再谈吧。“挂了电话，文章赶快让司机停车，一看计价器已经跳到了20元。交钱下车，他失魂落魄地往家走，走着走着突然蹲在路边哭了：”我 不是委屈，而是后悔就这么白白浪费了一个礼拜的方便面钱!“ 　　幸运的是，文章遇到了新的机遇《蜗居》。为了在这部剧中更好地展现80后特质，同为80后、同样奋斗过的他给编剧六六提了不少点子，让小贝这个角色苦中有 乐，更加喜感。在文章看来，批评80后随遇而安，不屑于计划的人，可以从另一个角度看：这也是一种”奋斗在当下“的积极姿态。

　　如今，文章已经收获了奋斗的成果。他主演的电影《走着瞧》在今年的大学生电影节上广受好评：暑假期间，他与李连杰联袂主演的电影《海洋天堂》也已上映。在 这部电影中，文章首次尝试自闭症角色，为了达到人物对游泳技能的高要求，他每天超负荷练习游泳和潜水。有一次因为水压过大，他的耳膜穿孔连续发烧7天，脓水20多天才排清，现在坐飞机时耳朵还会隐隐作痛。

　　虽然文章早已告别”城漂“的惨淡生活，但他依然对那段日子津津乐道。他说：“那段经历对我非常重要，从此我坚信，即使是未来某一天我被重新打回。城漂‘，我也能挺起胸膛，在北京这所城市里奋斗下去。”

　　名人成功坚持励志故事(二)

　　有一个姑娘，有一些任性和嚣张，还有一些叛逆和疯狂;有一个姑娘，眼神清澈，笑容无翳，纤腰长腿，小麦肤色，行处灵动如流水，说话噼啪似炒豆。她健康，她个性，她的青春像一树一树的繁花，粉白黛绿，灿烂得令人妒忌。这姑娘，是米莱，又是钱小样，但归根结底是王珞丹，独一无二的王珞丹。这位新晋80后甚至90后代言人，人气已冲到了火星上，她的爆红，原因无他，正是青春的胜利，青春的酣畅淋漓。

　　我的青春我做主

　　粉丝“丹磁”们最初爱上王珞丹，是因为《奋斗》里的“米莱”。虽不是女一号，但这角色实在太讨巧：美貌和财富齐备，善良与风趣兼具，偏还痴情得九头牛拉不回，这样的女孩，人间烟火中怕是难觅芳踪。相比之下，《我的青春谁做主》里的“活宝”钱小样更草根，更现实，深得80后的欢心。

　　谈起钱小样，王珞丹用八字评价：“亦正亦邪，亦动亦静”。钱小样是谁?是王珞丹，也是你，是我。她有我们全部的缺点：自以为是、眼高手低、急功近利、东一榔头西一棒槌，“别人碰过的不算壁，自己不栽过的不算跟头”。她满脑袋理想，满肚子主意，为自己做主不惜离家出走，擎着中专文凭就敢从银川杀进北京，由着个性一顿瞎扑腾，然后被现实呛得七荤八素。

　　然而这个一根筋姑娘的可喜可贵，正在于她的百折不挠、乐观无敌，无论生活如何打击她，始终“傻笑”着蹦不息;在于她有一个大路通天的幸福彼岸不去，偏要向长辈禁止的阴沟里踽踽独行，当她学会背起责任，俯下身躯，却永远学不会放弃爱情;在于她的知足常乐，蚂蚁有蚂蚁的幸福，别人吃一碗还吃不饱，咱有一粒就乐半年。

　　王珞丹上蹿下跳地奔向了钱小样，她演得太投入太忘我，以至于电视剧杀青那天，她悲伤地在博客上写道：“我就这么被钱小样抛弃了。”但，看她简约而不简单的人生履历，不由人不感慨：王珞丹简直被钱小样附体了。

　　跟钱小样一样，王珞丹生性叛逆、不羁，爬树上墙的像个男孩，而且打小就爱自作主张。中学时，因不甘心被老师冤枉，竟当众跟老师掐起来，险些被学校开除。父母见这孩子如此叛逆，生怕她惹事，只好严加看管。母亲更从不准她和男同学结伴出去玩，男生打来的电话也一律扼杀在摇篮里。

