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晏几道的诗词_晏几道的诗词翻译_晏几道的诗词赏析

发布时间:2019-03-13     浏览次数:0
“长恨涉江遥,移近溪水住。”晏几道《生查子》原文翻译与赏析

【原文】

  长恨涉江遥,移近溪水住。

  闲荡木兰舟,误入双鸳浦。

  无端轻薄云,暗作帘纤雨。

  翠袖不胜寒,欲向荷花语。


【译文】

  长恨离江边太远,为解此难,移到溪水边上住。闲暇时分荡兰舟,不经意间,错入双双鸳鸯浦。轻薄浮云无原由,暗织雨帘,悄悄洒下细雨珠。翠薄衣衫不胜寒,欲对花语,只因凄苦无处诉。


【赏析一】

  《生查子·长恨涉江遥》是北宋词人晏几道的作品。此词以一个看似平凡的少女荡舟遇雨、娇不胜寒的故事,喻写了一幕爱情的悲剧,同时也寄托了一个不谙世故者生活坎坷、遭遇不幸的身世感慨。

  全词意味深蕴,含蓄婉转,手法新颖,别具一格。


【赏析二】

  开篇两句起笔不凡,想像奇特。女主人公感到离江边路太远了,遂移家近溪头,以便涉江采芙蓉,而且溪水流入江中,也将会流到所思之处吧!慰情聊胜于无,两句堪称“痴绝”之语。三、四句又起波澜,她摇荡着木兰船去采芙蓉,却不知不觉误入了双鸳浦。“木兰舟”,以香木制成的船只,泛指佳美的小船。芙蓉,即指荷花。她荡舟缘溪而去,可是却来到触动她孤独情怀之地“双鸳浦”——鸳鸯成双作对的水边。这里妙一“误”字,竟因“双鸳”这样美好的字眼引起她的不快,正所谓“伤心人别有怀抱”。

  过片二句借写泛舟时遇雨,语意双关,表达了女子被弃时复杂的感情。“无端”,有料想不到之意。那象浮云般轻薄的男子,竟然毫无理由地玩弄女子的感情,被侮辱被损害的女子却只能暗暗地忍受着无穷的痛苦。那几乎是绝望的哀伤、绵绵的遗恨,紧揪着人们的心。“云”、“雨”之喻,本指男女间的欢合,而本词中,却显得如此凄冷悲凉。这里用谴责、痛悔、爱怜几层含意,深刻地写出被弃女子的心理。末两句承“帘纤雨”,意谓她那单薄的衣裳怎抵挡寒风冷雨?只好向荷花诉说自己的幽恨。“翠袖”句,写女子“不胜”风雨之寒,既点出她的软弱无依的可悲处境,也暗示她的清操独守。然而心灵上的创伤是无法消除的,无人倾诉,只能悄悄地共荷花相语。


【赏析三】

  第一句,长恨涉江遥,移近溪头住:一直都觉得涉水到江边的湿地采莲太远不方便,所以想办法干脆搬到靠近溪头的村子里来住。这平白如话的起首一句内涵极为丰富,“涉江”源出自《古诗十九首》“涉江采芙蓉,兰泽多芳草。采之欲遗谁?所思在远道。”作者此处化用,清新脱俗,宛如天成。

  第二句,闲荡木兰舟,误入双鸳浦:一个天真烂漫的少女,闲来无事将船从小溪边划出,一边哼唱着小曲,一边看河边的树,河里的鱼;划着划着,一抬头怎么划到这里来了?两只鸳鸯鸟正栖息在河滩边的荷叶下,少女不禁停桨出神,又想起那个人、那段情来,顿觉心头一酸。

  第三句,无端轻薄云,暗作帘纤雨:划船在荷叶间穿行的少女,忽然感觉天色有变,毫无征兆地飘出一片云朵,笼罩在荷塘上空;水气氤氲中天气阴沉起来,接着便淅淅沥沥下起雨来,雨点不大却又细又密,天地之间仿佛像罩着一幅雨帘。

  第四句,翠袖不胜寒,欲向荷花语:弄舟少女显然只穿了一件绿色的薄衫,现在天气陡然一变,又纷纷扬扬下起小雨,她感觉到有点寒意了;茫然四顾无处可避,心说不如就到荷叶下面躲躲雨吧。


【赏析四】

  此词深含意蕴,含蓄委婉。上片说少女嫌涉江采荷花太远,便迁到溪头来居住。意指她情意初萌,采荷花亦是为了送给自己的心上人。情痴之举,令人钦羡。而接下来,却又起波澜。她荡着小舟去采芙蓉(芙蓉乃荷花别称),却不知不觉误入双鸳浦,显然,这个“双鸳浦”或许并非实有其地,而是喻指情人在此双宿双飞。暗示少女曾经和男子的风情之地。“误入”一词用得极妙,少女因用情受伤所以有意要回避这地方的,可不知为何却又把船划到这里来了?过片第三句,无端轻薄云,暗作帘纤雨。以中国传统文化中的“云雨”一词,表现男女之间的交媾,读者尽可发挥自己的想像力,少女所爱的人似是一个情场浪子,那个轻薄的家伙勾引少女,他只贪恋美色而求一晌云雨之欢,然后转身离去,依然浪迹天涯;现在一腔柔情蜜意的少女仍然思念着他,可是那片轻薄的云层究竟飘到哪里去了呢?想到这里不禁心寒。这种凄冷悲凉包含了谴责、痛悔、爱怜几层含意,深刻地写出被弃女子的心理感受。于是就有第四句:翠袖不胜寒,欲向荷花语。想像被骤雨淋湿衣裳的女孩子,在亭亭如盖的荷叶下耸动瘦削的肩膀,暗自啜泣,诉说自己的一腔幽恨。读者一定也会感觉心酸,不禁要为少女的命运而担忧。

  “翠袖”句本杜甫《佳人》诗:“天寒翠袖薄,日暮倚修竹”。杜诗写一位绝代佳人幽居深谷,与草木相依,而轻薄的夫婿另有新欢,将她遗弃,而佳人贞洁自持,甘于清贫生活。本词写少女不胜风雨之寒,既点出她软弱无依的处境,也暗示她深情不移、清操独守,更加凸显出少女的清纯可爱,楚楚动人。然而,心灵的创伤是无法消除的,满腹幽怨无人倾诉,只能悄悄地地与荷花相语,此与首句“涉江”遥相呼应,有回环往复之妙。


【赏析五】

  本词初读,看似讲述一个少女荡舟遇雨,娇不胜寒的故事,可细细赏读,就会发现实际上是喻写了一幕爱情悲剧,通过简单的情景描写,塑造了一个清纯可爱、率性天真的少女形象,她情窦初开,不谙世故,天真浪漫,遭遇坎坷和不幸的身世,不免让人同情和感叹。

  从这个角度来看,晏几道的这首生查子,堪称宋词中小令的经典之作。

“相思本是无凭语,莫向花笺费泪行。”晏几道《鹧鸪天》原文翻译与赏析

【原文】

  醉拍春衫惜旧香。天将离恨恼疏狂。 年年陌上生秋草,日日楼中到夕阳。

  云渺渺,水茫茫。征人归路许多长。 相思本是无凭语,莫向花笺费泪行!


【译文】

  借着醉意拍春衫,回想着,旧日春衫上的香。天将离愁与别恨,折磨我这疏狂人。路上年年生秋草,楼中日日进夕阳。登楼望;云渺渺,水茫茫。征人归路在哪方。相思话语无诉处,又何必,写在信纸上,费了泪千行。


【赏析一】

  《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》是北宋词人晏几道的作品。此词在对作者往日欢歌笑乐的回忆中,流露出他对落拓平生的无限感慨和微痛纤悲。

  上片于室内的角度写离恨,下片紧承上片写景,并将视野延伸,以天地之浩渺,叙说归途漫长难寻,再见无期。全词意境深阔,感人至深,具有较强的艺术魅力。


【赏析二】

  这首词抒写了欢聚的疏狂,别后的孤独,流露出词人对离别的无限伤感。

  上片写离恨。起首两句总述。“醉拍春衫”是“离恨”情绪的发泄,“醉”字领起,极力表现出词人心中郁结的忧思,牵动人心;“惜旧香”是“离恨”的原由,“旧香”表现出词人与美人昔日的欢乐与甜蜜,“惜”字则饱含词人对旧情的深切怀念。“疏狂”二字是词人对自己不羁性格的真实描述;而以这样的性格却被离恨所“恼”,可见“离恨”之深。后两句词人运用赋的手法,因情设景,选取了最具普遍性的秋草、夕阳两个意象,冠以“年年”、“日日”的时间词,将自己绵密的情感交托于时空之间,流露出深切的思念之情。

  下片紧承上片写景。词人写云、水,将视野延伸,以天地之浩渺,说词人归途漫长难寻,再见无期,流露出词人怅惘、伤感之情。

  结拍两句是无可奈何的自慰,措辞无多,然而读之使人更觉哀伤。“莫向花笺费泪行”虽是决绝之辞,却是情至之语,从中带出已往情事,当是曾向花笺多费泪行。既然离恨这般深重,非言辞所能申写,如果再“向花笺费泪行”,那便是虚枉了。

  全词通过对痛楚往事的追忆,流露出词人切身的离愁之感,意境深远,感人至深,具有很强的艺术感染力。


【赏析三】

  此词对作者往日欢歌笑乐的回忆中,流露出他对落拓平生的无限感慨和微痛纤悲。

  上片于室内的角度写离恨。起首两句抒写离恨的无法排遣。“旧香”是往日与伊人欢乐的遗泽,乃勾起“离恨”之根源,其中凝聚着无限往昔的欢乐情事,自觉堪惜,“惜”字饱含着对旧情的深切留念。而“醉拍春衫”则是产生“惜旧香”情思的活动,因为“旧香”是存留“春衫”上的。句首用一“醉”字,可使人想见其纵恣情态,“醉”,更容易触动心怀郁积的情思。次句乃因“惜旧香”而激起的无可奈何之情。

  “疏狂”二字是作者个性及生活情态的自我写照。“疏”为阔略世事之意。“狂”为作者生活情态的概括。他的《阮郎归》曾说“殷勤理旧狂”,可见“狂”他并非偶然,而是生活中常有的表现。“莫问逢春能几回,能歌能笑是多才”(《浣溪沙》),“彩袖殷勤捧玉锺,当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”(《鹧鸪天》),俱是其生活狂态的具体写照。这句意谓以自己这个性情疏狂的人却被离恨所烦恼而无法排遣,而句首着一“天”字,使人觉得他的无可奈何之情是无由开解的。“年年”两句选取最常见的秋草、夕阳,烘托思妇日复一日、年复一年的思念之情。路上秋草年年生,实写征人久久不归;日日楼中朝暮独坐,实写为离恨折磨之苦。

