动漫《中国奇谭》学习心得
动漫《中国奇谭》学习心得（五篇）
《中国奇谭》是由上海美术电影制片厂、哔哩哔哩联合出品的原创网络动画短片合集。一共8集，每一集是一个“妖怪”的故事。下面小编为大家整理了动漫《中国奇谭》学习心得，希望大家喜欢！
动漫《中国奇谭》学习心得精选篇1
近日，一部国漫动画短片集《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》一上线就被打出9.9的高分，一句“我想离开浪浪山”，刷爆各大网络平台。影片讲述了一个生活在浪浪山，平平无奇、籍籍无名的底层“小猪妖”，为了理想生活而努力打拼，但常常处于辛劳无助之境，因此引发观众强烈共鸣，用“浪浪山”来代表自己工作生活中难以走出的困境。党员干部要从《小妖怪的夏天》这则动画短片中找准前进方向，翻越新时代干部修炼的浪浪山。
不畏“山高路远”，以“惊涛骇浪从容渡，越是艰险越向前”的进取之心，抵御前进路上的诸多困难。作为底层打工人的小猪妖，每日要巡山、造箭、刷锅、砍柴、采买，付出艰辛努力却得不到重视和认可。有网友说，“走出了浪浪山又如何?山外还有书简湖、倒悬山。”或许人生本就这样，往前走皆是荆棘和坎坷，但成长的道路不是只有“雪拥蓝关马不前”的逆境，也会有“轻舟已过万重山”的顺境。路虽远，行则将至;事虽难，做则必成。党员干部要不惧山高水远，敢于直面困境，要把苦难当成是人生的老师，拿出西行的决心、取经的意志、跋山涉水的毅力，在风吹浪打、斗争实践中汲取“养分”，不断加强自我修炼，决不能碰到一点挫折就畏缩不前，一遇到困难就打退堂鼓，要把“真经”取回来，把“本领”练出来，把“担子”挑起来，积跬步以至千里，就一定能够踏出浪浪山，渡过书简湖，抵达倒悬山。
登高“极目远眺”，以“欲穷大地三千界，须上高峰八百盘”的远见之心，拓宽眼界格局上的一叶障目。小猪妖一直生活在浪浪山，以为大王和熊教头是最厉害的妖怪，唐僧师徒是高大威猛的人类，在偶然间，才发现齐天大圣原来也是妖精。只不过，他们选择了正确的道路，这才得以得道成仙。揆诸现实，我们的部分党员干部也存在执念于“自己的浪浪山”，不探知“外面的世界”，久而久之变成“井底之蛙”。迈向新征程，面对新形势和新挑战，闭目塞听、闭门造车只会被时代大潮所淘汰。新时代的党员干部要懂得见“天高地迥，觉宇宙之无穷”，便知个人之渺小、自身之不足。为此，党员干部要跳出个人局限，不囿一隅，不做“井底之蛙”，不局限于自身“一亩三分地”，培养“高瞻远瞩”的大局意识，努力将个人理想融入到党和国家的事业中来，要学理论强头脑、学知识拓眼界、学业务提本领，以站得高、看得远，精准把握时与势，在科学发展的道路上行稳致远。
铆足“与时偕行”，以“满眼生机转化钧，天工人巧日争新”的开拓之心，破除发展途中的一切守旧。大王吩咐小妖们造箭，小猪妖却发现用树木造出的箭容易射歪且毫无力道，于是，它尝试在箭末插上羽毛，大大提高了命中率。“惟改革者进，惟创新者强，惟改革创新者胜。”回望历史，在革命年代，针对“红旗到底打得多久”的疑问，提出了农村包围城市、武装夺取政权的正确道路;在建设时期，为了恢复发展国民经济和探索强盛之道，提出了白黑猫论，成为改革开放思想理论标志;在改革阶段，为了实现伟大中国梦，提出了坚持和发展中国特色社会主义，成就了一场改变中国、影响世界的浩荡进军。这样的改变可知创新才能把握时代、引领时代。党员干部要感悟“与时俱进、精进修能”的道理，洞察国内发展节奏、国际形势变化，与时俱进、主动求变，学习他人先进经验，敢闯新路、敢创新局，推动创新作为发展“第一引擎”，就一定能在危机中育先机、于变局中开新局。
动漫《中国奇谭》学习心得精选篇2
围绕着《中国奇谭》最重要的讨论其实依旧落在“中国”两字，人们惊叹、赞美和怀旧所谓的传统中国式审美以及动画风格，再加上作为上影制片厂的作品，这一层意思便变得更加突出。