　　进了师范后，王珞丹的酷劲儿愈发张扬，单薄得像纸片似的姑娘竟学起了激爆的架子鼓，还加入了校乐队。这个被帅气的文艺男青年垄断的特长，成了王珞丹的看家秘籍。当时全校只有她一人会打架子鼓，风头可想而知，“人人都认识我，那时候我走路不看地，看天，比现在还牛。”

　　跟《我的青春谁做主》中苦口婆心的家长一样，王珞丹的父母也为她规划了一条“不出错”的道路：考北京师范大学的本科，将来进入稳妥而踏实的教育行业。王珞丹却临时变卦，要考北京电影学院，“我特自信地跟他们说，今年考不上，我明年再考，还是考不上，第三年再来。如果连续三年考不上，我就服了，绝对安安心心回老家当老师去”。她的这份执著和勇气到底打动了父母。

　　从家乡内蒙古赤峰到北京，隔着两座山峰。那个多风的春天，王珞丹住在北京邮电大学旁边的一个招待所里，白天风尘仆仆地去上表演辅导班，晚上就关起门来练歌，或举着报纸练习朗诵和背台词。回想那段时日，王珞丹感慨万千：“大多数父母都要替孩子的青春和前途做主，希望把孩子拴在裤腰带上，这样的年轻人出不了大错，但也成不了大事。感谢我父母在我追求梦想时没有阻拦……” 请不要采集本站的内容

　　凭着在师范习得的文艺功底，和一首令师生至今印象深刻的摇滚歌曲《无地自容》，2001年9月，王珞丹如愿成了北影表演系的学生。

　　“其实刚入校那会儿挺受打击的。第一次在食堂遇见我们班男生，他从别人那听说我跟他一个班的，他都惊了，和我擦肩而过的时候特大声说：‘我们班女生怎么这么难看啊!’”这事让她深感困惑，比她漂亮、聪明的人比比皆是，自己是不是选错了路?

　　开始，王珞丹总觉得班主任对她比对别人严厉，百思不得其解。后来才知道，当初许多老师不看好她，“以前招过一个我这类型的女孩，没‘出来’，大家觉得这类型不适合在演艺圈待，这不浪费名额吗?”是班主任顶着巨大压力招了她，并告诉她，因为她是一张白纸，只有白纸，才有可能在上面画出美丽的图案。为了不负师望，大学四年，“这张白纸”一心扑在了学习上，像海绵一样疯狂汲取知识，常在排练室待到凌晨才走，光经典电影台词就手抄了好几大本……做喜欢的事，怎肯虚度光阴?

　　像我这么得瑟的人只做喜欢的事，只说想说的话，口无遮拦，我行我素，这种“得瑟”性格，很让家人为王珞丹捏一把汗，她却不以为意。

　　2004年，王珞丹以配角身份进了一个剧组，没自己的戏份时，她拉着一个演员回休息处聊天去了。制片主任为此大发雷霆：“那么大的腕儿都在现场待着，你们有什么资格待在车上!”王珞丹的犟脾气一下上来了：“腕儿待在现场因为场场都是她的戏，后面两场都没我的戏，我为什么不能休息一下?”谈起往事，王珞丹仍然坚持自我：“可能有人觉得我特别各色，但作为新人，我希望受到的待遇是平等的。也许慢慢地，我会磨掉一些棱角，但本质上绝对不会变。”

　　她的“得瑟”还表现在接戏非常“挑食”。名演员“挑食”证明自己的身价，那是“范儿”，而她只是个小人物。她的理论是：“一个角色红不红只有天知道，既然如此，我干吗不挑自己喜欢的?只有演喜欢的角色才有冲动，才能演得好。”为此，她差点与《奋斗》失之交臂。

　　当初赵宝刚导演为《奋斗》选角儿时，找到王珞丹，说看过她演的海岩剧《阳光像花一样绽放》里的“单娟”，《奋斗》有一角色露露是个很酷很拽的女孩，气质相似。不料被王珞丹一口回绝：“我不想演与之前类似的角色，没法再超越。”她说想演米莱。赵宝刚问：“是不是不让你演米莱，你就不演了?”“是。”王珞丹毫不犹豫。

　　朋友们都问王珞丹是不是“脑袋被门挤坏了”，“那可是赵宝刚啊，和他合作太容易出名了，先合作以后再挑角色啊”。

　　不料第二天电话就来了，赵宝刚同意她演米莱。为了配合王珞丹的容貌气质，他还不惜修改了剧本。按当初的设想，米莱该是个白皙丰腴的女孩，以证明家里阔绰有余粮，而王珞丹又瘦又黑，全然不像。所以只好把米莱的爸爸从文雅儒商改成了做建材生意的土大款。

