家长炮轰中国奇谭为什么
家长炮轰中国奇谭的消息让人震惊!家长炮轰中国奇谭为什么?中国奇谭讲述了什么?下面是小编整理的家长炮轰中国奇谭为什么，以供参考，欢迎大家收藏并分享哟!
家长炮轰中国奇谭为什么?
最近，一部国产动漫又火了。一部由11个导演创作的8集系列动画短片集《中国奇谭》，让国漫声势再起。尽管才播出三集，其在bilibili平台播放量累计已超5000万，更是以9.5分登顶豆瓣一周华语口碑剧集榜。一部动画为何吸引当代年轻人?又为何遭到家长炮轰?《中国奇谭》正在全网引发热烈讨论。
2023第一场感动是这只野猪给的!《中国奇谭》为何吸引当代年轻人
作为致敬中国动画诞生100周年的作品，《中国奇谭》由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成，包括《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》，目前已播放到第三集。其中最受观众欢迎的第一集《小妖怪的夏天》，讲述了从小生活在浪浪山的小猪妖，帮助西天取经的唐僧师徒四人脱险的故事。虽然剧情原型取自《西游记》，但片中小猪妖的故事体现出的“妖界职场”，让不少当代打工人深深共情。
家里三辈子才出来的一个“人才”小猪妖是全家的希望，长大后满怀期待地跟着妖怪大王，就像每一个刚刚大学毕业踌躇满志的年轻人，想要干一番大事业。然而，小猪妖背负着一晚上砍一千斤柴的超强KPI，第二天干完活却被告知不需要了，只是因为“领导”大王又换了一个方案。小猪妖在大王洞只是被当作刷子刷锅的底层，就像许多初入职场的打工人，最终发现自己只是一颗小小螺丝钉。
尽管工作中有很多不如意，但小猪妖回家时还是跟妈妈说：“一切都好”。当小猪妖说自己想离开浪浪山出去闯一闯时，妈妈来了一句：“别瞎想，能有个干的就不错了。”观众在评论区表示：“猪妈妈对小猪说的话好像我妈妈对我说的话一样。”还有网友代入自己和妈妈的对话想到：“只差催婚了!”
网友评价：“人人都是小猪妖，人人都在浪浪山里住，人人都想走出浪浪山!”、“2023年的第一次感动，竟然是因为一只野猪!”
此外，已经播出的第二集《鹅鹅鹅》讲述了一位送货郎在送鹅的路上巧遇狐狸公子，在鹅山上经历了光怪陆离的一天，第三集《林林》则讲述了狼女林林自我觉醒的历程。每集剧情都有独立的主题，且呈现出多种动画画风，让观众越发期待还未播出的剧集。
家长称自己孩子被吓哭，动画一定是拍给孩子们看的吗?
在收获全网好评的同时，有家长表示这部动画片“给自己的孩子造成了不良影响”。家长提到：“一个动画片一般是给孩子看的吧，我的孩子看第一集的时候被乌鸦的装鬼给吓哭了，第二集开始不到一分钟就被吓哭了。这是拍给孩子看的吗?孩子看了绝对童年阴影。”
1月10日晚，“家长炮轰《中国奇谭》”话题登上微博热搜第一名，引发网友们的热烈讨论。大部分网友认为这名家长的观点存在着对这部动画片的误读。有网友指出，家长提到的“一个动画片应该是给儿童看的”就是一个巨大的误解。“谁说动画片的定位就一定是给儿童看的，这部动画明显就是给成年人看的。”还有观点指出“动画是一种艺术表现形式，它不代表低龄和幼稚。动画的存在本身也是属于成年人的。”
另一方面，也有网友提到，如果这部动画的内容不宜给孩子看，家长应该自己先行辨别。“让孩子看到了不适合的内容，是家长没有尽到监护责任，请先检讨自己。”
B站播放量已突破5000万，口碑登顶豆瓣一周华语口碑剧集榜
尽管目前才播出三集内容，但网友已经用“封神”来形容这部动画。目前，《中国奇谭》在其播出平台bilibili总播放量达5216万，观众评分高达9.9分。此外，《中国奇谭》自播出后就一直占据豆瓣一周华语口碑剧集榜和实时热门影视榜单第一名，在超过5万人的打分中，有78%的观众给出了满分。
《中国奇谭》总制片人李早曾在接受媒体采访时表示，“这么高的评分也超出了主创团队的预期。在中国传统神话故事基础上，融入能让当代人产生共鸣的内容，这是《中国奇谭》现在有很多‘自来水’的重要原因之一”。
除了根植于中国传统妖神志怪文化和紧贴当下年轻人心境的故事内容，动画还将二维、剪纸、中国水墨等特色融入画面，被网友称作“中式想象力”和“东方奇异美学”的集中体现。有网友表示：“看过太多3D建模的动漫，这部动画才是真的中国味儿!”