  过片承“夕阳”而写云、水,将视野扩展,从云水渺茫、征人归路难寻中,突出相见无期。此二句即景生情,以景喻情,道出了主人公于楼上怅望时的情思。

  结拍两句是无可奈何的自慰,措辞无多,然而读之使人更觉哀伤。“莫向花笺费泪行”虽是决绝之辞,却是情至之语,从中带出已往情事,当是曾向花笺多费泪行,如《西厢记》所说,把书信“修时和泪修,多管阁着笔尖儿未写早泪先流”。既然离恨这般深重,非言辞所能申写,如果再“向花笺费泪行”,那便是虚枉了。小晏也曾一首《采桑子》中写道:“长情短恨难凭寄,枉费红笺。”情意正同。此二句意谓此际相思之情,绝非言语所能表达得出来的。夏敬观云:“叔原以贵人暮子,落拓一生,华屋山邱,身亲经历,哀丝号竹,寓其微痛纤悲,宜其造诣又过于父。”从此词中,可以见出以上论述之深透。


【赏析四】

  起首两句于室内的角度,抒写对旧情的留恋和对别离的无奈:

  “醉拍春衫惜旧香。”酒醉时我轻轻地拍打着这件十分珍惜的春衫,有情人昔日留在衣衫上的余香,引起我无限的思念。

  “天将离恨恼疏狂。”老天啊,你总是无情地让我这个性情疏狂的人,倍受离情别恨的困扰。

  三四两句,以最常见的自然景观秋草、夕阳,烘托思妇日复一日、年复一年的思念之情:

  “年年陌上生秋草,日日楼中到夕阳。”年复一年,等到路上长满了秋草;日复一日,天天盼望落日斜照在楼上。

  五六句借景寓情,以云水渺茫、征人归路迢迢,写相见无期:

  “云渺渺,水茫茫。”行云渺渺,烟水茫茫。

  “征人归路许多长。”远征的人那能不想早点儿回去啊,无奈回家的路是那么的遥远,归程也十分的迷茫。

  结拍两句写两人的相思之情,并非是用言语能表达得出来的:

  “相思本是无凭语,莫向花笺费泪行!”似这般刻骨铭心的相思,岂能简单地用言语来表达?还是不要依靠信笺来书写自己的离愁别恨了,书未成行,早已泪水涟涟了!


【赏析五】

  此词写男女的离情别恨。于往昔浓情蜜意的追忆中,流露出词人对旧情的依恋和对落拓人生的无限感慨。全词意境深阔,哀婉感人。

  全词痛楚的往事追忆中流露出词人亲身经历的慨叹,意境深阔,感人至深,具有较强的艺术魅力。

“梦魂惯得无拘检,又踏杨花过谢桥。”晏几道《鹧鸪天》原文翻译与赏析

【原文】

  小令尊前见玉箫,银灯一曲太妖娆。 歌中醉倒谁能恨?唱罢归来酒未消。

  春悄悄,夜迢迢。碧云天共楚宫遥。 梦魂惯得无拘检,又踏杨花过谢桥。


【译文】

  一次春夜的宴会上又见到了心爱的人,在夜晚的灯光下,她的歌声令人陶醉,即使在她的歌声中痛饮至醉又有何不可呢?筵散归来,酒意依然未消,余音还在耳旁。

  春夜如此的寂静而又漫长,由于人为的间阻,使两人不能互通心声,要想重见就更困难了。今夜里,我的梦魂,在迷梦的夜色中,又踏着满地杨花,悄悄地走过了谢桥,去重会意中人了。


【赏析一】

  这是晏几道一首著名的怀人词。词人在酒筵间结识一位歌喉婉转而容颜华艳的女郎,别后不能忘情而却无缘再相聚。于是发于歌来寄托自己深切的怀思。

  晏几道(1030——1106,一说1038——1110 ,一说1038——1112),男,汉族,字叔原,号小山,著名词人,抚州临川文港沙河(今属江西省南昌市进贤县)人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲,晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。一般讲到北宋词人时,称晏殊为大晏,称晏几道为小晏。《雪浪斋日记》云:“晏叔原工小词,不愧六朝宫掖体。”如《鹧鸪天》中的“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”等等词句,备受人们的赞赏。


【赏析二】

  《鹧鸪天?小令尊前见玉箫》是北宋词人晏几道的作品。是一首怀人之作,记述的是词人一次春夜宴会上惊艳的情事,上片写初逢之欢乐,下片写别后之相思。

  写初逢,极尽富艳之态、狂放之情,写别后相思,以静衬动,愈显出思念之深切。


【赏析三】

  这首词记述的是词人在一次春夜宴会上惊艳的情事。

  起笔“小令”二句,写两人初逢的情境。“尊前”,点酒筵;“银灯”,点夜晚;“玉箫”,指在筵席上侑酒的歌女,典出唐范摅《云溪友议》,韦皋与姜辅家侍婢玉箫有情,韦归,一别七年,玉箫遂绝食死,后再世,为韦侍妾。词中以玉箫指称,当意味着两人在筵前目成心许。在华灯下清歌一曲,醉颊微酡,“娇娆”前着一“太”字,表露了词人倾慕之情。

  接下来“歌中”二句,从“一曲”生出。在她优美的歌声中痛饮至醉,谁又能感到遗恨啊!在她唱完之后,余音在耳,筵散归来,酒意依然未消。“歌中醉倒”四字统摄全篇:表面看来,这是说一边听歌,一边举杯酣饮,不觉便酩酊大醉了;实际上是暗示自己被美妙的歌声陶醉,被美艳的歌者迷醉了。一“醉”字,点明命意,情韵悠长,并提引下片写的春夜梦寻。 “醉倒”,是心甘情愿的。“谁能恨”即无人能恨,与柳永《凤栖梧》词“衣带渐宽终不悔”的“终不悔”,有异曲同工之妙。词人醉得实在是太深太沉了,以至宴会归来,仍酒意未消,而“未消”的不仅是酒意,更有见玉箫而产生的绵绵情意。两句实中有虚,沉着深婉。

  过片后,紧接写“归来”的情事。小晏尚有《鹧鸪天》词云:“归来独卧逍遥夜,梦里相逢酩酊天”,可作本词下片的概括。“春悄悄,夜迢迢”意谓,春意悄悄地潜进了心中,春夜又是漫无际涯。“悄悄”二字,写春夜的寂静,也暗示词人独处时的心境。久不成寐,更觉春夜迢迢,与上片短暂的欢娱恰成强烈对照。“碧云”句,以天设喻,慨叹由于人为的间阻,使两人不能互通心愫,侯门如海,要想重见就更是困难了。一“遥”字,与《诗?郑风?东门之墠》“其室则迩,其人甚远”的“远”字用意略同,并不是说两人在空间上相隔很远,而是说在时间上的长别的深意了。“楚宫”,楚王之宫,指代玉箫的居处,亦暗示女主人公“巫山神女”的身分。这三句写宴罢归来的刻骨相思,婉妙动人。

  “梦魂”二语,是全词中警策之语。今夜里,词人的梦魂,在迷蒙的夜色中,又踏着满地杨花,悄悄地走过谢桥,去重会意中人了。“惯”,即惯常之意。 “谢桥”,谢娘家的桥。唐代有名*谢秋娘。词中以谢桥指女子所居之地。张泌《寄人》诗:“别梦依依到谢家,小廓回合曲阑斜。多情只有春庭月,犹为离人照落花。”晏词暗用诗意。两句宕开一笔,意味更深,以缥缈迷离的梦境反衬歌酒相欢的现实,以梦魂的无拘无束反衬生活中的迢遥间阻。末句“又”字,用意尤深,赴宴时踏杨花过谢桥的是现实生活中的人,再来却是虚幻飘忽的梦魂了。这一结能生能新,情韵佳绝。据邵博《邵氏闻见后录》载,与小晏同时的学者程颐,每听到人诵“梦魂”两句时,必笑曰:“鬼语也!”意甚赏之。


【赏析四】

  词写春夜怀人,深情款款,摇曳多姿。上阕写一见钟情的感动。“太妖娆”,足见倾心爱慕之甚。歇拍两句又是极限化的描写,强调极端的陶醉之情和拼死拼活的行为。

  下阕写别后的思念和渴望。春夜悄悄且迢迢,夜空高深莫测,美人是仙女,遥不可及,现实中不能相会,只好付诸一梦了,梦虽虚幻,但却是自由的,可以任情任性,无拘无束地爱。


【赏析五】

  起句写酒筵初遇。“尊前”点相遇之地。唐范摅《云溪友议》载有韦皋与姜辅家侍婢玉箫的恋情故事。韦皋少寓姜氏府,与玉箫有情。韦皋辞归,留一玉指环,相约七年来娶,及逾期不来,玉箫绝食而死,后韦皋忆旧,玉箫转世与韦聚合。玉箫韦郎两世姻缘的故事,成为古代盛传的风流佳话。这里以“玉箫”代指伊人,或许双方当时心许神会,有一段情缘。“银灯”,表明这是一次灯火辉煌的宵宴。“一曲太妖娆”,写出伊人色艺出众,也体现了词人对之由衷的倾倒和加意的颂美。“歌中”两句紧承“一曲”而来,写宵宴尽欢而散。“歌中醉倒”,见出陶醉之深,“唱罢归来”见出流连之久。拼上“醉倒”而无遗憾,夜深“归来”而醉意尚浓。充分表现出词人兴致的高昂。那么词人不仅陶醉于醇酒,陶醉于妙曲,更为丽人娇艳的仪容和温馨的柔情蜜意所醉倒,也就不言而喻了。

  如果说上阕是写歌筵艳遇之乐。那么下阕则是写归来相思之苦。前三句从两人时空的阻隔处着笔,春光是那么寂静,黑夜是那么漫长,虽然同戴一个碧澄澄的天字,然而伊人的闺阁却无比遥远。“楚宫”在此借指玉箫居处,也暗示其人飘然消逝。两人形迹阻隔,蓬山万里,无缘相遇。佳会难再。人问世的肉体形骸,难以超越时间、空间、社会、物质、礼俗等等条件的制约,而神魂梦思则可以自由地翱翔。人们现实中无法重温的感情满足,难以实现的精神追求。却可以在梦幻中求得某种补偿。“梦魂惯得无拘检,又踏杨花过谢桥”,就是以梦会故人来弥合现实的憾恨。梦魂是向来不受管束的,今夜又踏着杨花走过谢桥与伊人相会。“踏杨花”、“过谢桥”显示梦境的迷离缥缈,极有意趣。相思难逢,寤寐思服,形之梦境,非只一次,可见小晏的钟情,离思的沈挚。

  全词两种场景,两种气氛,由宴集之酣畅到孤眠之清寂,以温馨的现实比衬飘忽的梦幻,先实后虚,结拍出语新警,意趣幽缈,余味不尽。

“当时明月在,曾照彩云归。”晏几道《临江仙》原文翻译与赏析

【原文】

  梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。

  记得小苹初见,两重心字罗衣。琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。


【译文】

  梦醒时觉得人去楼空为孤寂困锁,酒醉醒来但见门帘低低下垂。去年春天离别的愁恨滋生恰巧又在此时。她想起凋残的百花中独自凝立,霏霏细雨里燕子双双翱飞。

  梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。

  记得与歌女小苹初次相见,她穿着两重心字香熏过的罗衣。通过琵琶的弹奏诉说出自己的相思。当初想见时的明月如今犹在,它曾照着象彩云一样的小苹回归。

  记得小苹初见,两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。


【赏析一】

  这是一首感旧怀人的名篇,本词为怀念歌女小 所作。上片写别后的孤独和刻骨相思,写今日,下片追忆初见小 时的印象及小 归去时的情景,写去时的情景,写去年。虚中有实,实中有虚,风情旖旎。据作者《小山词》自跋所述,作者好友沈廉叔、陈君友家有莲、鸿、频、云四个歌女,词人及其好友的新词经常由她们在席间歌唱。

