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艺术品鉴赏文章

发布时间:2018-09-26     来源:范文九九  浏览次数:22

艺术品鉴赏

艺术欣赏作业<1>

我最喜爱的艺术品

阿佛洛狄忒(维纳斯)

相关资料:

阿佛洛狄忒是“至美”女神,她的身世很奇特。在那段日子里,奥林波斯山神们已开始乐于追求宇宙间的权力。一天,海上漂动的浮泡散发出万道圣洁的金光。随着波浪的起伏,一个大贝壳浮出水面,贝壳慢慢张开,这时,一位美丽可爱的少女出现在海面上,放射出无限温暖与魅力。于是,她被海神带到了塞浦路斯,后来,塞浦路斯就成了她的圣岛。她的美丽无法形容,于是,她被理所当然地称为“至美美人”。在她不朽的头颅上有个金皇冠,她的双目深沉而柔和,目光和眼神也是温暖祥和的。她那瀑布般的长发撒在她优美的颈项以及白皙的胸脯上。此外,她纤巧的一双如玉般的手指,玫瑰般白嫩的双足更为她的美增添了迷人的高贵和典雅的魅力。当她第一次出现在奥林波斯山上时,她纤细匀称的身段不仅赢得了众神狂热的崇拜,还招致了众女神疯狂的妒嫉。

维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂,手扶衣衿,左上臂伸过头,握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后,赶往伊奥尔科斯住处,表示要以高价收买此塑像,并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金,只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像,却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人,而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后,也派舰艇赶来争夺,双方展开了一场激烈的战斗,混战中雕塑的双臂不幸被砸断,从此,维纳斯就成了一个断臂女神。

我的观点:

提及艺术,我还是一知半解。说起对艺术品的认知,两个字:略懂。如果要说出我最喜爱的一件艺术品。脑海中不禁浮现出“断臂维纳斯”的形象。

俗话说,“金无足赤,人无完人”。我把这句话反过来理解,就是:“有残缺,才是真正的完美。”这就是我的肤浅的艺术观。而“断臂维纳斯”完美了诠释了这一点。除去那一双断臂,她优美的曲线,丰腴性感的体态,高贵典雅的气质已经足够震撼人心。但是当面对她的时候,很多人还是为她残缺的双臂感到遗憾,而我却认为残缺的双臂让她更迷人,更传神。就像看真人版电影和看原著小说一样,真人版电影里的情节形象会不由自主地抑制住你想象力的翅膀,让你的思维定格;而看原著小说,根据文字,你可以在脑海里随意想象人物形象,场景变幻,其乐无穷。如果我们面对的是完整的维纳斯,我们只能惊叹于她的美,而少了叹息和想象。我不只一次想象她手臂的形象:是左手持盾呢,还是右手持苹果?是左手上扬呢,还是右手下摆?… …每次都觉得还是不完美,于是一次又一次想象,让我感觉其乐无穷。于是在我心里,她不再是一件冷冰冰的艺术品,而是一个鲜活灵动的女神!

我个人认为,能赋予人们无边想象力和唤起人们感知认同的艺术品才是完美的艺术品。无疑,“断臂维纳斯”具备了以上两点。所以,我钟爱她。

艺术品鉴赏

“假”如这样观后感

这次首博之行见到了几件很吸引我的红釉藏品,清康熙的豇豆红洗,温婉柔和,清道光的祭红玉壶春瓶,厚重深邃,清乾隆的乾隆紫地珐琅彩花卉纹瓶,精致细腻。这几件红釉藏品都是难得一遇的佳作。

这几件藏品里,我着实喜欢那件小巧玲珑的豇豆红洗。豇豆红是铜红高温釉中的一种,为清代康熙晚期出现的铜红釉品种。因其色调淡雅宜人,以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。 又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花,又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。豇豆红釉质都很匀净细腻,含有粉质。红釉中往往散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点。釉色有上下高低之分。上乘者,名为“大红袍”或“正红”,釉色明快鲜艳,通体一色,洁净无瑕。居中者,釉如豇豆皮,含有深浅不一的斑点,甚是柔和悦目。有的器身或口沿露出“缺陷美”的绿斑苔点,今称作“美人醉”或“美人霁”。色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”,虽不如深者美艳但却有幽雅娇嫩之态。下品者,或色调更浅,或晦暗浑浊,名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。至于器身呈灰黑不匀的“驴肝、马肺”色,与器下部呈黑釉焦泡的一类,则为最次品。豇豆红无大器,常见为文房用具。