对于稍微了解中国现代动画史的都知道，上世纪五六十年代，上海美术制片厂就曾以《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《哪吒闹海》与《三个和尚》等长短片把中国动画推上了巅峰，并且在国际上也大展风采。日本著名动画导演宫崎骏就曾坦言自己曾受到上影厂动画片的影响。但随着时代发展与时过境迁，其后中国动画似乎在巅峰之后走入了一条迷惘之路，在人们的无奈、期盼和失望中踽踽而行。
也恰恰是在这一背景下，我们才会理解为什么《中国奇谭》会引起人们的浓烈兴趣与关注。首先就是其通过各种PV宣传事先向观众解释和展现自身所做的事情，而其中最核心的一点其实也恰恰就是上影厂在60多年前，其首任厂长特伟所提出的“探民族风格之路”。因此他们一方面选择“奇谭”这一有着强烈传统意味的故事类型，另一方面在其表现形式上也再次回归所谓的中国元素，并且继承其自身传统，结合剪纸、皮影、国画、木偶、折纸等艺术形式，来制作独特的“美术片”。一些评论把上影厂的这批作品称作动画电影里的“中国学派”，其对于传统艺术形式与现代技术的完美融合，以及在内容上旧瓶装新酒，让这类作品散发出自身独特的气质与韵味。
《中国奇谭》前两集(《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》)便因其具备以上要素而受到观众和评论的好评。尤其是《小妖怪的夏天》，其浓淡相宜且极具传统水墨意味的图像结合精彩且朴实的故事，让这个短片达到了完美融洽从而十分受欢迎;而《鹅鹅鹅》则更具导演胡睿自身的气质与思想，在其幕后花絮中，胡睿也对自己这个作品进行了解释，无论是其故事的中国传统志怪，还是其在表现形式和表达方式上，也都在探索一种“中国式”的样式。或许也正因此，才使得《鹅鹅鹅》给观众带来了丰富的思考和解释空间，一种“少即多”的现代主义设计观念的支撑本身就为“空/无”赋予了强烈的复杂性。
但即使如此，如果我们稍微注意胡睿在解释为什么自己的人物都有鲜明的黑眼圈时，他提到自己受哥特艺术的影响，黑眼圈会让人物显得更加阴郁和忧伤。这一艺术表现形式的借鉴一方面不仅未破坏这一整体的所谓“中国式”的形式与风格，另一方面反而完美地提升了导演所希望表达出的人物精神与心灵状态。因此，我们会发现一个在谈论《中国奇谭》时被忽略的问题，即所谓的“中国式”或“民族风格”本身与其说是一种对传统的现代运用、改造与转换，不如说是一种“集百家之长”的融合。
而这里的“百家”不仅仅只有传统的志怪故事、小说与神仙鬼怪体系，或是国画、皮影、剪纸这类艺术形式，它还必须与现代动画技术以及优秀的故事进行结合。否则最终只能是闭门造车，而很难出现新的突破。
在现代动画制作中随着CG、三渲二等技术的普及，许多传统动画制作方式开始被边缘化。如宫崎骏在接受采访时所表达的，虽然他还在坚持传统手绘动画的制作模式，但现代技术的便捷以及其强势的丰富性，最终会让前者成为小众。而也正因此，我们才会在一种现代CG动画中对宫崎骏的动画怀有一股亲密之情。画笔痕迹在动画中的消失，以及动画形式的拟人化，让这类影视艺术类型出现了翻天覆地的改变，而随之改变的也还有观众们的审美品味以及情感体验。
《中国奇谭》恰恰抓住了人们对于过往辉煌的怀念，以及在CG动画风靡之时，对于“新东西”的憧憬。这一点有网飞的《爱死机》系列珠玉在前。在很大程度上，我们能看到《中国奇谭》与《爱死机》具有可比性，首先是它们都属于作品合集，每位导演挑选自己的故事题材以及表现形式，因此我们在这两部合集中都会看到丰富的故事以及有趣的艺术表现形式。而《爱死机》中的许多作品也都在突破或说是探索新的动画可能，从制作技术、表达形式到故事等诸多方面都极具特色，如第一季中的《证人》、《狩猎愉快》与《齐马的作品》，第三季中的《吉巴罗》等。当下我们虽然只看到《中国奇谭》前三集，但其无论在选择的表现形式还是故事内容上都各有特色，接下来的几集根据流露出的海报，我们也能猜测到其中必然会有更加丰富的表现形式。