  作者和词中小频亦曾有过一段恋情,后沈殁陈病,小频等人也就风飘云散,不知去向。上片伤春,活画出词人落寞孤凄的情状。下片怀人,在词人的记忆中呈现出最令人动情的一幕,“记得”这三句又是一顿,点出初见时已两心相许的这段终身难忘的情境。词的结句与起拍“梦后”“酒醒”二句呼应,感慨万千,既蕴藏着小频流落民间之后,作者见月思人的一片深情;同时把“初见”以后的花朝月夕种种缠绵情意也都包容无遗了。本词虚中有实,实中有虚,风情旖旎。风格曲折深婉,意境朦胧含蓄,深得吞吐腾挪之妙。


【赏析二】

  《临江仙·梦后楼台高锁》由晏几道创作,被选入《宋词三百首》。这首词写别后故地重游,引起对恋人的无限怀念。这是晏几道的代表作,抒发对歌女小苹的挚情。上片描写人去楼空的寂寞景象,以及年年伤春伤别的凄凉怀抱。“落花”二句套用前人成句而更见出色。下片追忆初见小苹温馨动人的一幕,末二句化用李白诗句,另造新境,表现作者对往日情事的回忆及明月依旧、人事全非的怅惘之情。

  梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂“为第一层。这两句首先给人一种梦幻般的感觉。如不仔细体味,很难领会它的真实含义。其实是词人用两个不同场合中的感受来重复他思念小苹的迷惘之情。由于他用的是一种曲折含蓄,诗意很浓的修词格调。所以并不使人感到啰嗦,却能更好地帮助读者理解作者的深意。如果按常规写法,就必须大力渲染梦境,使读者了解词人与其意中人过去生活情状及深情厚谊。而作者却别开生面,从他笔下迸出来的是”梦后楼台高锁“。即经过甜蜜的梦境之后,含恨望着高楼,门是锁着的,意中人并不真的在楼上轻歌曼舞。作者不写出梦境,让读者去联想。这样就大大地增加了词句的内涵和感染力。那么”梦“和”楼“有什么必然联系呢?只要细心体味词中的每一句话,就会找到答案。这两句的后面不是紧接着”去年春恨却来时……“么?既然词人写的是”春恨“,他做的必然是春梦了。回忆梦境,却怨”楼台高锁“,那就等于告诉读者,他在梦中是和小苹歌舞于高楼之上。请再看晏几道的一首《清平乐》:幺弦写意,意密弦声碎。书得凤笺无限事,却恨春心难寄。卧听疏雨梧桐,雨余淡月朦胧,一夜梦魂何处?那回杨叶楼中。这首词虽然也没有写出梦境,却能使读者联想到,这是多么使人难以忘怀的梦境呀!以上所谈是词人第一个场合的感受。另一个场合的感受是:”酒醒帘幕低垂“,在不省人事的醉乡中是不会想念小苹的,可是一醒来却见原来居住小苹的楼阁,帘幕低垂,门窗是关着的,人已远去,词人想借酒消愁,愁岂能消!

  ”去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞“。三句为第二层。”去年“两字起了承前启后的作用。有了”去年“二字第一层就有了依据。说明两人相恋已久,刻骨铭心。下文的”记得“”当时“”曾照“就有了着落,把这些词句串联起来,整首词就成了一件无缝的天衣。遣词之妙,独具匠心!”却“字和李商隐《夜雨寄北》中”却话巴山夜雨时“中的”却“字一样,当”又“字”再“字解。意思是说:去年的离愁别恨又涌上了心头。紧接着词人借用五代翁宏《春残》”又是春残也,如何出翠帏?落花人独立,微雨燕双飞“的最后两句,但比翁诗用意更深。”落花“示伤春之感,”燕双飞“寓缱绻之情。古人常用”双燕“反衬行文中人物的孤寂之感。如:冯延已《醉桃源》”秋千慵困解罗衣,画梁双燕飞“就是其中一例。晏词一写”人独立“再写”燕双飞“形成了鲜明的对比。

  ”记得小苹初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思“。为第三层。欧阳修《好女儿令》”一身绣出,两重心字,浅浅金黄“。词人有意借用小苹穿的”心字罗衣“来渲染他和小苹之间倾心相爱的情谊,已够使人心醉了。他又信手拈来,写出”琵琶弦上说相思“,使人很自然地联想起白居易《琵琶行》”低眉信手续续弹,说尽心中无限事“的诗句来,给词的意境增添了不少光彩。


【赏析三】

  词之上片写”春恨“,描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思,追忆”初见“及”当时“的情况,表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词怀人的月时,也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。

  上片起首两句,写午夜梦回,只见四周的楼台已闭门深锁;宿酒方醒,那重重的帘幕正低垂到地。”梦后“、”酒醒“二句互文,写眼前的实景,对偶极工,意境浑融。”楼台“,当是昔时朋游欢宴之所,而今已人去楼空。词人独处一室,寂静的阑夜,更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人,最怕的是梦残酒醒,那时更是忧从中来,不可断绝了。这里的”梦“字,语意相关,既可能是真有所梦,重梦到当年听歌笑乐的情境,也可泛指悲欢离合的感慨。起二句情景,非一时骤见而得之,而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜,或残灯独对,或酽酒初醒,遇诸目中,忽于此时炼成此十二字,如入佛家的空寂之境,这种空寂,正是词人内心世界的反映。

  第三句转入追忆。”春恨“,因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。”去年“二字,点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。同样是这春残时节,同样恼人的情思又涌上心头。”落花人独立,微雨燕双飞“写的是孤独的词人,久久地站立庭中,对着飘零的片片落英;又见双双燕子,霏微的春雨里轻快地飞去飞来。”落花“、”微雨“,本是极清美的景色,本词中,却象征着芳春过尽,伤逝之情油然而生。燕子双飞,反衬愁人独立,因而引起了绵长的春恨,以至梦后酒醒时回忆起来,仍令人惆怅不已。这种韵外之致,荡气回肠,令人流连忘返。”落花“二句,妙手天成,构成一个凄艳绝伦的意境。

  过片是全词枢纽。”记得“,那是比”去年“更为遥远的回忆,是词人”梦“中所历,也是”春恨“的原由。小苹,歌女名,是《小山词。自跋》中提到的”莲、鸿、苹、云“中的一位。小晏好以属意者的名字入词,小苹就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。本词中特标出”初见“二字,用意尤深。梦后酒醒,首先浮现脑海中的依然是小苹初见时的形象,当时她”两重心字罗衣,琵琶弦上说相思。“她穿着薄罗衫子,上面绣有双重的”心“字。此处的”两重心字“,还暗示着两人一见钟情,日后心心相印。小苹也由于初见羞涩,爱慕之意欲诉无从,唯有借助琵琶美妙的乐声,传递胸中的情愫。弹者脉脉含情,听者知音沉醉,与白居易《琵琶行》”低眉信手续续弹,说尽心中无限事“同意。”琵琶“句,既写出小苹乐技之高,也写出两人感情上的交流已大大深化,也许已经无语心许了。

  结拍两句不再写两人的相会、幽欢,转而写别后的思忆。词人只选择了这一特定情境:当时皎洁的明月映照下,小苹,像一朵冉冉的彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》:”只愁歌舞散,化作彩云飞。“又,白居易《简简吟》:”大都好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。“彩云,借以指美丽而薄命的女子,其儒仍从《高唐赋》”旦为朝云“来,亦暗示小苹歌妓的身份。

  结两句因明月兴感,与首句”梦后“相应。如今之明月,犹当时之明月,可是,如今的人事情怀,已大异于当时了。梦后酒醒,明月依然,彩云安?空寂之中仍旧是苦恋,执着到了一种”痴“的境地。

  这是晏几道的代表作。内容上,它写的是小山词中最习见的题材——对过去欢乐生活的追忆,并寓有”微痛纤悲“的身世之感;艺术上,它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说,这首词代表了作者词的艺术上的最高成就,堪称婉约词中的绝唱。


【赏析四】

  这是一首感怀旧人的名篇,当为作者别后怀思歌女小苹所作。作者好友沈廉叔、陈君友家有莲、鸿、苹、云四个歌女,词人及其好友的新词经常由她们在席间歌唱。

  作者和词中小苹亦曾有过一段恋情,后沈殁陈病,小频等人也就风飘云散,不知去向。动情的一幕,”记得“这三句又是一顿,点出初见时已两心相许的这段终身难忘的情境。词的结句与起拍”梦后“”酒醒“二句呼应,感慨万千,既蕴藏着小苹流落民间之后,作者见月思人的一片深情;同时把”初见“以后的花朝月夕种种缠绵情意也都包容无遗了。


【赏析五】

  《红楼梦》的作者有意无意露他的创作动机,乃有感于”半世亲见亲闻的几个女子“之事迹原委,不得不作。这似乎也是若干世纪以前的北宋词人晏几道作词的情况,他的词多是怀念”半世亲见亲闻的几个女子“,及抒发由此引起的微痛纤悲。[临江仙](梦后楼台高锁)就是其中的杰作。

  词从眼前景写起:”楼台高锁、帘幕低垂“,已给人以空阒封闭的沉闷气象,而在这般凄寂的天地里又蛰居着一个残梦未尽、中酒乍醒的失意之人,更令人抑郁不堪。这种索寞的”意境“,不仅定下了全词感伤凄凉的基调,而且词人”梦后“、”酒醒“恍惚痴迷的神态,又给全篇蒙上了一层虚幻迷惘、神秘空灵的色彩。魂绕梦牵的还是那时时难遣的”去年春恨“。”却来“即又来、再来,可见其缠绕之苦。”去年春恨“既是词人醉卧颓萎的缘由,也是使他梦中不得安生的依稀情境,而下片的追忆也皆由此而引起。

  ”落花“二句,当是词人百无聊赖时凭栏所见。”东风又作无情计,艳粉娇红吹满地。“(晏几道《玉楼春》),词人孑立,落英凋零,已是黯然,更哪堪”梁燕不知人事改,雨中犹作一双飞“(郑文宝《缺题》),”落花、微雨、境极美;人独立,燕双飞,情极苦“(唐圭璋)读至此,方明白词人不只是一般的伤春悲秋、怜香惜玉,而另有一番想思苦味在心头了。值得惊叹的是五代翁宏诗中并不出色的”落花人独立,微雨燕比飞“(《春残》)两句被小晏妙手拈来,居然如同已出,凄婉动人,成为”千古不能有二“的名句,岂非回春妙手!