展出的这件豇豆红洗,高3.7厘米、口径8.4厘米、底径7.4厘米。圆形,敛口,圈足。内施白釉,外施豇豆红釉,散有深浅不一的绿色苔点,色调淡雅。所施红釉均匀、柔和,入眼十分舒服、融洽。这样一件笔洗映入眼帘时,给我的感觉就是多一分则过犹不及,少一分则美中不足,历经百年仍仿佛一颗新鲜红润、水分充足的红豆,不但不显陈旧和沧桑,反而凸显韵味和温婉。它的旁边陈放的是一件民国仿制的豇豆红洗,对比之下,其自身的纰漏暴露无遗。这件仿品面泛贼光,光泽远不比真品柔和、典雅。所施红釉沉重、僵直,苔点呆板呆滞,与红釉格格不入,给人以怪异矛盾之感。做工粗糙、顽劣,很明显是仿品。

祭红玉壶春瓶,口沿未施釉,束颈,溜肩,圆弧腹,圈足外撇,内施白釉,外身满施祭红釉,为典雅官窑器皿。道光本朝整器胎体稳重细腻,洁白坚实,内施白釉滋润,甜美肥厚。展出的这件玉壶春瓶,上釉微薄,但釉色却深沉厚重,给人以强烈的冲击感,它的沉稳大气彰显皇族龙威,让我心生敬畏。

最后这件紫地珐琅彩花卉纹瓶,撇口、束颈、溜肩、腹鼓。虽说是“紫地”,但看起来更偏向红釉,上以珐琅彩施以纹饰,所画花卉布满瓶壁,细致入微,栩栩如生,色彩鲜艳夺目。后面的两件都没有对比的仿品就不多加评述了。 这次观展长了见识,开了眼界,亲身感受了真假瓷器见的差异,领略了古人在瓷器烧制上的高深造诣,学到了瓷器方面的不少知识,收益颇丰。

艺术品鉴赏论文

中国古代艺术品鉴赏

金融09 潘凝星

从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器,是中国人为世界文明史的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟;宋代制瓷业蓬勃发展,名窑涌现;

陶瓷业至今仍兴盛不衰,明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成,技术上又都超过前代。我国的

质高形美,其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等

商周至两汉的瓷器

随着制陶工具的逐步改善,工艺水平的不断提高以及对制陶原料的深入了解,人们渐渐烧制出一些初步达到瓷器标准,但在一些方面又不够完善的器物,这就是原始青瓷。

商周时期是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段,也是原始青瓷的发生发展阶段。当时有一部分陶器用高岭土做胎子的原料,这一方面提高了烧成温度,使胎质坚致,不渗水;另一方面也使胎子的颜色由深变浅,提高了洁自度。器表施一层用草木灰和瓷石配合而成的高温釉,经过1200.c以上高温烧制后,胎釉结合在一起,使器物具备了瓷器的条件。但当时制作工艺水平低下,胎中还是有一定量的铁成分,在略低的温度中烧结,颜色较深,透光性较差。因工艺不稳定,铁含量和烧成气氛不能自如控制,釉色也不好掌握,所以具有一定的原始性。

商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配制而成的,在氧化气氛中烧成,由于含铁元素,所以呈青绿、黄绿。灰绿、褐绿等颜色。器表多拍印米字纹、方格纹,麻布纹,圆圈纹,曲折纹、叶脉纹,篦纹,水波纹,云雷纹等纹饰。主要器型有:尊。豆。葫,盂、罐。盖罐,提梁壶,鼎,瓮,算簋,酹、杯。钵等,绝大部分器型仿当时的青铜器器型而作。