　　看过《奋斗》的观众没有不喜欢米莱的，赵宝刚也发现了这姑娘的可塑性，便在《我的青春谁做主》筹拍的第一时间联络了王珞丹，她“挑食”的老毛病又犯了：“小样这角色太闹了，我怕观众接受不了。”当时她手上有5个剧本，不知如何选择，就列了一张表格评分，“好导演加10分，好的演员阵容加10分，好的播出平台加10分，片酬加10分……结果，还是赵导的戏以总分70胜出”。

　　拍赵宝刚的戏是很有压力的，“拍戏时赵导几乎不夸我”，看别人的戏，赵导会乐，看她的戏，则一直很严肃，甚至发脾气。一次，赵导好容易乐了，王珞丹却哭了，“得到他的肯定，对我来说太难了”。有一场她在车上高唱《北京的金山上》的戏拍了好几天，唱了上千遍。赵导事后解释说：“王珞丹像个皮球，压得越低，弹得越高。”

　　两部青春励志剧的热播，让王珞丹成了新一代青春偶像。有一次她跟朋友吃涮锅，穿得很随意，素面朝天的，正蹲在凳子上甩开腮帮子大吃，有人拍她肩膀，一回头，那人惊呼：“真的是米莱!”当时她特不好意思：“还好这时代崇尚个性，我这么得瑟的人才有机会施展。”

　　未来无限大

　　或许在旁人眼里，王珞丹显得自我而叛逆，但在她看来，“虽然大家都说80后叛逆，可赵宝刚导演说他们那代才叫叛逆呢，和人发生矛盾了，板砖直接就拍过去。我们80后再怎么自我，也还是会有价值判断标准，局限在一个框架里”。

　　有人说，80后自负、物质、游戏人生，与钱小样对待爱情的态度截然相反。小样放着成功男士高奇不嫁，非要跟定没钱没房没车负债累累还折进大牢的方宇，让人感觉不现实。王珞丹立马反驳：“80后一点儿不物质，他们其实特有闯劲，因为还没失败过，还没被算计过，像钱小样一样，只管往前冲，坚信自己能闯出一片天。80后同样是有理想的一代!”

　　王珞丹形容自己的性格是：红色与蓝色的综合体。一面，如红色热情阳光，笑神经发达，经常自个儿笑得上气不接下气，还能玩能闹，旱冰、攀岩、架子鼓，样样精通;另一面，又如蓝色安静平和，没戏拍时就宅在家里，看书，弹琴，写博，遛狗，睡觉，完全自得其乐，爱好广泛的好处即是，永远不会闷。 　　拍戏，她喜欢挑战不同角色，立志做“千面女郎”，她也爱尝试新事物、新领域，自己设计过衣服。“也许将来会做服装设计方面的工作呢，不一定一辈子当演员啊”。她像个孩子，永远有好奇的眼和蓬勃的心，贪婪抓取着异香的糖果。而世界如一个五光十色、充满能量的大魔方，不断诱惑着她去探寻，她的未来不可限量。

　　名人成功坚持励志故事(三)

　　导演詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)，在创造了全球票房18亿美元的《泰坦尼克号》之后，销声匿迹，十余年后，携《阿凡达》归来，成为电影市场的又一枚重磅炸弹。可是有多少人知道，卡梅隆的阿凡达之梦，开始于32年前……

　　卡车司机的星战梦

　　1977年，22岁的卡车司机詹姆斯·卡梅隆和一个朋友去看《星球大战》——朋友陶醉于电影之中不能自拔，卡梅隆却在离开影院之后准备打拳击发泄一下。他大学辍学，整天在南加利福尼亚奥兰治县开车运送校餐。但在闲暇的时候，他绘制小模型，还写科幻小说——那些发生在遥远星系的故事。可现在，卡梅隆面临一个令人泄气的现实：他幻想的世界已经被卢卡斯(Lucas，《星球大战》导演)带进了人们的生活……