据悉，在接下来的几集动画中，还有更多中国传统文化元素将得到活化。《小满》借用二十四“节气”中的小满，走进孩子的精神世界，探讨每个人都经历过的隐秘体验和记忆;《玉兔》的灵感来自于人们耳熟能详的神话传说“嫦娥奔月”;《飞鸟与鱼》则是民间传说“田螺姑娘”的现代版。
中国奇谭讲述了什么?
多少人的童年，曾被上海美术电影制片厂的动画注入过美妙记忆。
《大闹天宫》《哪吒闹海》《雪孩子》《九色鹿》《邋遢大王》《黑猫警长》《葫芦娃》《宝莲灯》……诸多经典作品与动画形象跨越时间的长河，滋养着数代人的童年文娱生活。我们"蹦迪班长"就曾写过不下十篇与此相关文章，且反响都不错。
不过千禧年后，对上美影厂的情怀渐渐成了几代人的专属回忆，未能在新一代少年中延续。
直到今年开端，上影厂推出动画短片集《中国奇谭》。
时长短、班底新、没怎么宣传、甚至充满了与这个时代格格不入的"怪力乱神"。但是仅推出三集就轻松拿下了豆瓣电影"一周华语口碑剧集榜"的第一名，评分高达9.6，更引起了不少人的讨论与再创作。
是炒冷饭，还是文化创新?是主旋律，还是自由发挥?是观照现实，还是曲高和寡?是胡编乱造，还是另有深意?
对一切文艺作品的解读都离不开具体的历史文化语境，在这个所谓的后疫情时代，这部作品真的太值得谈一谈了。
1.我是谁?我在哪?
我要怎么做?
从苏格拉底到成龙，"我是谁"都是经典主题。《中国奇谭》已出的三集小故事也都围绕此展开。
第一篇《小妖怪的夏天》是一个另类西游故事，以一个不知名妖怪手下的不知名小喽啰为主角，讲述了一个普通人也许不会成功，甚至会成为"带路党"的心路历程。
出身寒微，混不出头，想要成功，想要诗和远方。有点才干，但是不多，无人赏识，每天都在做无意义的工作，看不到未来与出路。
我看B站上很多观众都将小猪妖带入到了自己的"社畜"身份，每天被老板PUA升职加薪、项目论文、人生巅峰，实际上则是被反复摩擦、熬夜脱发、筋疲力尽之后的当头一棒与不屑一顾。
真·反复摩擦
说他是打工人的化身，是被资本蹂躏的普通人现状都没错。
但如果只停留在这个简单的标签上，那么就真辜负了这么优秀且厚实的剧本。
任何让人民喜闻乐见的文艺作品都具有复杂性与多意性。
故事结尾，大圣英明，小猪妖捡回一命，或许成为了"大王洞"中唯一的幸存者，但依旧改变不了其悲剧的底色。
因为在这个故事里，最恐怖的存在其实从未现身。让无数小妖精丧命的也并非取经团队，而是那个所谓的"大王"及其愚蠢的"陷阱活捉唐僧计划"。
唐僧的皮肉有多厚，需要一千斤柴火煮个三天三夜?
小妖精有什么能力，可以在一夜之间去采两千斤二十年以下的山胡桃木?
这些脱离实际的任务，在“大王”那里是美梦，但对践行它们的小妖却是无穷无尽的噩梦。
说的不是人话，干的不是人事，怎么能有好果汁吃呢?