东汉时期原始青瓷制作精细,胎多为灰白色,施釉方法已改为浸釉法,生活日用器如碗,盘。罐。盘口壶等成为主流。东汉青瓷在造型和装饰上与原始青瓷很相似,但是在胎釉的化学组成以及烧成温度等方面则有本质的不同。东汉青瓷胎质致密坚硬,胎色多为灰白或淡青灰色,瓷化程度较高,敲击声音清脆。釉层均匀,胎釉结合紧密,仅个别有剥釉,积釉现象;釉色青绿,也有些为青黄,但釉面匀净。

青釉双系酹 西周 27X15X28。8厘米 ,口微侈,溜肩、斜腹、圈足。肩部饰有弦纹、斜方格纹,并堆贴绳索形耳,胎灰白,体施青釉。此酹为仿当时青铜器的造型,端庄古朴,胎质较细且坚实,施釉较均匀,刻划花纹精致,反映了西同时期原始瓷的发展不平,是早期青瓷的代表作,保存完好。

越窑青釉绳索纹罐 东汉 圆口、溜肩、鼓腹、圈足,肩部堆塑交错排列的绳索纹样。通施青釉,釉面光润,胎釉结合紧密,瓷化程度已接近于现代瓷器水亚。它是东汉晚期瓷器由原始瓷向近代瓷器过渡的一个标志.

青瓷水注 三国

三国两晋南北朝是中国历史上一个大动荡时期,南北制瓷业的发展也不平衡。在比较安定的南方,以浙江早期越窑为中心,继承并发展了东汉青瓷的成就,这些青瓷习惯上被称为"六朝青瓷"。北方则由于连年战乱影响,瓷器的生产起步较晚,直到6世纪初期的墓葬中才有随葬青瓷发现,但晚期的墓葬中却出现了白瓷。

魏晋南北朝时期南方青瓷的生产以浙江地区最为发达,窑场广泛分布在浙江北部,中部和南部地区,分别是唐代德清窑,越窑,瓯窑和婺州窑的前身,其中以位于宁绍平原的早期越窑水平最高。属于北朝晚期的青瓷与南方青瓷相比差别很大,主要表现在以下几方面:首先,北方青瓷胎料中氧化铝的含量高,因此往往有因温度不足而瓷化程度稍低的现象,但瓷胎的颜色比南方要稍淡一些,多为白色或白色;其次,北方青瓷釉的光泽性好,玻璃质强,釉面常有开片,流动性较大,没有南方青瓷那种失透的感觉;第三,北方青瓷胎体厚重,与六朝青瓷相比显得形体硕大;第四,北方青瓷的装饰方法较多,有堆贴、模印,雕镂,刻划等,纹饰中受佛教影响的纹样如莲花纹,忍冬纹等较为多见。

青釉莲花碗 南朝 直径14.5厘米 估价:RMB2O000一30000

此碗敞口,深腹,假圈足,胎体上薄下厚。外壁饰双层莲瓣纹。假圈足也称饼形足,即看似圈足实际是平底,底足一般无釉,直接放在窑具上烧成。器物下部厚重,是为了防止烧窑时坍塌。早期瓷器造型是由当时的工艺水平决定的。

原始瓷水波纹兽耳瓿

。西汉。江苏省徐州市汉墓出土。高32厘米,口径22.5厘米。广口,短直颈,斜肩,圆腹,平底承以3个立片式短足。肩两侧倒置对称的铺首形立耳。圆盖,盖面中心凸起尖顶

圆钮。器盖和瓿体上半部施青黄色釉,下腹至足均无釉,呈酱红色。釉下有刻花装饰。三组双弦纹间以五重线水波纹。现藏故宫博物院。

青瓷仰覆莲花尊

北朝。1984年河北省景县封氏家族墓出土。通高63.6厘米,底径20.3厘米,口径19.4厘米。侈口,束颈(溜肩圆腹。尊口部呈喇叭形外侈,往下至颈部逐渐加厚,颈部较肩部丰满。下腹器壁线条外凸,弧度较大,足呈喇叭形。整个造型是按一朵荷花的体态塑造,上层是三层下覆的莲花瓣,下腹是两层仰状莲瓣组成器形结构。莲花尊运用了刻划、雕塑、粘贴等工艺,饰有飞天、宝相花、蟠螭、莲瓣纹等。飞天身穿长裙,帔巾飘逸,好像飞翔在无际的天空。整个器身的装饰以莲花为主,形体高大,装饰华丽,釉色青翠晶莹,既有金银器的锤鍱效果,也有北朝石窟寺雕塑艺术豪放轩昂的气势。现藏中国国家博物馆。