  晏几道晚年为自己的《小山词》作的自序中言:”始时,沈十二廉叔、陈十君宠家,有莲、鸿、苹、云,品清讴娱客……“后世事变迁,那些娟姿艳态,倾倒一座的歌女俱”流转人间“,小晏也经历了乃父去世、门祚式微的巨大变故,再加上他孤高耿介,遂”陆沉于下位。“仕途、情场俱不得意,”但能掩卷怃然,感光阴之易迁,叹境缘之无实也“(《自序》)。此词下片中所追忆的”小苹“,即词人在《自序》中所言的”莲、鸿、苹、云“之一的”苹“,词人的”春恨“即由她而起。

  甜美的回忆无数,词人独选”初见“、”送归“两个片断,是有其深意的。”初见“可见其追忆之久远,也足见其情深一往,而且第一印象最深。”两重心字“指衣饰的花纹,暗含”同心“之意,也表明小晏和小苹是彼此爱慕,一见钟情。绵绵的相思之情通过小苹的纤纤素手在琵琶声里吐露出来。美人美饰,美目含情,令人陶醉、令人难忘,更何况小晏原就是个情痴呢!”送归“是回忆的另一个片断,即结尾两句。”彩云“喻美人,乃古诗词中常见(江淹《丽色赋》:”其少进也,如彩云崖“)。歌舞宴罢,欢尽人散,灯火阑珊处,朦胧月光下,执手相送美人归楼,该有多少呢喃情语,依依恋情?回忆至此却嘎然而止,言未尽而意也无穷,这正是词人高明之处。而”来如春梦无多时,去似朝云无觅处“(白居易),彩云归的结句还分明含有沉思中词人无限的怅惘之情呢。

  词的上片抚今,下片追昔。从结构上说,大体遵循了从眼前残梦——去年春恨——遥记当初的层次,词人绎思在回忆中逐层推远,自然地深化着。过片写小苹,突出心字罗衣,是绘色,突出弦上思语,是绘声。而上下片结处的微雨燕双飞和月照彩云归,又有意无意照应着,反复加深着某种微妙的感受。凡此都可见小晏的工于造境。而词家除造境外,是没有更好的法门的。

“睡里消魂无说处,觉来惆怅消魂误。”晏几道《蝶恋花》原文翻译与赏析

【原文】

  梦入江南烟水路,行尽江南,不与离人遇。睡里消魂无说处,觉来惆怅消魂误。

  欲尽此情书尺素,浮雁沉鱼,终了无凭据。却倚缓弦歌别绪,断肠移破秦筝柱。


【译文】

  梦中走向了烟水迷蒙的江南路,走遍了江南大地,也未能和离别的心上人相遇。梦境里黯然销魂无法诉说,醒后惆怅不已全因梦中销魂误。

  想诉说我的相思提笔给你写信,但是雁去鱼沉,到头来这封信也没能寄出。无奈何缓缓弹筝抒发离情别绪,移破了筝柱也难把怨情抒。


【赏析一】

  《蝶恋花·梦入江南烟水路》是宋代词人晏几道的作品,被选入《宋词三百首》。

  这是一首闺怨词,抒写对心上人的相思之情和离愁别绪。全词语言朴实,清新温婉,意境含蓄优美,情景交融,通篇不见一个“愁”字,却能在字里行间感受到主人公的愁怨,将主人公的一片痴情表达得酣畅淋漓。在手法上,此词运用白描写情态动作,生动传神,真挚感人,体现了小晏词淡而有味,浅而有致的独特风格。


【赏析二】

  这首词通过梦境写缠绵恋情,表达对恋人的无尽思念。

  开始就以伊人在梦中远觅征人行踪,表现入骨的相思。思妇已“行尽江南”,可见其决心。然而仍不能与离人相遇,醒后反更添惆怅,埋怨自己梦中“消魂”,因而“误”了与亲人的碰面机会。既已误,仍不甘休,欲写信寄情,然而雁在天空,鱼沉水底,即使写好信也无法寄去。只得寄情于秦筝、歌喉,谁知还未开口,弦紧柱裂,令人心碎肠断!如此顿挫曲折,诉尽怨妇念远思夫的衷肠。


【赏析三】

  此词上片写梦里相思。下片写醒后遣怀。全词语言清畅,而抒情有递进、有顿挫,故沉挚有力。

  起首三句:“梦入江南烟水路,行尽江南,不与离人遇”,是说梦游江南,梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字,状梦境倏忽和求索之苦;求索之苦又反映思念之深,出于梦中的潜意识活动,深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征,使梦境显得优美。上下句“江南”叠用,加深感情力量。

  接着两句:“睡里消魂无说处,觉来惆怅消魂误”,这两句写得最精彩,它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说,已经够难受;醒来寻思,加备“惆怅”,更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字,也是前后重叠;但重叠中又用反跌机势,递进一层,比“江南”一词的重叠,更为曲折,自然也就备增绵邈。这种以反跌为递进的句法,词中不多见。词之上片,写梦中无法寻觅到离人。

  下片转写寄信事。起三句:“欲尽此情书尺素,浮雁沉鱼,终了无凭据”,说的是写了信要寄无从寄出,寄了也得不到回音。相思之情,真到了无可弥补、无可表达的地步了,那只好借音乐来排遣。

  结尾两句:“欲倚缓弦歌别绪,断肠移破秦筝柱”,用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三,每根弦有柱支撑,“柱”左右移动以调节音高,弦急则高,弦缓则低。她借低音缓弦抒发伤别的情怀,移遍筝柱不免是“断肠”之声。以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”,可见以行动写心理,自有其妙处。


【赏析四】

  这是一首闺怨词,抒写对心上人的相思之情和离愁别绪。

  上片写的是无法和心上人在梦中相逢的惆怅和幽怨之情,表现思念之深和失落之沉。前三句实际上是想象中的景象。“烟水路”其实是江南景物的真实特征,给梦境增添了几分朦胧的美感。“行尽”二字,表达了梦境的不真实和欲求美梦却不能的痛苦心情,这种失落感又烘托出心中的思念之深。上下句虽然用了两个“江南”,但丝毫没有重复累赘的感觉,反而加强了主人公的情感力度。最后两句,是本词画龙点睛之笔,是说主人公连在梦里都渴望和心上人相聚,却不能如愿,以至于心生无限的惆怅和郁闷,深感“销魂”误人。

  下片写心上人音讯全无,主人公寄书不成只能弹筝抒怨以至移破筝柱。既然不能和心上人在梦中相聚,那就把自己的思念之情写下来吧。可是,信又该寄往何处呢?无处可寄,所以焦灼。结尾两句,尤其将主人公的幽思表现得淋漓尽致。梦里难觅心上人,书信也不通,本想弹琴来排解积郁的愁闷,谁知弹奏的都是令人“肝肠寸断”之音,不仅没有得到解脱,反倒又增加了几分苦闷。由此可见,主人公的相思之情相当深。至此,主人公的焦灼、烦乱和因失望而起的哀伤,都被推到了情感的最高点。


【赏析五】

  全词语言朴实,清新温婉,意境含蓄优美,情景交融,通篇不见一个“愁”字,却能在字里行间感受到主人公的愁怨,将主人公的一片痴情表达得酣畅淋漓。此外,本词以白描手法写情态动作,生动传神,真挚感人。

  冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”,所以写出来的词,“淡语皆有味,浅语皆有致”。

“落花人独立,微雨燕双飞。”晏几道《临江仙》原文翻译与赏析

【原文】

  梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。

  记得小蘋初见,两重心字罗衣。琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。


【译文】

  深夜梦回楼台朱门紧锁,宿酒醒后帘幕重重低垂。去年的春恨涌上心头时,人在落花纷扬中幽幽独立,燕子在微风细雨中双飞。

  记得和小初次相见,她穿着两重心字的罗衣,琵琶轻弹委委倾诉相思,当时的明月如今犹在,曾照着她彩云般的身影回归。


【赏析一】

  这首词写别后故地重游,引起对恋人的无限怀念。上阕描写人去楼空的寂寞景象,以及年年伤别的凄凉。“去年春恨”“来时”,正是与“小初见”的良辰;今年再来时,尽管又是落花时节,然而只有斯人独立,佳人已去。微雨中双飞的燕儿,似在嘲笑此人的孤独寂寞。下阕追忆初见小蘋温馨动人的一幕。“记得”以下三句“两重心字”既写“罗衣”装饰,又暗示与恋人的默契。“琵琶弦上说相思”足见其一见如故、互为知音的情谊。


【赏析二】

  这首词抒发作者对歌女小苹怀念之情。据他在《小山词·自跋》里说:“沈廉叔,陈君宠家有莲、鸿,苹、云几个歌”晏每填一词就交给她们演唱,晏与陈、沈“持酒听之,为一笑乐”晏几道写的词就是通过两家“歌儿酒使,俱流传人间”,可见晏跟这些歌结下了不解之缘。

  他有一首这样的《破阵子》。柳下笙歌庭院,花间姊妹秋千。记得青楼当日事,写向红窗夜月前,凭伊寄小莲。绛腊等闲陪泪,吴蚕到老缠绵,绿鬓能供多少恨,未肯无情比断弦,今年老去年。可见,这首《临江仙·梦后楼台高锁》不过是他的好多怀念歌女词作中的一首。比较起来,这首《临江仙·梦后楼台高锁》更有其独到之处。


【赏析三】

  这是一首感旧怀人的名篇,当为作者别后怀思歌女小蘋所作。词之上片写“春恨”,描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思,追忆“初见”及“当时”的情况,表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词在怀人时,也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。

  上片起首两句,写午夜梦回,只见四周的楼台已闭门深锁;宿酒方醒,那重重的帘幕正低垂到地。“梦后”、“酒醒”二句互文,写眼前的实景,对偶极工,意境浑融。“楼台”,当是昔时朋游欢宴之所,而今已人去楼空。词人独处一室,在寂静的阑夜,更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人,最怕的是梦残酒醒,那时更是忧从中来,不可断绝了。这里的“梦”字,语意相关,既可能是真有所梦,重梦到当年听歌笑乐的情境,也可泛指悲欢离合的感慨。起二句情景,非一时骤见而得之,而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜,或残灯独对,或酽酒初醒,遇诸目中,忽于此时炼成此十二字,如入佛家的空寂之境,这种空寂,正是词人内心世界的反映。第三句转入追忆。“春恨”,因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。“去年”二字,点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。同样是这春残时节,同样恼人的情思又涌上心头。“落花人独立,微雨燕双飞”写的是孤独的词人,久久地站立庭中,对着飘零的片片落英;又见双双燕子,在霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨” ,本是极清美的景色,在本词中,却象征着芳春过尽,伤逝之情油然而生。燕子双飞,反衬愁人独立,因而引起了绵长的春恨,以至在梦后酒醒时回忆起来,仍令人惆怅不已。这种韵外之致,荡气回肠,令人流连忘返。“落花”二句,妙手天成,构成一个凄艳绝伦的意境。