就像糊涂医生让鲁迅抓一对蟋蟀做药引子，还得是原配。什么绕道取胜、故布疑阵、深挖陷阱、广积柴火，一切骚操作在真正的实力面前一文不值、一塌糊涂。
你的深谋远虑，人家的逗小孩玩
有意思的是，"大王"虽未出场，但"小王"们却很出彩。
从所谓熊教头到狼管事，在自己人面前作威作福，看见等级比自己高的却膝盖骨发软，在外碰到真正的狠角色更是夹尾巴就跑，干大事的本事没见着，识别所谓的不听话、不守规矩的小角色到有一套。个顶个都是不顾KPI合理性，不在乎基层心酸，只坚定践行大王路线的一把好手。
现在人人都骂资本，资本也成为了网络新时代的替罪羊。但是资本到底是什么呢，它又是如何运转、如何产生的呢，可能很多人都说不清。
就像故事里的诸多小妖，庸碌一生也许只见过熊教头，连自己跟随的"大王"长什么样都不知道。
但这并不妨碍他们高呼"大王英明"，梦想自己也能喝上一勺唐僧肉汤。
它们心底也多少知道任务的荒谬，但却习惯用一句“领导让咱怎么做咱就怎么做”来带过所有，放弃独立判断，什么任务合不合理，道德不道德，自己一概不操心。就这样，苦头吃尽的它们沦为作恶系统的平庸一员。
“管那么多干嘛”是底层小妖和普通村民共同的口头禅
再细想一下，其实大多数普通人也代入不了小野猪妖。
为啥呢，在小妖精群体中，他是个独特的存在。人家脑筋灵活，有探索外界的好奇心，善于思辨，行动力强。
比如当他下山接触人类社会后，偶然得知了不同于妖界的对唐僧师徒的评价后，他并没有像其它底层小妖甚至普通村民那样，满足于“管那么多干嘛，跟自己有什么关系”，也没有因为听到不同说法而心生恼怒和敌意，而是被激发起好奇心和探索欲，抓住进城的机会主动了解了更多信息，就此摆脱蒙昧，逐渐形成了自己的思想。
这个转变过程，虽起源于偶然，但那些没心没肺，失去感知能力的那些小妖，显然无法像它这样把偶然转化成必然。
而在能决定这辈子结局的关键时刻，他更是彰显了罗翔老师嘴里最可贵的品质——勇敢。
面对追杀，不顾安危，把心中的正义呼声呐喊出来，一般人终其一生也不曾上演过如此勇敢的时刻。
正是靠着这些特质，小野猪妖脱颖而出，为自己挣了一个"带路"的资格，凭借头脑、好奇心和勇气，拿到了大圣的三根救命毫毛，也成了这个非主流西游动画里的主角。
有人说，如果没有最后的反转，小野猪妖未被"正义"接受，被大圣一棒子打死的结局更现实，更具冲击力。这样说很有道理，但摆脱了平庸之恶最终得被救赎的结局，也并非只能充当童话，文明世界里流传的那句“Freedom is not free”，何尝不是那些得到救赎之人总结的人生真谛。
所以小野猪妖就像周星驰曾在83版《射雕英雄传》饰演宋兵甲一样，亚洲影坛也只有一个星爷。就像安陵容在《甄嬛传》里不招人待见，可人家也是有名有姓的后宫娘娘。
再看大多数人是什么呢，恐怕只是一个黑点、几笔线条，最多是故事中那些没有台词，最终被八戒一波流带走的小兔妖、小黄鼠狼、小青蛙，Nobody是他们的宿命，沦为平庸且糊涂的炮灰，仅此而已。
所以你看，故事里小妖精和大王、小王们的关系，小野猪妖的精神特质，远非一句“资本家狂虐打工人”可以概括得了。
更何况，熊教头那种放着好用的羽毛箭不用，以自己权威为纲的做事逻辑，和资本追求效率和利益的目标更是背道而驰。
因此，"资本"这个词好用，但不能总用，一直用。
要不就看不清形式主义背后的行为逻辑，也防不了权力滥用导致的人性沦丧。
再说第二个故事《鹅鹅鹅》，看上去最抽象，最有古代志怪小说的狂想，实际上最有韵味。
我看有UP主已经考古到《酉阳杂俎》了，咱们也就没必要再细做文本分析。
如果说《小妖精的夏天》是出悲喜剧，那么《鹅鹅鹅》就是一出超越了俗世悲喜的人生展演。没有选择，没有退路，没有前途，甚至一切都没有发生。
传统思想不止儒家，更有老庄;人生在世，不只有金榜题名、买车买房，更有思考的乐趣和旅行的意义。
不是做任何事情都要有明确的目的，也不是什么事情都能够解释清楚。
人类渺小，生活于世间本就不易，对他者抱有疑惑、恐惧、好奇、敬畏等情感都是人之常情。在这个层面，本篇的立意与第一篇是相通的。世界是恒定的无常，而个体是渺小的存在。
不是谁都有我国著名现代诗人郭老的勇气与志向，"我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。"
很多时候，吞噬与吐出都是幻象，看看就行，咱们也学不会。