哥窑鱼耳炉

宋代。传世品。高8厘米,口径12.5厘米,足径9.2厘米。炉体为椭圆形,口微敞,腹外鼓,有圈足。炉体左右两侧各有一鱼形耳。整个器型仿青铜造型,显得自然大方。全器施釉,釉色粉青,器身有大小开片,并且有意识地利用了冰裂开片,使器物显现出古艳、别致的气度,表现了很强的装饰效果。哥窑为宋代名窑之一,但不见于宋人记载,其窑址迄今未发现,是我国陶瓷史上一大悬案。哥窑瓷器特征是:通体布满纹片,并且大小纹片相间,俗称大小片和文武片。大纹多呈黑色,小纹往往呈酱褐色,故又有“金丝铁线”之称。此器形体古朴浑厚,线条优美,釉质肥厚莹润,为哥窑传世精品之一。现藏故宫博物院。

瓷器是中华民族的一项伟大发明,是中国艺术宝库中特有的艺术门类和审美对象。它是以瓷土或瓷石为原料,经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制作而成的器物。瓷器的特征为:瓷胎烧结后,质地细密,不吸水或吸水率甚低,胎呈白色,胎壁较薄者具有高透明度和一定的机械强度,击之铿锵有声,釉呈玻璃质层,透明,烧成温度须在1200?以上。 中国瓷器始于商周时期,其特性介乎于陶器与瓷器之间,是为原始瓷器。到了东汉,青瓷的出现,标志着瓷器的成熟。隋唐以后,制瓷业空前发展,技术已臻完美,南北窑场林立,瓷器不仅成为中国古代社会各阶层的重要生活用品,而且远销海外,对周边国家与地区产生重要影响,中国也因此成为享誉世界的瓷器之国

艺术品鉴赏

艺术品鉴赏

——《最后的晚餐》

一、艺术品的基本信息 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一,几乎被所

有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句:‚你们中间有一个人出卖了我。‛说完此话,引起在座的众弟子一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映:有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者

询问,整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动,唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象,观赏者可以从自己的生活经验出发,对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇,达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解,但扣工资非他本意,而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长,立即表示可以很快完成犹大的形象,如果实在找不到犹大的模特儿,就把院长的头像画成犹大,总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画,一见坐在犹大位置上的是院长,他笑了,并说:我也收到修士们的指控,说他克扣修士们的薪金,他和犹大是一个样的,就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说:‚他对你不公平,你巧妙地报复了他。‛达·芬奇之所以用院长作模特儿,并非完全是出于个人的报复,而是发现院长和犹大都很贪婪金钱,他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。

二、艺术品的创作类型

画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。

达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观 者有身临其境之感。画面中的人物,

其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典型。

作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密,基督在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息,达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法,生动地刻画了基督的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。

三、艺术品所属门类的主要特征 1、直观造型美

造型艺术的审美特征首先体现在造型性和直观性上,艺术家运用一定物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。《最后的晚餐》是达·芬奇自制的一种用油与胶的混合物所绘画出来的,在作画时达到发光的效果。在画面的构图上,《最后的晚餐》给欣赏者直观性,它不是让耶酥和十二门徒围坐在一起,而是让他们坐成一排,全部面向观众,尤其是达·芬奇别具匠心地将耶酥放在长排的中央,并将他的门徒三人一组,左右对称的四小组。这种安排十分特殊,因为过去大多数画家都是把叛徒犹大一个人单独安放,