在关于第三集《林林》的讨论中，许多意见一方面集中在这个故事与立意本身，另一方面更多的讨论则主要围绕着这个故事是否“中国式”。因为相比于前两个短片，《林林》利用CG技术，并且在配乐中使用了大量的现代乐器和音乐类型，所以这一短片整体给人的感觉似乎没那么“中国+奇谭”。在这一类的讨论中我们就会发现一些典型的成见，即“中国奇谭”只能是“中国的”，而对于什么是“中国式”的表现形式、风格甚至故事类型都被本质化，从而导致一种十分狭隘的对民族风格的理解。在关于《林林》的讨论中我们便会发现这类观念的频繁出现，甚至在豆瓣关于这一集的讨论中引起了许多人的共鸣与附和。
这一类观点显然是有问题的。在《林林》配乐总监马久越看来，乐器都是为了特定的故事、情绪和立意服务的，它们首先是工具。因此在给《林林》配乐时，马久越根据不同的人物、故事以及场景使用了不同的乐器，中国传统的笛、箫、中阮甚至还有从敦煌莫高窟拓印谱上记载的古老声音，与此同时，他也使用了西式乐器，如管弦乐、电子与合成器等等来表现打斗的场景以及林林误食后产生的迷幻晕眩之感……从这里我们便能看到，一部完美的作品注重的并非某一部分的独立特色，更重要的是如何把不同的工具、形式和类型进行完美地融合，从而创造出一个独特的艺术作品。
从《爱死机》的探索到当下上影厂的摸索，他们面对的都是关于创造性的问题，而非某种极有可能被本质化为一种表面的符号或形象的东西。《中国奇谭》总导演陈廖宇便对什么是传统的，以及什么是“奇谭”、什么是“妖怪”都表达过观点，在他看来，传统的并非仅仅只是某些特定的符号或模样，它更加是一种表现形式、气质与精神;而“妖”也早已经不仅仅只是传统志怪故事里的山林妖精，像科幻中的外星人、胡同里的小妖怪以及一切“人类对未知的想象”都可以被包含其中。在这里，无论是“传统”还是“奇谭”都已经经过现代的棱镜，被重新解构、塑造和继承，因此，我们才会真正看到丰富多彩的“中国奇谭”。
在《爱死机》第一季中的《狩猎愉快》短片便被看做是具有东风韵味的作品，无论从故事——狐狸精，还是表现形式——手绘与CG风格的融合，两者都展现了一种人们熟悉或是被想象的“东方气质”。这一故事的复杂不仅涉及东方/西方、殖民/被殖民、自然/工业以及女性/男性，它还为我们提供了一个东方主义视角。而当我们在这一提醒下回看《中国奇谭》的时候，其中是否也存在隐秘的自我东方主义便是一个值得思考的问题。
就像许多关于《林林》不够“中国式”的讨论背后所流露出的意识形态，这类自我东方主义不仅未能真正解决来自他者目光的权力运作，反而进一步地沦落其中，成为完成这一东方主义凝视的重要因素。
这一点我们或许可以比较宫崎骏的动画作品，虽然老爷子始终坚持不懈地遵从着传统的动画制作方式，讲述着那些奇奇怪怪且极具意涵的故事，但他的作品无论在其表现形式还是内容上都并未局限在“日本”之中，反而往往具有强烈的普世性。或许也正因此，才让他的故事能被更多的人接受，即使是获得奥斯卡的《千与千寻》中充满了所谓的“日本式”妖怪和场景，但其吸引人的却依旧是它故事中表现出的普遍性情感与立意。在宫崎骏的作品中，像《红猪》和《哈尔的移动城堡》这类故事完完全全是“外国的”，但它们却依旧完美地让所有人为其中的反战与友谊而动情。
人们对《小妖怪的夏天》之所以如此共情，不仅仅只因为它的画风，也和这个故事本身所表达的情感与意涵息息相关。而另一方面，1960年仅仅只有15分钟的《小蝌蚪找妈妈》，则以其水墨的表现形式让这个短片本身就成为美的作品，而人们会被这样的美感染和吸引，不会因为地域或文化的差异而有所不同。因为审美是人的基本感性能力，它本身是无目的性的，因此超越了所有的范畴而得以自足自喜。