  过片是全词枢纽。“记得”,那是比“去年”更为遥远的回忆,是词人“梦”中所历,也是“春恨”的原由。小蘋,歌女名,是《小山词?自跋》中提到的 “莲、鸿、蘋、云”中的一位。小晏好以属意者的名字入词,小就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。本词中特标出“初见”二字,用意尤深。梦后酒醒,首先浮现在脑海中的依然是小蘋初见时的形象,当时她“两重心字罗衣,琵琶弦上说相思。”她穿着薄罗衫子,上面绣有双重的“心”字。此处的“两重心字”,还暗示着两人一见钟情,日后心心相印。小蘋也由于初见羞涩,爱慕之意欲诉无从,唯有借助琵琶美妙的乐声,传递胸中的情愫。弹者脉脉含情,听者知音沉醉,与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹,说尽心中无限事”同意。“琵琶”句,既写出小蘋乐技之高,也写出两人感情上的交流已大大深化,也许已经无语心许了。

  结拍两句不再写两人的相会、幽欢,转而写别后的思忆。词人只选择了这一特定情境:在当时皎洁的明月映照下,小蘋,像一朵冉冉的彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》:“只愁歌舞散,化作彩云飞。”又,白居易《简简吟》:“大都好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。”彩云,借以指美丽而薄命的女子,其取义仍从《高唐赋》“旦为朝云”来,亦暗示小蘋歌妓的身分。结两句因明月兴感,与首句“梦后”相应。如今之明月,犹当时之明月,可是,如今的人事情怀,已大异于当时了。梦后酒醒,明月依然,彩云安在?在空寂之中仍旧是苦恋,执着到了一种“痴”的境地。

  这是晏几道的代表作。在内容上,它写的是小山词中最习见的题材——对过去欢乐生活的追忆,并寓有 “微痛纤悲”的身世之感;在艺术上,它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说,这首词代表了作者在词的艺术上的最高成就,堪称婉约词中的绝唱。


【赏析四】

  《临江仙·梦后楼台高锁》由晏几道创作,被选入《宋词三百首》。

  这是晏几道的代表作,抒发对歌女小苹的挚情。上片描写人去楼空的寂寞景象,以及年年伤春伤别的凄凉怀抱。“落花”二句套用前人成句而更见出色。下片追忆初见小苹温馨动人的一幕,末二句化用李白诗句,另造新境,表现作者对往日情事的回忆及明月依旧、人事全非的怅惘之情。


【赏析五】

  这首词抒发作者对歌女小苹怀念之情。比较起来,这首《临江仙·梦后楼台高锁》在作者众多的怀念歌女词中更有其独到之处。全词共四层:

  “梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂”为第一层。这两句首先给人一种梦幻般的感觉。如不仔细体味,很难领会它的真实含义。其实是词人用两个不同场合中的感受来重复他思念小苹的迷惘之情。由于他用的是一种曲折含蓄,诗意很浓的修词格调。所以并不使人感到啰嗦,却能更好地帮助读者理解作者的深意。如果按常规写法,就必须大力渲染梦境,使读者了解词人与其意中人过去生活情状及深情厚谊。而作者却别开生面,从他笔下迸出来的是“梦后楼台高锁”。即经过甜蜜的梦境之后,含恨望着高楼,门是锁着的,意中人并不真的在楼上轻歌曼舞。作者不写出梦境,让读者去联想。这样就大大地增加了词句的内涵和感染力。至于“梦”和“楼”有什么必然联系,只要细心体味词中的每一句话,就会找到答案。这两句的后面紧接着“去年春恨却来时”。既然词人写的是“春恨”,他做的必然是春梦了。回忆梦境,却怨“楼台高锁”,那就等于告诉读者,他在梦中是和小苹歌舞于高楼之上。请再看晏几道的一首《清平乐·幺弦写意》:“幺弦写意,意密弦声碎。书得凤笺无限事,却恨春心难寄。卧听疏雨梧桐,雨余淡月朦胧,一夜梦魂何处?那回杨叶楼中。”这首词虽然也没有写出梦境,却能使读者联想到,这是非常使人难以忘怀的梦境。以上所谈是词人第一个场合的感受。另一个场合的感受是:“酒醒帘幕低垂”,在不省人事的醉乡中是不会想念小苹的,可是一醒来却见原来居住小苹的楼阁,帘幕低垂,门窗是关着的,人已远去,词人想借酒消愁,但愁不能消。

  “去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞”。三句为第二层。“去年”两字起了承前启后的作用。有了“去年”二字第一层就有了依据。说明两人相恋已久,刻骨铭心。下文的“记得”“当时”“曾照”就有了着落,把这些词句串联起来,整首词就成了一件无缝的天衣。遣词之妙,独具匠心!“却”字和李商隐《夜雨寄北》中“却话巴山夜雨时”中的“却”字一样,当“又”字“再”字解。意思是说:去年的离愁别恨又涌上了心头。紧接着词人借用五代翁宏《春残》“又是春残也,如何出翠帏?落花人独立,微雨燕双飞”的最后两句,但比翁诗用意更深。“落花”示伤春之感,“燕双飞”寓缱绻之情。古人常用“双燕”反衬行文中人物的孤寂之感。如:冯延已《醉桃源·南园春半踏青时》“秋千慵困解罗衣,画梁双燕飞”就是其中一例。晏词一写“人独立”再写“燕双飞”形成了鲜明的对比。此篇盖袭用成语,但翁宏诗作不出名,小晏词句却十分煊赫。这里也有好些原因:(一)乐府向例可引用诗句,所谓“以诗入乐”,如用得浑然天成,恰当好处,评家且认为是一种优点。(二)诗词体性亦不尽同,有用在诗中并不甚好,而在词中却很好的,如晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》的“无可奈何”“似曾相识”一联。(三)优劣当以全篇论,不可单凭摘句。

  “记得小苹初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思”。为第三层。欧阳修《好女儿令·眼细眉长》:“一身绣出,两重心字,浅浅金黄。”词人有意借用小苹穿的“心字罗衣”来渲染他和小苹之间倾心相爱的情谊,已够使人心醉了。他又信手拈来,写出“琵琶弦上说相思”,使人很自然地联想起白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹,说尽心中无限事”的诗句来,给词的意境增添了不少光彩。

  第四层是最后两句:“当时明月在,曾照彩云归”这两句是化用李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散,化作彩云飞”。中国社会科学院文学研究所编的《唐宋词选》把“当时明月在,曾照彩云归”解释为“当初曾经照看小苹归去的明月仍在,眼前而小苹却已不见”,这样解释虽然不错,但似乎比较乏味。如果把这两句解释为“当时皓月当空,风景如画的地方,现在似乎还留下小苹归去时,依依惜别的身影”。这样会增加美的感受,像彩云一样的小苹在读者的头脑里,会更加妩媚多姿了。把“在”字当作表示处所的方位词用,因为在吴系语中,“在”能表达这种意思。某处可说成“某在”。杨万里《明发南屏》“新晴在在野花香”。“在在”犹“处处”也,可作佐证。

  这首《临江仙》含蓄真挚,字字关情。词的上阕“去年春恨却来时”可说是词中的一枚时针,它表达了词人处于痛苦和迷惘之中,其原因是由于他和小苹有过一段甜蜜幸福的爱情。时间是这首词的主要线索。其余四句好像是四个相对独立的镜头(即1、梦后,2、酒醒,3、人独立,4、燕双飞),每个镜头都渲染着词人内心的痛苦,句句景中有情。

“红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪。”晏几道《蝶恋花》原文翻译与赏析

【原文】

  醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易。斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠。

  衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意。红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪。


【译文】

  往日醉别西楼,醒后却浑然不记,春梦旖旎温馨而虚幻短暂,秋云高洁明净而缥缈易逝,斜月已低至半窗,却仍然不能入睡,而床前的画屏却烛光照映下悠闲平静的展示着吴山的青翠之色,西楼欢宴时留下的印迹筵席上题写的词章,点点行行,翻引起无限凄凉意绪,红烛虽然同情,却又自伤无计消除这凄凉,只好在寒寂的永夜里空自替人长洒同情之泪。


【赏析一】

  上片写梦醒之后,感慨人生如梦如云。“醉别西楼醒不记”写昔日在西楼醉中一别,醒后全忘,点明离别之意,这好像是追忆往日某一幕的具体的醉别,又像是泛指所有的前欢旧梦,虚虚实实,“如幻、如电,如昨梦、前尘”。面对此情此景,词人不由得发出感叹:“春梦秋云,聚散真容易”,慨叹人生如飘忽不定的春梦秋云,聚无由,散容易。春梦虚幻而短暂,秋云缥缈而易逝,以此象征人生,真切而形象,惹人遐思。“斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠”转而写景,因追忆前尘往事,感叹聚散,浑然不知此时已是“斜月半窗”了,独自一人看着那画屏悠闲地展现出吴山的葱翠,心中极度郁闷伤感。词人以“闲”字反衬出自己内心的苦闷。下片写欢聚留下的酒痕诗文,“衣上酒痕诗里字”原是昔日西楼狂欢的象征,如今却“点点行行 ,总是凄凉意”。词人睹物生景,睹物生情,怎能不感到凄凉哀伤?连红烛都被“凄凉意”感动,它虽然同情人的凄凉,却“自怜无好计”,只能在寒寂的夜晚白白地替人长洒同情之泪。此句“红烛”与上片的“画屏”相对应,一翠一红,一无情一有情,相映成趣,足见词人构思之巧妙。

  全词语淡情深,充满了无处排遣的惆怅和悲凉,风格沉郁悲凉,手法精妙,后人评价极高。“红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪”为其中名句,颇具晏几道的作词风格。


【赏析二】

  本篇也是抒写离别之感,写的是伤别怀人。词人并没有描述具体的事件,而是描绘主人公寒夜无眠追忆醉别西楼,感慨聚散短暂,睹物思人倍感凄凉,孤栖无依只有红烛垂泪相伴。

  写景、叙事、抒怀相结合。词中“春梦秋云”的比喻和“红烛”“垂泪”的拟人写法形象生动,耐人寻味。


【赏析三】

  《蝶恋花·醉别西楼醒不记》由晏几道创作,被选入《宋词三百首》。

  这是一首伤别的恋情之作,写别后的凄凉情景。没有事件的具体描述,通过一组意象反复诉说离愁的无处不在和无时不有。上阕写醉梦醒来,感慨人生如梦如云,醉别西楼,醒后已不记得当时的情景,即使什么都忘了,可醒后有一点清醒的:人生聚散,像春梦,像秋云,容易消失!下阕写聚时的酒痕诗文,现在睹物生情,无不感到哀伤,最后两句写燃烧的红烛也好像悄悄替人流泪。全词迷茫的意态和伤感的氛围平添了含蓄酸楚的氛围,颇有情调。


【赏析四】

  晏几道由于“不受世之轻重”,“遂陆沉下位,无效国之机缘,只好流连歌酒而自遣,成为古之伤心人。”他的词作,大多工于言情,颇得后人称颂。其词惆怅感伤的基调、超乎寻常的艺术技巧,具有永不消退的艺术魅力,即以此词而论,就颇能打动读者,给人以美的享受。昔日欢情易逝,今日幽怀难抒,来日重逢无期,往复低徊,沉郁悲凉,都这首抒写离情别绪的怀旧词中得到了淋漓尽致的表现。