容易观众一览无余,缺乏引人的悬念和想象的空间。但是,达·芬奇此画的结构既简洁明快、突出重点,与此同时又给人留下了视觉的悬念和想象的空间。 其次,造型艺术并不是只局限于逼真的再现外形,恰恰相反,他是要求‚以形写神‛,体现出人物内在的精神气质和艺术家的思想情感。 ‚达·芬奇自己曾说过这样的话:‘一张人物画,或者他的形式的人物表 现,应该做到使人一看就很容易的从他们的姿态中觉察他们的思想……就好像一个聋子看人说话,虽然他不能听见,但依然可以从两个人说话的动作的姿态中揣度他们讨论的主题。’这段话正体现了达·芬奇对于 绘画中神似的观念。‛ 《最后的晚餐》所描绘的正是这样一个瞬间,造型艺术的这一特点,使它能用间接的方式去表现那些没有外部形体的客观事物,以有形表现无形,充分调动观众的联想和想象力来达《最后的晚餐》所要表达

的艺术效果。 此外,造型艺术也十分重视遵循形式美的规律和法则,诸如对称衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等,使欣赏者在欣赏艺术作品时,从中获得丰富的视觉美感,达到作品的多样统一的和谐体。《最后的晚餐》整个画面有一个显著的焦点,那就是耶酥,其他人物从这个中心依次展开,人物动作各异又达到了惊人的统一。

2、瞬间永固美

造型艺术的另一个重要的审美特征就是瞬间性和永固性,客观世界的一切事物都是处于时间和空间之中,根本不存在绝对静止不变的 事物。因此, 造型艺术要反映客观现实生活,就必须找到恰当的表现方式,也就是在动和静的交叉点上,抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象,将它用物质材料和艺术语言固定下来。《最后的晚餐》也体现了一瞬间,他所绘画的是耶酥说:‚你们中间有一个要出卖我了‛时,他的诸弟子表现出不同的神态。通过这些神态,达·芬奇将他那无与伦比的艺术天才发挥得淋漓尽致。抓住瞬间,也就是造型艺术最应当抓住即将到达顶点前的那一顷刻,在永远变化的自然中,艺术家只能选用某一时刻,特别是画家还只能从某一个角度来用这一时刻,《最后的晚餐》中耶酥在餐桌上向他的弟子们宣布:‚你们中间有一个人出卖了我。‛听到这句令人震惊的话后,十二个门徒神态各异,有的悲愤欲绝,有的情绪激动,有的伸出一个手指,有的十分愤怒,尤其是其中一位酷似女性者几乎晕了过去,唯有叛徒犹大做贼心虚,用手紧紧握住出卖耶酥得来的钱袋不敢吭声,身体拼命后缩,人物形态生动传神。

3、再现性空间艺术

造型艺术的最基本的审美特征是再现性空间艺术,再现性自然成为他最重要的审美特征之一。《最后的晚餐》这幅壁画成功的透视是人们最为称道之处,首先他在两个方面打破了传统,他取消了犹大独处的位置,把他与其他人放在同一排中,而且放弃了圣约翰卧倒在耶酥胸前的传统母体———他常被画成在那里睡着了———当这个姿势与桌边‚新 式的‛ 就座位置结合在一起时就必然变得很别扭。这样达·芬奇在场景中获得了更强的统一性,众门徒可以分为对称的两组列于耶酥两侧;在这一点上他服

从于构筑布局的需要。他进一步将众人分为几小组—— —左右两边各两组,每组三人———耶酥因此区别于其他人而成为主导的中心人物。对达·芬奇来说,强调中心人物是极其重要的,他借助 背景达到自己的目的—— —坐着的耶酥被框入背后敞开透亮的大门之中绝非偶然。其次,他打破了两道水平线的限制。当然他保存了桌子,但必 须让桌子各组人物的轮廓自由活动,不便创造全新的情感效果。房屋的

透视、 墙壁的形状和装饰物被用来获取人像效果,所有的东西都服从于其造型和尺度—— —因此房间有了深度感,墙面被一幅幅挂饰所划分。诸形状的交搭增强了立体的错觉,而重复的垂直线强调了岔向各个方面的运动。值得注意的是,这些线和面都很微弱,因此不会真正与人物相竞争。它的立体透视法使得这幅画给人的感觉就像置身于一个房间,似乎耶酥和他的门徒正坐在哪个房间里用餐,尤其是窗外的风景更增添了此画的纵深感,在二维平面的壁画上表现了三维的立体空间。成功的运用了透视法画出了深远的背景,在画面的空间处理上取得了很高的成就。

四、艺术作品的层次

达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

艺术品鉴赏

艺术品鉴赏

一、什么是艺术品?