《中国奇谭》本身就是个野心十足的名字，而其以不同导演、不同形式来讲述和表现不同的“中国奇谭”之侧面与一隅，却也是精心设计。而恰恰是在这一强调不同、自由创造与想象中，我们或许才能真正地体会到关于动画/美术片最独特的魅力。而如果过分局限于某种典范式的符号、形式与风格，以及自困于自我东方主义之中无法自拔，那最终只会导致中国动画活水死尽，而难以再次打开局面。
这些年人们感叹中国动画的衰落，如今人们也在零星的动画作品中看到那些灵光乍现的时刻，《中国奇谭》带着上影厂辉煌的历史出现在当下，希望能搅动中国动画这一潭死水，重现新生。
动漫《中国奇谭》学习心得精选篇3
谈及国产动画，爱之深者，长抱怒其不争之心。上下5000年，精彩绝伦的故事何其之多，而曾几何时，我们的传统文化、英雄故事、志怪小说，却被其他民族、国家拿去解构，以他们的视角，融入到了他们的文化和故事中去。
近年来，国产动画取得了不错的成绩，常有佳作出现，但也鱼龙混杂，风格混乱，不中不洋者、中皮洋心者不在少数。笔者所理解的国风是一个文化的集合体，它不仅仅是中国传统的画风和故事，更应该包涵中国人的审美、哲学观。氤氲在中华历史长河中的中式审美，是含蓄的、留白的，无论是绘画还是书法都在折射“少即是多”的中国哲学。但在温和的外表下又蕴藏着非常扎实、甚至苍劲有力的内在力量，这种力量似静水流深，绵延不绝。
幸甚至哉，现在有越来越多的动画人，开始重视国风，将中国传统文化的元素重塑，又赋予其新时代的意义。上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)和B站联合出品的《中国奇谭》，就是2023年开年以来，中国动画产业带给我们的最大惊喜。动画由八个植根于中国传统文化的独立故事组成，相当于8个不同的中国奇谭，目前已经播出了前两集。
曾经的上美影就将含蓄婉约的东方审美和自强不息的文人风骨，发挥在动画领域上，推出了一系列能定义和代表中国动画的范本，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《三个和尚》……经典不胜枚举。在《中国奇谭》前两集中，笔者又看到了一点上美影经典时期的影子，不仅美学风韵神似，更有精神风骨的延续!
作品第一集《小妖怪的夏天》，导演巧妙地运用了“大历史小人物”的创作手法，借着西游记中没有丝毫存在感，平凡普通却有善良励志的小猪妖的视角，来刻画了同样平凡、同样不会成为焦点的我们(普罗大众)，在平日里想了什么、做了什么的故事。整个故事下来，没有一句提到职场，每一幕每一帧却都是职场的辛酸。
故事的最后，齐天大圣没有打死小猪妖，反而给了他三根救命的毫毛。表面上看来，这就是个让大家有情感共鸣的小人物遇到救星从而摆脱命运的理想故事。但其内核却是中国传统思想中，自助者天助的体现。不同于西方作品中主角追求力量、空间、无限等外在元素，我们的作品往往强调的是道德追求。小猪妖的故事告诉我们，只要自己努力、敢拼、坚持道德底线，就能取得成功，这很上美影，这很中国，这也很接地气。
如果说第一个作品《小妖怪的夏天》还有不少当代元素的体现，那第二集《鹅鹅鹅》则全然是向传统的致敬了。《鹅鹅鹅》改编于《太平广记》中《鹅笼书生》，叙述方式和如今大多数动画作品的叙事方式完全不同。全片没有对白，用短短几行文字、恰到好处的配乐、素描加水墨般的动画制作，配合天马行空的想象力，讲述了货郎在阴森诡异的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子，欲望破而复立的故事。
可以说，《鹅鹅鹅》把中国式视觉形象的表现方式放大到了极致，也把中国志怪风的诡异气质展现得淋漓尽致。结合中国画留白的意境中，每一位观众在看完这部作品后都能留下自己的思考，这部作品到底讲了什么，就像一千个读者有一千个哈姆雷特一般，没有标准答案了。