  此词为离别感忆之作,全词充满无可排遣的惆怅和悲凉心绪。作者用拟人化的手法,从红烛无法留人、为惜别而流泪,反映出自己别后的凄凉心境,结构新颖,词情感人,很能代表小山词的风格。


【赏析五】

  开篇忆昔,写往日醉别西楼,醒后却浑然不记。这似乎是追忆往日某一幕具体的醉别,又象是泛指所有的前欢旧梦,实虚莫辨,笔意殊妙。晏几道自作《小山词序》中说他自己的词,“所记悲欢、合离之事,如幻,如电,如昨梦、前尘”。沈祖棻《宋词赏析》借此评这句词“极言当日情事‘如幻、如电,如昨梦、前尘’,不可复得”,“抚今追昔,浑如一梦,所以一概付之‘不记’”,是善体言外之意的。不过,这并不妨碍词人构思时头脑中有过具体的“醉别西楼”的回忆。

  二、三句袭用其父晏殊《木兰花》“长于春梦几多时,散似秋云无觅处”词意。两句用春梦、秋云作比喻,抒发聚散离合不常之感。春梦旖旎温馨而虚幻短暂,秋云高洁明净而缥缈易逝,用它们来象征美好而不久长的情事,最为真切形象而动人遐想。“聚散”偏义于“散”,与上句“醉别”相应,再缀以“真容易”三字,好景轻易便散的感慨便显得非常强烈。这里的聚散之感,似主要指爱情方面,但与此相关的生活情事,以至整个往昔繁华生活,也自然包括内。

  上片最后两句,转写眼前实境。斜月已低至半窗,夜已经深了,由于追忆前尘,感叹聚散,却仍然不能入睡,而床前的画屏却烛光照映下悠闲平静的展示着吴山的青翠之色。这一句似闲实质,正是传达心境的妙笔。心情不静、辗转难寐的人看来,那画屏上的景色似乎显得特别平静悠闲,这“闲”字正从反面透露了他的郁闷伤感。

  过片三句承上“醉别”、“衣上酒痕”,是西楼欢宴时留下的印迹:“诗里字”,是筵席上题写的词章。它们原是欢游生活的表征,只是如今旧侣已风流云散,回视旧欢陈迹,翻引起无限凄凉意绪。前面讲到“醒不记”,这“衣上酒痕诗里字”却触发他对旧日欢乐生活的记忆。至此,可知词人的聚散离合之感和中宵辗转不寐之情由何而生了。

  结拍两句,化用杜牧《赠别》“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明”诗意,直承“凄凉意”而加以渲染。人的凄凉,似乎感染了红烛。它虽然同情词人,却又自伤无计消除其凄凉,只好寒寂的永夜里空自替人长洒同情之泪了。小杜诗里的“蜡烛”,是人与物一体的,实际上就是多情女子的化身;小晏词中的“蜡烛”,却只是拟人化的物,有感情、有灵性的物,两者各具其妙。

“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。”晏几道《鹧鸪天》原文翻译与赏析

【原文】

  彩袖殷勤捧玉钟,当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。

  从别后,忆相逢,几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。


【译文】

  当年你殷勤劝酒频举玉盅,我开怀畅饮喝得酒醉脸红。翩翩起舞直到月坠楼外树梢,尽欢歌累得无力把桃扇摇动。

  自从那次离别以后,我总是怀念那美好的相逢,多少回梦魂中与你相拥。今夜里我举起银灯把你细看,还怕这次相逢又是在梦中。


【赏析一】

  这首词写情人久别重逢。在小晏的词中,以写离别之悲苦者见多,而写重逢这喜悦者较少。但都能体现出他工于言情、清丽凄婉的总体风格。上片写当年一见钟情,心心相印,歌女尽情歌舞,通宵达旦,甚至唱到没有举扇之力,其多情、兴奋,可以想见。下片写不期重逢,似信非信,乃举灯相照,仔细端详,疑在梦中,十分生动地刻划出了双方惊喜交集的心理状态。

  这首词写了与久别佳人重逢时犹疑是梦的惊喜和追忆别后佳人苦苦相思之情。“舞低”二句,晁补之称其词“风度闲雅,自是一家。”“此人必不生一三家村中者。”今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。“今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。”尤为精彩,依稀可见一俏丽女子撅着樱桃小嘴,瞪着怨而不怒的一双大眼睛,用纤细的手指指着情人离去的主向一跺小脚,喃喃地吐着怨恨。全词主情婉丽,文心曲妙,空灵雅致,足见小山本色。语丽情深,风格婉约,手法精妙。情感细腻,诗情画意。


【赏析二】

  上片回忆当年佳会,用重笔渲染,见初会时情重;过片写别后思念,忆相逢实则盼重逢,相逢难再,结想成梦,见离别后情深;结尾写久别重逢,竟然将真疑梦,足见重逢时情厚。

  作品以时为序,上片回忆当年酒宴时的觥筹交错,两人初次相逢,一见钟情,尽欢尽兴的情景。“彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。”四句是回忆当年的奢靡生活。“彩袖”的歌女“殷勤捧玉钟”,此情此景,此人不惜“拼却”为求“醉颜红”也成了理所当然,足可见当时词人与歌女的浓情蜜意,与词人为求美人欢颜的豪情。而后句“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”,以月亮的升落极写时间之长,又是以夸张的手法生动地描写了舞宴歌席的环境,霓裳歌女舞姿妙曼,直到月儿低沉,歌声婉转,直到桃花扇下回荡的歌声都消失了,言极其歌舞盛况。“”其中“杨柳”、“桃花”、“月”、“楼”都是那时春天夜晚的景色,但是“杨柳”和“月”是实景,“桃花”和“风”则是虚写。对仗精巧,似实却虚,给人一种如梦如幻的美感。

  下阕说道重逢之喜前先讲相思之苦。作者以自述的方式,吐露了自从分别之后的思念,初遇的情景时常浮现眼前,“从别后,忆相逢。几回魂梦与君同。”是别后魂梦相思,其中“从别后,忆相逢”饱含了词人与那位歌女何等的思念与无限的情愫,故而会产生“几回魂梦与君同”这样的梦中之忆,言极相思之深,常常魂牵梦绕。词人这是运用了几乎白描的手法,与上阕的“彩袖”、“玉钟”、“杨柳”、“桃花”之着色浓艳成对比,反映了“君龙疾废卧家,廉叔下世”后词人心境的变化。“今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。”是柄烛相对伤心夜谈,从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛,相对如梦寐”两句脱化而出,但表达更为轻灵婉折。有多少回自己在睡梦里与恋人欢聚相见。今天真得重逢了,却又难以相信这是真的,所以点亮银灯,一次又一次地照看,唯恐还是在睡梦里相见。情思委婉缠绵,辞句清空如话,而其妙处更在于能用声音配合之美,造成一种迷离惝恍的梦境,有情文相生之妙。而久别重逢,是人类普遍的生活现象之一,也是文学作品习见的表现题材。

  这首词的艺术手法是上片利用彩色字面,描摹当年欢聚情况,似实而却虚,当前一现,倏归乌有;下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情,似梦却真,利用声韵的配合,宛如一首乐曲,使听者也仿佛进入梦境。细品全篇,词情婉丽,曲折深婉,浓情厚韵。尤其是这首作品同传统的恋情词大不相同,格调欢快,意境清新,语言活泼,具有极大的创新性。故成为传诵千古、脍炙人口的名篇。


【赏析三】

  这首词是作者脍炙人口的名作,而“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”又是传世名句。作者自叙与一个女子别后相忆及久别重逢而重逢时怀疑是梦的惊喜的感情经历。结构严谨,层次分明,波澜起伏,浓淡相间,虚实照应,婉妙明畅,词章短小,内容丰富。笔端又富于变化,语言自然工丽,形象鲜明生动,具有较强的艺术魅力,被列为宋金十大词曲之一,当时广为传唱。被选入《宋词三百首》。

  上片追忆初次会见的情景。“彩袖殷勤捧玉钟,当年拚却醉颜红。”还记得在在一次华筵上初次相逢时:你彩袖飘洒眼含情,殷勤捧杯劝酒,暗通情愫,我开怀畅饮,心领神会,不顾面红耳赤,甘愿一醉。通过劝饮醉酒这一细节的描写,展现了二人初识时的特定情境,写出两人一见倾心、彼此仰慕、互通情愫、真诚相爱的柔情蜜意、愿托终身的曲折心态。“彩袖”,点明了女主人公歌女身份和其华丽衣着;“当年”点明了这是对往事的回忆;“殷勤”是对“捧”的动作进行强调;“拚却”,用坚定的语气表示为知己者饮、舍命一醉的真诚。“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”二句描写通宵达旦,尽情歌舞场面,渲染欢乐气氛,是对初识、倾情时的情境的进一步勾画。你在杨柳簇拥的高楼中翩翩起舞,挥动着桃花的团扇缓缓而歌,一遍遍的舞,一曲曲的歌,直舞到更深夜尽,楼顶上的清月漫漫地低下;直把扇底面上的所有曲目唱遍。这里用“舞低”、“歌尽”等以写时间的推移,淋漓尽致地刻画出伊人歌舞的尽态极妍,以及两人豪情欢畅、逸兴云飞、尽情欢度良宵的情景。用重笔渲染,不仅表示出作者对初会时的情重和历久难忘,对昔日歌舞生涯的眷念,更因为那是他与伊人相识相恋的契机。这种竟夜歌舞、通宵欢宴的情景,无疑从一个侧面反映出宋代文人阶层的生活情趣。这两句造语精丽,发想新奇,于织浓绮华中别见韶秀之美,因而深为后代词论家所推赏,视为诗词中之佳句。

  词中用词绚烂多彩,如“彩袖”、“玉锺”、“醉颜红”、“杨柳楼”、“桃花扇”等。但是,所有这一切又都是追忆往事,似实却虚,所以更有了一种如梦如幻的美感,这是“化实为虚”的艺术表现手法。

  下片叙写魂牵梦萦的相思和重逢时的惊喜之情。

  “从别后,忆相逢,几回魂梦与君同。”自从别后,常常回忆我们相逢的欢乐时光,有多少次在梦里同你欢聚,(我想你也是如此吧)可是,短暂的梦中欢娱,更使醒来后的独处的凄怆格外深长。略去初盟、别离的种种情事,从当年的一夕“相逢”一笔跃至别后无限相思,颇见剪裁之工。这两句点明初逢欢情恣意,酣畅淋漓的情景是其别后怀念的主要内容。“几回”句更是以直诉笔调,衬写出钟情至深,相思至极,魂牵梦萦,寤寐求之的相思,进一步强调互为知己的友情。“与君同”也是猜想,猜想对方也是经常入梦与我欢聚!“今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中!”写意外的重逢。欢梦短,终是空;真相逢,犹恐是梦中!当梦幻变成现实真“相逢”时,又恐是梦,反又疑是梦中,于是持银灯相照细看以证其为真,真的吗?在一盏孤悄的银灯下、在相对如梦寐的惊疑惝恍中,“如幻如电,如昨梦前尘”,……情思委婉缠绵,辞句清空如话,造成一种迷离惝恍的梦境,有情文相生之妙,心理活动描写十分细腻真实。此处化用化用杜甫《羌村》:“夜阑更秉烛,相对如梦寐”及司空曙《云阳馆与韩绅宿别》:“乍见翻疑梦,相悲各问年”等诗句,而更用虚字“犹恐”转折,以加强语意,尤觉委曲深婉。以“剩把”、“犹恐”前后勾连,通过持灯反覆照看而犹难以释然的情景,写出眷恋至深的情侣久别重逢的惊喜交集、喜极转忧的特殊心态。“今宵”点明是眼前的事,形象地表现出惊喜之情。“犹恐”句,与前句“几回魂梦与君同”相照应。