　　于是，他买了些廉价的摄影器材，试图还原卢卡斯的拍摄过程。他在家中的客厅打出刺眼的明亮光线，让摄像机沿一条轨道滚动来演练摄影，但这一切都令他的妻子怒不可遏。他常常整天逡巡于南加州大学图书馆，阅读所有与特效有关的书籍。他变得，用他自己的话说，“彻底痴迷”。

　　他说服了一群当地牙医，投资2万美元，制作卡梅隆版的《星球大战》。他伙同一个朋友，写了一本名为《世代交替》的剧本，把钱都用在了一个12分钟的片断上——外星机器人和一个操纵大量骷髅的女人之间的打斗场景(那些骷髅战士可是卡梅隆小心翼翼、亲手装配出的模型!)。

　　他原计划利用这段剪辑赢得摄影棚，然后拍出全长影片。可是，在好莱坞兜售了好几个月，他却空手而归，不得已将叫板卢卡斯的野心暂时搁置。无奈之下，卡梅隆只好努力去做一些有价值的事：在B级片之王罗杰·科曼手下打工，受雇为电影《世纪争霸战》打造微缩太空飞船。他用自己的方式日渐上位，后来成为科曼旗下的虚拟视觉效果专家之一。1981年，他登上导演宝座，监制恐怖片——《食人鱼II：繁殖》。

　　一天夜里，开完《食人鱼》的编辑会后，卡梅隆发着高烧睡着了，他梦见自己看见一个机器人张牙舞爪地走向一个惊恐的女人，梦境定格于此。其后一年里，卡梅隆以这个梦中场景为基础，完成了一个剧本。

　　这故事编得相当令人信服，一家小电影融资公司被彻底说服了，出资让其执导此片。1984年，这部影片上映，一举奠定了主演阿诺德·施瓦辛格的巨星地位，这就是《终结者》，也是卡梅隆成为顶级大导演的开始。

　　接下来的10年里，卡梅隆执导了一系列惊人之作，包括《异形》、《深渊》、《终结者2：末日审判》，以及《真实的谎言》。这些影片全球票房收入达11亿美元，为卡梅隆带来了足够影响力，使他重燃打造星际史诗的梦想。

　　1995年，他写了一部长达82页的剧本，讲述当地球沦为暗淡荒原后，一名瘫痪士兵去一个遥远的星球执行任务的故事。那个被称作潘多拉的外星世界由纳美人(Na’vi)组成，这种性情狂暴的类人族有着蓝色的皮肤，长着猫脸，拖着爬行动物一样的尾巴，身高10英尺。潘多拉星球的大气层对人体有毒害，所以人类科学家们打造出一种经过基因改造的纳美人，也就是现在人们所熟知的新物种——阿凡达。阿凡达具有人类意识，并且可以接受远程控制。

　　卡麦隆认为《阿凡达》将是他再度问鼎之作。

　　阿凡达之梦被泰坦尼克撞沉

　　“拍摄《泰坦尼克号》时，我们一直都在估算，可能会亏多少”，而如今回看它那梦幻般的票房收入时，人们很容易忘记，这部片子曾一度被预言为票房毒药。拍摄费用比预算资金——1亿美元，整整翻了一番，号称有史以来最昂贵的影片。影片的主要赞助人，20世纪福克斯电影公司(20th Century Fox)，也向卡梅隆施压，要求压缩成本。

　　于是，卡梅隆承诺放弃全部导演费用和利润分成，以此来控制成本。他还在编辑台上放了一枚剃须刀片，上面贴着一张便签：影片成功，方能使用。“我只知道我拍了一部耗资2亿美元的爱情大片，而结局是几乎所有人丧生，我究竟在干什么?”他私下里对朋友说，“我也许不得不从新开始我的职业生涯。”

　　当时，好莱坞业内杂志Variety称其为“电影史上最大的豪赌”，并质疑福克斯公司能否收回成本。“每个人都认为这个片子要遭遇毁灭性的失败，”雷·圣基尼(Rae Sanchini)卡梅隆制作公司的前任董事长说。

　　然而，《泰坦尼克号》奇迹般躲过了冰山，凭借全球票房收入18亿美元，成为全球票房收入最高的影片。“我们一下子从谷底跃至顶峰，”圣基尼说，“突如其来的成功，我们每个人都有点不知所措，对吉姆来说更甚，他身心俱疲。”

　　正好这时，福克斯公司因为《泰坦尼克号》给他开了一张据说7500多万美元的支票。有了这笔钱，他余生不去工作，都够花。“正是这笔钱”，卡梅隆说，“我可以随心所欲玩了。”