第三篇《林林》，讲述了白山黑水之间人与狼的斗争，也在说族群的变迁与文化认同。
从狼的角度看，人类残忍，他们捕猎、剥皮、赶尽杀绝。尽管有着变化的能力，但是狼皮好脱，人皮难穿。
从人的角度看，狼性狡诈，不仅害人性命，还抢夺生存资源。尽管小狼可以变成人形，但是非我族类、虽小也诛。
看到有人说这个故事像《狼图腾》，但我觉得它与《狼灾记》的内核更接近。无论是狼还是人，只要靠近彼此，就会遭到不幸。
除了生态动保的主题，更有对少数族群的关注。
从地理环境、人物形象、生产方式等多个方面都可以看出东北地区女真、赫哲、鄂温克等渔猎民族的影子。当时代的车轮碾过，是不是落后就要挨打，传统真的可以被坚守吗，如此种种，其实是个世界性的难题。
2.讲好中国的妖怪故事，
很有必要
我们的生活离不开妖怪，我们的文艺作品也急需妖怪。
“现实里动物可以成精”对人类来说可能是灾难，但“文艺作品里动物不可以成精”对观众来说也是实打实的精神损失。
一直都在说文化输出、文化自信，一直都在批判日本动漫和二次元，一直都在各种作品里挑挑拣拣所谓中国元素，一直都在鄙视这瞧不起那。
可是然后呢?
上美影厂用事实说话，咱们拍妖怪题材咱们不差。
在制作上，画风素描水墨、剪纸定格，画风虽然各异，投入却都用心。
比如第二篇《鹅鹅鹅》整体氛围感到位，从景别运用到人物动作，都弥漫着一股戏曲腔调，就像观看电影里的戏剧表演，层层叠叠，一幕套着一幕，最后观众与演员的位置变得模糊不清，也契合了作者想要表达的情绪。
另外在色彩和线条上也颇具构思，以黑白渲染为主，在一片淡然之中，农夫的发带、狐狸书生的脸谱、鹅小姐的耳铛都成为点睛之笔，就像朱砂痣与蚊子血本为一体，浓墨与重彩也可相映成趣，圆润的线条收敛了故事的锋芒，放大了梦境般的幻影质感。
相比之下，《林林》中的细节更为写实，也可见创作者真的有用心考察。
像人物的服装基本与黑龙江博物馆的藏品相近。猎人脚上不仅穿的是兽皮靰鞡(一种短靴)，还绑着木踏板，这能在雪地里充当简易滑雪工具，而且还不容易留下脚印。
一晃而过的镜头里，几个猎人脸上带着的面具为萨满面具的一种，俗称"狩猎面具"，像鄂伦春族在狩猎的时候就会带上狍角帽和这种面具，有的还会携带一些兽骨做的法器。这都体现了先民们对自然万物的敬畏，而在当下，我们也只能在博物馆和文艺作品中去追忆与思索了。
当然这个年头，光有手艺，没有勇气，是创作不出好作品的。
这次的《中国奇谭》最难得的是主创们敢于去尝试，去表达，去通过动画与现实的观众进行心有灵犀的沟通。
展示当代中国少数民族的
文化生存状态的纪录片《犴达罕》
《中国奇谭》的英文名字为"Yao-Chinese Folktales"，实际上这更贴切、更有吸引力。
Folktales可以翻译成民间故事，也可以包神话、传说、童话等多种意义。它可以是轻盈的，也可以是沉重的，可以是简单的，也可以是复杂的。
曾经我们常说"民族的就是世界的"，把"地球村"挂在嘴边，民间故事恰恰就是可以沟通彼此的桥梁。从"格林童话"到"迪士尼"，从《风中奇缘》到《阿凡达》，相同的故事类型可以演绎出不同的风采。我们手握如此丰厚的文化遗产，完全可以用实力说话。
这里的"世界"也包括我们
当我们回忆曾经的那些童年经典的时候，仔细想想，其中并非都是非黑即白，敌我斗争，反而是一些留白、一些灰色的地带让我们记忆深刻、受益匪浅。
为什么呢，因为现实从来就不是被黑白分明的，而人一降生就也不能处在真空之中。
恐怖的不是哪吒，是逼死他的人
比如《小妖怪的夏天》适当使用了一些恐怖片元素，就大大提升了叙事节奏和表现力度。
又如《林林》中的蒙太奇镜头、少男少女之间的暧昧情愫等，都让作品更真实也更有人味。
这种与现实既不相同，又相互联通的感觉，也正是动画片的魅力所在，上美影厂的作品从来不缺乏这种尝试的勇气。
卡夫卡说："人们经常装出快乐的样子，有人在耳朵里塞满了蜡，比如说我，我假装快乐，是想躲在它的背后，我的笑是一堵水泥墙。"
这句话也适用于当今互联网世界中的部分"和平派"、"正常人"。很多时候，那些喷子和喜欢扣帽子的键盘侠连森林里的小妖精都比不上，他们只会幻想有一只乌鸦毛做的令箭，觉得自己的样子特别伟岸恐怖，实际上却干瘪、可笑。
最后，还是感谢主创者们，也感谢还心存善意、愿意沟通的观众们。
也许这一小步微不足道，但不积跬步无以至千里。
中国奇谭好在哪儿?