【赏析四】

  《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》是宋代词人晏几道的作品。此词写词人与一个女子久别重逢的情景,以相逢抒别恨。

  上片利用彩色字面,描摹当年欢聚情况,似实而却虚,当前一现,倏归乌有;下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情,似梦却真,利用声韵的配合,宛如一首乐曲,使听者也仿佛进入梦境。全词不过五十几个字,而能造成两种境界,互相补充配合,或实或虚,既有彩色的绚烂,又有声音的谐美,故而使得这首词成为作者脍炙人口的名作。


【赏析五】

  这首词是作者脍炙人口的名作,写词人与一个女子的久别重逢。上片回忆当年佳会,用重笔渲染,见初会时情重;过片写别后思念,忆相逢实则盼重逢,相逢难再,结想成梦,见离别后情深;结尾写久别重逢,竟然将真疑梦,足见重逢时情厚。通篇词情婉丽,读来沁人心脾。晁补之称赞小晏不蹈袭人语,风度闲雅,自成一家,举出“舞低杨柳楼心月”一联,说“知此人必不生于三家村中者。”(见《侯鲭录》)刘体仁在《七颂堂词绎》中云:“‘夜阑更秉烛,相对如梦寐,叔厚云:’今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。‘此诗与词之分疆也。”

  上片叙写当年欢聚之时,歌女殷勤劝酒,自己拚命痛饮,歌女在杨柳围绕的高楼中翩翩起舞,在摇动绘有桃花的团扇时缓缓而歌,直到月落风定,真是豪情欢畅,逸兴遄飞。词中用词绚烂多彩,如“彩袖”、 “玉锺”、“醉颜红”、“杨柳楼”、“桃花扇”等。但是,所有这一切又都是追忆往事,似实却虚,所以更有了一种如梦如幻的美感。

  下片叙写久别重逢的惊喜之情。“银釭”即是银灯;“剩”,只管。末二句从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛,相对如梦寐”两句脱化而出,但表达更为轻灵婉折。这是因为晏几道作此词是在承平之世,而久别重逢的对象亦是相爱的歌女,情况不同,则情致各异。词中说,在别离之后,回想欢聚时境况,常是梦中相见,而今番真的相遇了,反倒疑是梦中。情思委婉缠绵,辞句清空如话,而其妙处更在于能用声音配合之美,造成一种迷离惝恍的梦境,有情文相生之妙。

  这首词的艺术手法是上片利用彩色字面,描摹当年欢聚情况,似实而却虚,当前一现,倏归乌有;下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情,似梦却真,利用声韵的配合,宛如一首乐曲,使听者也仿佛进入梦境。全词不过五十几个字,而能造成两种境界,互相补充配合,或实或虚,既有彩色的绚烂,又有声音的谐美,足见晏几道词艺之高妙。

“关山梦魂长,塞雁音尘少。”晏几道《生查子》原文翻译与赏析

【原文】

  关山梦魂长,塞雁音尘少。两鬓可怜青,只为相思老。

  归梦碧纱窗,说与人人道:“真个别离难,不似相逢好。”


【译文】

  梦魂思乡却怨关山太长,乡音杳杳却怨鱼雁术少。可怜两鬓丝发青青,却说只为相思变老。做个归乡梦,回到碧纱窗,我说给亲爱的人儿知道:“别季真个是难而又难,到度不知相逢好。”


【赏析一】

  这首词抒写相思怀远之情,下片纯由想象生发,真实而亲切,于平淡中见韵味。

  上片写盼信无望,下片写梦中返乡,以梦境中相逢的幸福反托离别的痛苦,情调很深沉。开头二句以“关山”、“塞雁”点出游子所在之所,“梦长”写思亲之切,“书少”写家信之稀,更增思亲之情。“两鬓”两句写本是青春年少之韶年,偏受离别之苦的煎熬,恐怕要为相思而变老。下片托诸梦境,返乡而与情人软语谈心。于失望中尚有希望。而希望却只在梦中,更增加凄凉情味。全词语言朴素无华,雅中见俗,俗而不失其雅。词的主人公是一个平时并未离开过温暖的家庭、这次突然袱被出行、远涉关山,因此感到非常不习惯的少年公子,他一走到外面,只觉得整个大地都变了颜色,样样东西都不称心如意,干出许多傻事,闹不了少笑话。此词写感伤离别,纯用白描手法,叙事明白如话,游子的音容跃然纸上,很是生动。


【赏析二】

  这首词抒写相思怀远之情。上片怀旧。以“关山”总领词人怀归思亲之根由。词人以显贵公子远涉关山,突感孤单寂寞,魂牵梦系于家中亲人,欲归不得,遂怨关山太长;又不见亲人书信得以慰藉,遂怨替人传递书信的鱼雁太少。以痴语写真情,令人莞尔。“两鬓”二句写词人闷时对镜,见两鬓青青,正是青春华茂,遂觉远离家乡实为虚耗青春,便突发感慨:“哎,可怜哟!我这满头青丝,就要为相思变老喽!”故作夸张,憨态可掬,情趣盎然,颇见性情。下片梦归,纯由想象生发。词人怀归情切,于是忽然“梦归碧纱窗”,与爱侣在碧纱窗之闺阁梦中相见,大感快慰,遂向亲爱的人儿倾诉衷肠:“离别实在太难太苦,真不如相逢团聚好!”这是词人亲身感受的一句实话,也是向爱侣表达思慕的一句痴语:“可想死你了!”此又是词人至性痴情的真率发露。此词以简约的文辞抒写至痴真情,真实而亲切,于平淡中见韵味。


【赏析三】

  上阕写飘泊他乡的游子对思乡的深刻感受:

  “关山梦魂长,鱼雁音书少。”思乡的梦魂萦绕着万里关山,归途渺茫;乡音杳杳,书信往来及其稀少。

  “两鬓可怜青,只为相思老。”可怜两鬓青青的发丝,只是为“相思”而苍老变白的。

  下阕展开合理的想象,语言自然亲切,于平淡中见韵味:

  “归梦碧纱窗,说与人人道。”梦里回到了日思夜想的故乡,站在碧纱窗前,把心里的话儿说给亲爱的人知道:

  “真个别离难,不似相逢好。”两地分别,不尽的相思真是苦不堪言,归根结底,还是不如两人见面的好。


【赏析四】

  这首词咏别情、写相思,立意很新。

  上阕写飘泊游子对离别的整体感受。“魂梦长”与“音尘少”的对比,洗练而精确地概括了离愁别绪;两鬓青青的头发,为“相思”而苍老变白,这是有情人的真实情感和人生体验。下阕是想象,亲切自然。写游子归来向妻子说的一句话:“离别”难受,“相逢”美好!似真似幻,朴实而真切,虽是人人都会有的感触,但由此人说出,别有韵味和深度。这就是诗意的魅力。


【赏析五】

  词写相思怀远,以淡语道白表现游子在外乡对家人苦苦思念的愁情和渴望回归团聚的痴情。

  上片直言游子背井离乡的相思之情。开始两句写词人长途跋涉到关山,感到非常寂寞,对家里的亲人魂牵梦绕,无奈路途太远,想回也回不去。这时,他不禁埋怨关山太长了。词人用关山的长,暗喻自己对亲人的思念之深。紧接着,词人说见不到亲人写来的书信,于是又埋怨那些送信的鸿雁使者太少,没有及时把亲人给他的信捎给他,使他得到些许的安慰。从表面上看起来,他的埋怨未免有些不讲道理,却是他内心的真实写照,因而真切感人。

  “两鬓”二句描写词人闲来无事时照镜子,看到自己两鬓青丝,认为自己正是风华正茂的好年纪。像现在这样远离家乡,成天沉浸在思乡之情中未免太浪费时间了,要知道青春一逝就再也无法挽回了,于是不禁连连感叹:难道还要继续过着这样的生活,让自己的满头青丝为相思而变得霜白吗?这是一种夸张的说法,词人故意夸张,却达到了意外的艺术效果,既有新意又颇感人。

  下片借助梦境,抒发渴望归家的痴情。词人思乡心切,但回到家乡明显是不可能的事。那该怎么排遣这满心的思乡之情呢?恐怕只有在梦中才能和亲人相见了。恍然间,他就进入了梦境,竟然真的从碧纱窗里看见了朝思暮想的爱人。他高兴极了,急忙向爱人倾诉满腔的相思之情。

  他说:“离别是世间最难最苦的事了,不像相逢团聚那样美好啊。”这是词人的肺腑之言,乃是真情流露,因而尤其令人感动。这里词人没有用大量抒情的语句,而是喃喃低语,道出了自己的心声,比之大发感慨更为真挚动人。这是本词的一大特色。

  全词擅长用白描的手法,语言质朴,感情真切,真率传神,别有风致。

“绿阴春尽,飞絮绕香阁。”晏几道《六幺令》原文翻译与赏析

【原文】

  绿阴春尽,飞絮绕香阁。晚来翠眉宫样,巧把远山学。一寸狂心未说,已向横波觉。画帘遮匝,新翻曲妙,暗许闲人带偷掐。

  前度书多隐语,意浅愁难答。昨夜诗有回文,韵险还慵押。都待笙歌散了,记取来时霎。不消红蜡,闲云归后,月在庭花旧栏角。


【译文】

  春色渐尽,柳絮绕着香闺飘飞。天色已晚时,一位女子精心地描画双眉,学那宫中的远山之形。我的欢心存在心中,但水汪汪的眼睛已透露出春情。画帘遮住院子,将好曲拿出来练习,也不在乎别人偷偷学艺。上次来信多是隐语言含糊,让我难以领会,不知何以答复。昨夜时和他一首回文诗,甚至懒押险韵,怕思考费神。等那笙歌宴乐全散以后,请记住暂留一下。不须点烛,天晚以后,在庭院栏杆老地方的角落,一轮明月照花圃。


【赏析一】

  此词描述一位歌女与情人传情密约的内心活动。“绿波”二句不仅点出季节时令,柳絮的飞舞环绕也是一层比喻,它把歌女因有约会而产生的兴奋紧张的心情做了一番引人联想的比拟。“晚来”二句推出香阁歌女,夜晚时描画远山翠眉,“巧学”显出她的刻意精心。“一寸”、“画帘”数句写歌女在画帘遮护的晚间宴会上“新翻曲妙”的表演。“狂心”、“横波”写出歌女动于心而形于目的激动情绪。“前度”二句讲情人“书多隐语”,难以体会其中隐曲深意,以致犯愁难答。“昨夜”二句讲情人不见回信,又写回文诗寄情,却不料“韵险”,使她懒得苦吟押险韵,诗未和成。“都待”、“不消”数句,便是密约他笙歌散尽,暂留片刻,悄悄到“庭花旧栏角”去等我!那“记取”、“不消”的叮嘱,微妙地显出她对爱情追求的大胆与真率,活脱脱地描绘了一幅“月上柳梢头,人约黄昏后”的爱情场景。