　　游戏人间就是不拍《阿凡达》

　　且看这之后的年月卡梅隆都在干嘛。

　　密克罗尼西亚，潜伏在二战时期遗留下来的深水炸弹附近，不是闹着玩，炸弹都装满了炸药。2000年夏，他包了一艘80英尺长的轮船，带上一群工作伙伴，潜入沉没的日本战舰。文森特·佩斯(Vincent Pace)，水下摄影专家，曾参与《泰坦尼克号》和《深渊》的拍摄，他带上了所有的设备，期待拍摄到高清画面，但很快发现，卡梅隆有新的想法。

　　当他们浏览水下拍摄的镜头时，卡梅隆突然问佩斯：我们可以不可以制造一种高清晰摄像设备，同时可以播放2D图像和3D图像呢?佩斯无法肯定，毕竟他不是这方面的专家，但他了解观看传统3D电影的眼镜。众所周知，这种眼镜用起来非常不方便，而且如果放映机没有校准好，看久了会头痛。卡梅隆相信一定有办法改变，他其实是想谈谈他对下一代摄像机的构想：便携带，数字化，高清晰，3D成像。 内容来自艺海网

　　发明这种摄像机绝非易事，但卡梅隆想制作一部能真正让观众身临其境的3D影片，既然没有理想的3D像机，那就必须设计一个符合要求的摄像机。所以，他邀请佩斯参与太平洋水下历险，借机了解水下摄像机对3D相机是否有帮助。佩斯认为这个主意很有趣，也同意参与新型相机的研发。“那次水下之旅，吉姆目标明确，非常好玩，但与我而言，真有点丈二和尚摸不着头脑。”佩斯说。

　　两个月后，卡梅隆为佩斯买了一张从洛杉矶到东京的头等舱机票，约17000美元。他们很快就来到索尼高清晰相机部，和工程师面对面交流。佩斯主要是帮助卡梅隆说服索尼工程师，对传统的约重450磅的3D摄像机进行分离改造，改进至仅重50磅，双镜头成像的，这样摄影师也会轻松许多。

　　索尼同意建一条新的生产线，不过需要卡梅隆他们提供原型，佩斯着手研发。三个月后，新摄像机弄出来了，摄像机实验效果不错，3D成像准确，即使长时间播放，也没有头痛之虞。佩斯以为卡梅隆就此开拍《阿凡达》了。可没想到，这位大导演又带着他的新式武器潜入海底2。3英里处，拍摄泰坦尼克号残骸的三维图像。

　　卡梅隆一句话，3D影院增加3000家

　　卡梅隆当然不是那种把事情弄得一团糟的人，他想拍《阿凡达》，一部真正的数字3D影片。遗憾的是，影院不愿意采用这种技术，因为每个影院约要投资10万美元进行设备更新，而说服他们的最好办法是，让他们看到高清三维立体影片带来的票房收益。

　　于是，卡梅隆决定让其他大导演先试试他的新家伙。第一部影片是罗伯特·雷德里格斯(Robert Rodriguez)执导的《特工小子》。虽然观看影片时，还要戴上老式的眼镜，但是卡梅隆只是希望借此证明立体电影有市场需求，从而刺激影院业主投资下一代放映系统。2003年夏，《特工小子》全球票房收入达2亿美元，但说到投资新设备，影院还是有些犹豫。

　　卡梅隆决定亲自和影院业主谈谈。2005年3月，巴黎拉斯维加斯酒店和赌场举行的电影展览会上，他全力以赴宣传自己的新放映系统：“世界已迈入新的电影时代。”他怕这话不起作用，又说，如果现在他们不及时调整设备，将来一定会后悔。当年年底，仅有79家影院能播放立体电影。但2005-2009五年间，共增加了3000多家。

　　不过，缺少立体影院并不是卡梅隆裹足不前的唯一原因，特效公司仍在努力创造逼真的动画形象。2002年，彼得·杰克逊(Peter Jackson)用电脑特效设计了一个令人目瞪口呆的形象——咕噜，《指环王》里与霍比特人为敌的一个角色，卡梅隆认为CG时代来了。