提起上海美术电影制片厂，许多80后、90后，乃至60后、70后，都会会心一笑，想起儿时看过的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》等经典作品。遥想当年，这些作品陪伴一代又一代人走过了孩提时代，也代表中国动画，在国际舞台上创建了一张张独具特色的“文化名片”。
光阴飞逝，中国动画在“美术片”时代创下的辉煌，已经开始在人们的记忆中渐渐淡去。走过低谷、历经磨砺，在“国创”风潮的引领下，中国动画行业终于又在最近几年重见曙光。不过，虽然“出圈”的国产动画一年比一年多，市场反响也一年比一年好，质量和口碑特别出众的作品仍属凤毛麟角。
在这一背景下，一部名为《中国奇谭》的短片集开播不久，就在豆瓣收获了7万多名观众打出的9.5分高分。制作这部短片集的，正是曾经的“美术片王者”上海美术电影制片厂。
进入21世纪以来，20世纪“美术片”在观众眼中的存在感日益降低，新生代中国动画的风格，一方面明显受到日本、欧美等成熟动画市场的影响，另一方面也在积极迎合当代青少年的审美偏好。然而，《中国奇谭》的出现与成功，却让人意识到：“美术片”的时代虽然已经结束，中国动画过去积攒的审美资源、风格资源，以及中国特有的文化资源、思想资源，依然值得在今天被进一步发掘，并以此为起点展开“有传承的创新”。
已经播出的几集《中国奇谭》，为何能如此成功?这个问题的答案，当然要在原片内容中寻找。第一集《小妖怪的夏天》，是与上世纪“美术片”亲缘最近的一集。不论是源自《西游记》的文化背景、传承清晰的经典美术风格，还是极具辨识度的孙悟空形象，都足以令熟悉中国动画发展史的观众热泪盈眶。然而，《小妖怪的夏天》虽然让人感到似曾相识，却并非对老作品的模仿复刻。其故事线以妖怪洞府暗喻当代职场，年轻上班族一看就懂。以无名小妖而非取经四人组为主角，劝人向善、充满温暖的叙事方式，也让人眼前一亮。
除此之外，第二集《鹅鹅鹅》的水墨画风、默片手法，以及“聊斋味”十足又善于留白、让人回味悠长的开放式剧情;第三集《林林》将国风融入3D动画的大胆尝试，对东北自然风貌的浪漫呈现，以及对人与自然关系的思考……这些富有特色的亮点，都传递着主创团队的独到见解，以及支撑他们把这些间接转化为作品的勇气与诚意。从工业水平上看，《中国奇谭》的项目规模决定了它不可能追求顶尖水准。但它胜在创意、胜在真诚、胜在其内里的“中国基因”。
《中国奇谭》最早打响名号，与《小妖怪的夏天》自带的“情怀”属性密切相关，《鹅鹅鹅》更加独特，但也会让人想起《小蝌蚪找妈妈》等水墨老片。不过，从《林林》开始，我们已经可以明显看到《中国奇谭》一边背靠传统资源，一边探索全新世界的勇气。通过预告可以发现，从第四集开始，《中国奇谭》甚至会脱离古代背景，来到现代乃至未来。目前，我们并不知道《中国奇谭》的评分能保持多久，尚未播出的几集短片质量几何，但我们不妨对此抱有期待，看看它们能达到怎样的高度。