好故事常常留一半交给观众去解读，显然《中国奇谭》的前两集都做到了。更为难能可贵的是，这两个小故事没有忘记大主题中的“中国”二字，干干净净，没有受到外国动画作品的影响。正所谓，民族的才是世界的，能古为今用，解构传统故事在新时代传递正能量，才是讲好中国奇谭，做好中国动画的关键所在。
动漫《中国奇谭》学习心得精选篇4
近日，上海美术电影制片厂与哔哩哔哩网站联合推出的动画短片系列《中国奇谭》获得颇多赞誉。然而点赞声浪之后，一位家长10日在社交网络发布的对于该片的质疑贴激起另一番争论。
任何作品都不是完美的化身，有赞誉或有质疑实属正常。一部作品在不同人眼中可能会有“一千个哈姆雷特”，但蕴含于作品中的精神内核与思想共鸣总是相通的。抛开其他不谈，我们不妨回归作品本身去品味《中国奇谭》这部动画。
《中国奇谭》让人看到了什么?有人会说，看到了“故事”。据介绍，《中国奇谭》打造了8个根植于中国传统文化的独立故事，为观众呈现极具中式想象力和审美魅力的“妖怪”故事集。有观众看完第一集《小妖怪的夏天》后热泪盈眶，唤起“打工人”的共鸣;有观众从第二集《鹅鹅鹅》中感受志怪故事魅力，惊叹“不愧是奇谭”……人们在故事中照见自己、思考生活。
有人会说，看到了“成长”。制作这部动画短片的是上海美术电影制片厂，那个陪伴一代又一代人童年时光的“美术片王者”。提及它创造的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》等经典作品，相信许多人仍会会心一笑。百年中国动画是几代人的记忆交响。《中国奇谭》这熟悉而又创新的“配方”，见证着中国动画的成长，也将陪伴着一代人继续成长。
还有人会说，看到了“传承”。或许，属于“美术片”的辉煌时代已经走远，但支撑中国动画的传统文化宝库不曾失色。正是有了浓厚的文化滋养，才有了如今惊艳亮相的《中国奇谭》。在立意上，关于“生与死”“虚与实”“善与恶”等中国传统的哲学思考被投射到作品中;在剧情上，作品充分汲取了中国古代志怪小说天马行空又韵味无穷的情节编排;在风格上，水墨书法、工笔描绘等都展现出别具一格的中式美术风格;在音乐上，动画中配乐采用的鼓点声、锣鼓等传统乐器也具有独特的东方特色……不难发现，《中国奇谭》对传统文化的传承无处不在。
《中国奇谭》凭口碑火出圈，让我看到优质作品的动人力量，看到动画市场求“优”若渴。深耕文化、传承创新，《中国奇谭》是一部诚意之作，更是一部创意之作。这部动画作品里有很多向经典致敬的设定，而我更想向背后的创作者们致敬，感谢你们的坚持与付出，为观众奉上了一份回味绵长的文化大餐。也许美中有不足，但《中国奇谭》带来的感动与体悟是温暖的、充实的，它为动画创作打开的新想象空间更是难能可贵。对待这样的作品，我们不妨多一些包容、多给些空间，如此才能更好呵护创新创作的种子，让更多优秀作品萌芽生长、创造精彩。
动漫《中国奇谭》学习心得精选篇5
作为开年第一爆款，《中国奇谭》不断刷新高分，上头的还全是成年人。为什么这么火?首先，《中国奇谭》没有把观众当傻子，不搞狗血剧情，不玩技术流，2D的画面承载着3D的思想。
第一集《小妖怪的夏天》，看得许多人深有感触，我们在小妖怪的世界里看到了繁忙生活中的自己。 其次，《中国奇谭》用镜头致敬传统文化。第二集《鹅鹅鹅》，改编自志怪小说《阳羡书生》，水墨画风，京剧元素，中式留白，把东方哲学与美学融合，没看个三四遍很难get其中内涵。
国漫崛起最重要的还是内核与风格。有的动画乱改经典，把中国传统故事改成四不像;有的动画一顿硬核技术操作，最后连故事都讲不清，白白浪费流量IP。
可以说，《中国奇谭》的创作者们做了大量典籍工作，才能把中国文化与现代社会结合，把东方浪漫与动画科技嫁接。 这才是进化的国漫，不变的中国浪漫。