　　2005年春，卡梅隆和福克斯高层会面，请求投资几百万美元，实现他的梦想。起初福克斯还有些顾虑，且不全部是技术的问题，比如说，尾巴——所有的外星人都需要拖着一条尾巴吗?“是的”，卡梅隆肯定地说，“他们需要有尾巴。”

　　他没再说什么，他也不再去解释。福克斯高层停止了质疑，同意进行开拍测试，他们知道，卡梅隆是好莱坞的重磅炸弹，威力无须多言。

　　卡梅隆用了5周时间进行第二次测试，主要是外星人和一名阿凡达穿越森林，进行交流的一组镜头。卢卡斯的工业光魔公司完成了电脑特效，这已足以说服福克斯公司投资1。95亿美元拍摄《阿凡达》。卡梅隆重回导演位子。

　　比《星球大战》更好

　　他邀请卢卡斯加盟，卢卡斯可是有30多年制作《星球大战》的丰富经验，不过钱不是问题。

　　2005年8月，他又聘请南加州大学的语言专家保罗(Paul Formmer)，为纳美族设计一套全新的语言系统。他问卡梅隆，希望外星人有哪种发音效果?而为缩小选择范围，保罗录下了好几种不同的声音样本供卡梅隆挑选。

　　卡梅隆比较喜欢“清喉擦音”，这是口语中常见的一种声音，喉咙仿佛被什么堵住一样，有点含糊不清。确定了语言的基调后，保罗开始构建基本的语法体系。为了建立这个单独的语法体系，保罗花费了数月的时间。“卡梅隆是个非常有想法的人，”保罗说，“他从来不告诉你从哪里着手建立一个语言体系，但是他会和你讨论语法点。”

　　13个月之后，保罗写了一本名为“纳美族语言”的小册子，开始为演员示范如何发音。他建立了纳美族语言训练营，一句一句地教他们。“卡梅隆希望演员的表演富有激情，但他们是在说一门从未存在过的语言呀。”保尔说。如果演员发音不准确，他得停下来逐字逐句地纠正。“有时当我去纠正他们不正确的发音时，演员们也很恼火，毕竟他们从来没有这样发音过。”

　　随着语言系统的建立，卡梅隆开始着手为潘多拉星球上的动植物命名。每种动植物都有纳美族名、拉丁名和俗称，卡梅隆还生怕不够逼真，专门聘请加州大学的植物科学系系主任朱迪·霍尔特(Jodie Holt)，为他创造的几十种植物编写详细的科学说明。

　　这些幕后工作永远不会在银幕上展现，但卡梅隆却乐此不疲。他聘请了很多专家，比如天体物理学家、音乐教授、考古学家等。他们计算出潘多拉星球的大气密度，创建外星音乐。当其中一位专家拿出《星球大战》的百科全书时，卡梅隆瞥了一眼，说：“我们会做得更好。”

　　最后，作家和编辑团队汇编了一本350页的《潘多拉百科全书手册》，它记录和这个星球有关的所有科学和文化，完全体现了卡梅隆的虚拟世界。2009年冬，《阿凡达》的粉丝就可以在线阅读这本百科全书的部分章节了。

　　卡梅隆移动着激光笔，试图给我看一些东西。丰富的场景，随着激光笔一一呈现，最后定格在一群纳美族人身上。笔停下了，他示意我看一个华美的头饰，上面缀满了数百个珠子，它们看上去非常清晰，和真的并无两样。每一粒珠子都是数字艺术家专门设计的，卡梅隆介绍说，所以他们看起来就像纯手工做出的。“每一片叶子，每根草都是这样做出来的。”

　　回望1997，卡梅隆为《泰坦尼克号》殚精竭虑，“我们兢兢业业地工作，却顾虑重重，想想那时真傻”。现在问题似乎反过来了：“对我们的期望越来越高，工作压力也越来越大”。

　　这次，卡梅隆更像是享受工作，至少他无需在编辑台上放剃须刀片以明志了。“对吉姆而言，《阿凡达》是一剂解毒药，”圣基尼说，“他不必再为天气、衣柜、历史准确性或者其他问题而忧心忡忡了。如果女主角长了丘疹，也不会是可怕的灾难，《阿凡达》给了吉姆掌控全局的能力。”

　　从卡梅隆渴望拍摄一部与《星球大战》抗衡的外太空巨片起，32年过去了。卡梅隆终于梦想成真。现在他迫不及待地想听听观众和评论家怎么说，这可能是他唯一所不能控制的。