答:艺术品,一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分:一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合,寻常称为„形式的成分‟或„直接的成分‟;一是题材……寻常称为„表现的成分‟或„联想的成分‟。

二、艺术品有哪些分类?

答:从某种意义上讲,影响艺术品价格的决定性因素,实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量,而是艺术品所能吸引的注意力。艺术品的艺术价值对艺术品价格的影响,并没有人们通常想像中的那样大。正如万达集团郭庆祥所说,“有些画家很有名,画价卖得很高,但不一定有艺术价值。”一个典型的例子是某些书法家和美术家,尽管其艺术水平被公认为“非常一般”,但他们的书画作品的市场价格仍然高得“有理有据”。 艺术品分为很多类,陶艺、国画、抽象画、乐器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、不锈钢、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃、透明树脂、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花艺、花插、浮雕……

三、清明上河图鉴赏

赏析:清明上河图北宋著名画家张择端(山东诸城人)绘制的不朽杰作《清明上河图》,是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画,通过对市俗生活的细致描绘,生动地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京(今河南开封)的繁荣景象。《清明上河图》,绢本,纵24.8cm,横528cm,用笔兼工带写,设色淡雅,不同一般的界画,可谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法,真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。画中所摄取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭;

小到舟车里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。在多达500余人物的画面中,穿插着各种情节,组织得有条不紊,同时又具有情趣。后幅有金张著、明吴宽等13家题记,钤96方印。《清河书画舫》、《庚子消夏记》、《式古堂书画记》等书著录。《清明上河图》问世后,名声鹊起。但是原作一直辗转于帝王巨卿手中,根本不可能让人临摹,所以世间仿品层出不穷,甚至明朝大画家仇英也讹仿一本,并有大书画家文征明题跋,传讹更广。当今世界各博物馆收藏的《清明上河图》同名作就有上百本。当时国内作为真迹收藏的就是一伪本。1945年满洲国灭亡,从末代皇帝溥仪手中截获的就有4本之多。直到1950年冬沈阳博物院名誉馆长、著名古书画监定家杨仁恺先生在东北博物馆库房的赝品堆里翻出有燕山张着亲跋张择端《清明上河图》原作,经众专家鉴定一致认定此本是世上所有《清明上河图》的祖本真迹,才洗清了《清明上河图》千年冤案。《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。作者张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学,后习绘画,尤喜画舟车、市桥、郭径,自成一家。《清明上河图》是他的代表作,曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色,纵24.8厘米,横528.7厘米,现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段,汴京郊野的春光:在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。中段,繁忙的汴河码头:汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段,热闹的市区街道:以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎着“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形色色,样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、桥二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画,具有很高的历史价值和艺术水平。

四、四羊方尊鉴赏

赏析:四羊方尊为商晚期青铜铸的贮酒器。1938年出土于湖南省宁乡市,是我国现存商代青铜方尊中最大的一件,整器为块范法浇铸,一气呵成,鬼斧神工,显示了高超的铸造水平。羊在古代寓意吉祥,四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。原物现存于中国国家博物馆。高58.3厘米,重近34.5公斤。方口,大沿,长颈,高圈足。颈饰三角夔纹和兽面纹。肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹,龙首探出器表,从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。肩部四隅是四个卷角羊头,尊腹即为羊的前胸,羊腿则附于高图足上。羊的前胸及颈背部饰鳞纹,两侧饰有美丽的长冠凤纹。圈足上是夔纹,全体饰有细雷纹。器四隅和中间等分线上都没有棱脊。

姓名:周礼 班级:WG1003

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