  全词以客观描述方式叙事抒情,整个过程有一旁观者清的人在,那就是词人,是词人对歌女心理做了细腻微妙的刻画。


【赏析二】

  晏几道,字叔原,号小山。晏殊第七子。汉族,抚州临川文港沙河(今属江西省南昌市进贤县)人。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲,晚年家境中落。著名词人。词风哀感缠绵、清壮顿挫。一般讲到北宋词人时,称晏殊为大晏,称晏几道为小晏。

  这是一首写香闺恋情的词。上阕写晚春时节,香闺人认真梳妆,巧学“远山眉”模样,内心狂喜,嘴没说,已能从她流盼的眼波看出内心兴奋的激情。这天她又谱了一支新曲子,任凭画帘外听曲的人偷偷学去。下阕写此女与情人约会的具体时间、地点,女主人公能文、能诗、又能自制新曲,男主人公写信用“隐语”,写诗用“回文”、押“险韵”,可见他们很有文学修养。所以词中虽写艳情,但却不俗,颇富有喜剧性和故事色彩。


【赏析三】

  起首两句,点出季节时令和住所,又以柳絮飞舞环绕的比喻把歌女因有约会而产生的兴奋、紧张的心情作了一番引人联想的比拟。

  “晚来”两句写她描眉梳妆,学着宫中的远山眉样,精心描画。《赵飞燕外传》载,赵飞燕妹合德,为薄眉,号远山黛。这是“女为悦己者容”,翠眉是画给她的情人看的。写眼睛的两句更为生动。此时她化妆已毕,步出宴会厅前。

  “一寸狂心未说,已向横波觉”。“狂心”是难以抑制的热切之心。

  “已向横波觉”的“向”字、“觉”字,其中隐隐有一个人在,就是当晚她所要密约的人。这人已在席间,她一瞥见,就向他眼波传情,而被这个人察觉了,彼此心照不宣。

  “画帘”三句谓歌女处于“画帘密帀”的环境中,没有追求个人爱情、幸福的自由,只能把感情寄托在新翻的曲子里,希望有人把自己的曲子传出去。

  下片言歌女所爱的人来信写得很含蓄,而自己写得很浅露,难以给她回信;昨夜想写几句诗给他,又心灰意冷,思想上很矛盾,只好作罢,既不要写信,也无须写诗,让彼此都记取过去那短暂的相聚情景:那是一个幽静的美好夜晚,庭院中开满鲜花,人们散去之后,月亮还挂在庭院的旧阑角上。

  作者通过刻划歌女复杂矛盾的心情,表达了对这位歌女向往真正的爱情而不可得的同情。此词以真挚的感情、新颖的构思、精美的语言和生动的描绘,对歌妓舞女的生活进行了深入开掘和细致表现,展现了她们复杂而痛苦的内心世界,流露出对她们的同情与关切,产生了强烈的艺术魅力。


【赏析四】

  这首词极为细腻婉转地描写了一个歌女复杂的情感。上片写上晚梳妆细心画眉翻曲传情,下片写女子懒得回信,希望在欢心虽未明言,希望在欢宴结束后于花前下到花院幽会,吐衷情。

  上片真切、自然地写出她的心态。开头两句说明时间是在暮春,地点是她的香阁。晚来翠眉宫样,巧把远山学。这两句推出香阁歌女,夜晚时锚画远山翠眉,“巧学”显出她的刻意精心,除了职业的需要,自然是“女为悦已者容”的微妙心理所致。“一寸”两句道出了她的心事。

  下片进一步写出她的心理活动。字里行间充满着处于社会下层的歌女的同情。本词题材的角度很新颖,心理描写细腻生动。词人描写通过迷离朦胧的色彩,增加了韵味,绮丽中透出生活鲜活的气息。全曲多写女子在闺女中的心理活动和愿望,坦露女子的内心情怀。风格浓艳,抒怀直露。

  此词极为细腻婉曲地写一位歌女和情人的约会,通过这样一个角度,展现女主人公的内心活动,寄寓了词人对于这位歌女向往真正的爱情而不可得的深切同情。


【赏析五】

  这是一首描写男女自由恋爱,追求真挚爱情的词。作者讲述一个妙龄少女,在春夏季节转换之际,打算出去和情人约会的情景。音乐响起,一个清脆的女高音出现,声线甜美开放:

  第一句:绿阴春尽,飞絮绕香阁。  树木的绿叶已经成荫了,夏天即将到来,春天的景色渐渐逝去,杨柳的花絮在少女闺房的阁楼周围飞扬。

  第二句:晚来翠眉宫样,巧把远山学。  眼看天色已晚,阁楼里的女子开始精心打扮,她把一双娥眉描画成青翠色,像从前的宫女一样。这种化妆手法是她从好远的小山黛眉那里,巧妙地学过来的。

  第三句:一寸狂心未说,已向横波觉。  看她精心打扮的摸样,虽然不说出来,但那双充满喜悦的水汪汪的大眼睛已经露了底,她正怀着一颗既激动又狂乱的春心啊!

  第四句:画帘遮匝,新翻曲妙,暗许闲人带偷掐。  她把阁楼所有的窗帘都放下来,把房间遮护得严严密密,然后拿着刚谱写出来的新曲子,自我陶醉呢,掐着手指计拍节,偷偷地依曲调练唱,却不想被人知道。

  这是第一段,描写一个怀春的少女在阁楼的闺房里,精心梳妆打扮,拿着自己新谱写的曲子练歌的情景。听到这里,人们自然会问,她想干嘛?是不是去约会?嗯,想知道原因吗?那就继续听下去吧。于是第二段:

  第一句:前度书多隐语,意浅愁难答。  他之前几次的来信都像捉迷藏一样,用各种隐喻词句,虽然意思显浅,但却使我犯愁,不知如何来应答。

  第二句:昨夜诗有回纹,韵险还慵押。  昨晚又收到他寄来的回文诗,很想写首诗回复他。但他用的那个韵,实在是太险了呀,我想了很久,也不知道怎么才能押那个韵。

  第三句:都待笙歌散了,记取留时霎。  趁这次出去,我一定要等那场笙萧音乐歌舞宴会散开的时候,要他暂留片刻,好问个明白。

  第四句:不消红蜡,闲云归后,月在庭花旧阑角。  好事何必要等到洞房花烛夜呢,在天黑之后,当天空有浮云飘过,明亮的月光变得暗淡时,我就要把他拉到庭院栏杆旁的角落。

  好一个大胆豪放泼辣的小女子。她喜欢上那位能文会诗,很有涵养的公子哥之后,等不及哥哥先开口,就要主动出击,向他表白自己的爱慕之情。从这首词,让我们看到了宋朝人享有独立、自由、平等社会地位的状况。现代人对宋朝社会的理解,能去到那个自由开放的程度和境界吗?哈哈!笑话。

“东风又作无情计,艳粉娇红吹满地。”晏几道《玉楼春》原文翻译与赏析

【原文】

  东风又作无情计,艳粉娇红吹满地。

  碧楼帘影不遮愁,还似去年今日意。

  谁知错管春残事,到处登临曾费泪。

  此时金盏直须深,看尽落花能几醉。


【译文】

  东风又施行着无情的心计,娇艳的红花被它吹落了满地。青楼上珠帘透入落花残影遮不住零星愁,犹如去年今日又惹伤春意。谁知误管了暮春残红的情事,到处登山临水竟耗费我多少春泪。金杯美酒,此刻只求痛深举杯,直把落花看尽,人生在世,青春短暂,有多少欢乐,还能有几次陶醉!


【赏析一】

  晏几道,字叔原,号小山。晏殊的第七个儿子。他出身宦门,却不攀附权贵和趋从时俗,性情孤傲耿介。为后人留下了许多篇动人的作品。

  这首玉楼春全篇都在抒写对花落春残景象的感伤。抱怨东风尽然年年如此无情,将满目的春花吹得一地。碧楼再高远;帘影再幽深都挡不住春天将离去的景象,也更遮不住由这般景象引来的愁情。词的下片看似自责自怨,自解自慰,显得达观自适,实际上感情极为沉痛,由其是“直须深”三字,蕴含着无计挽回,无法收拾这般景象的深切悲痛和难以言表难以抑制的巨痛。


【赏析二】

  起首一句气势不凡,笔力沉重,着一“又”字,言东风无情,实则人有情,烘衬出内心的愁怨之深,此意直贯全篇。第二句的“艳粉娇红吹满地”,正面描写落花,“粉”是“艳”,“红”是“娇”,不仅描绘了花的色彩,而且写出了花的艳丽娇冶如人。着力写花的美,也就更反衬出“吹满地”的景象之惨,满目繁华,转瞬即逝,使人触目惊心。“吹”字暗接“东风”,进一步写东风的无情。上片歇拍两句,上句词意深厚,楼台高远,帘影层深,是怕见春残花落触动愁肠,虽然较之近观增加了几分隐约朦胧,但花飞花谢仍然依稀可见,“不遮愁”三字十分生动、传神。景既不能遮断,愁自然油然而生。下句语浅而情深,红稀绿暗的春残景色“还似”去年一样,“还似”二字,回应首句“又”字,申说花飞花谢的景象、春残春去的愁情,不是今年才有,而是年年如此,情意倍加深厚,语气愈益沉痛。

  过片表面上自责“错管”,实际上写有情,花落春去,人力无法挽回,惜春怜花,只能是徒然多事而已。当初不能通晓此理,每逢登临游春都为花落泪,现在看来,都属多余的感情浪费。表面上看似怨悔,实是感伤。结拍“两句,化用崔敏童的”能向花前几回醉,十千沽酒莫辞频“(《宴城东庄》),转写今日此时,表面上自解*,说伤春惜花费泪无益,不如痛饮美酒,恣赏落花,语极旷达,实际上却极为沉痛,较之惋惜更深一层。群花飞谢,在还没有委埋泥土、坠随流水之前,”吹满地“的”艳粉娇红“还可供人怜惜,然而这种景象转瞬间即将消逝无踪,又能够看到几次?更又能看得几时!”临轩一盏悲春酒,明日池塘是绿阴“(韩偓《惜花》),在”直须深“的连连呼唤中,蕴藏着无计留春、悲情难抑的痛苦,但这种感情却故以问语相诘,就显得十分宛转。此二句明朗显豁,摇曳顿挫,有一唱三叹之妙。


【赏析三】

  这首词抒写伤春惜花之悲情。

  上片写东风无情,践踏粉红。以”东风无情“总领词人伤春根由。词人运用移情化的拟人手法赋以”东风“意象辣手摧花的无情品格,它将”艳粉娇红“之繁花吹得满地狼藉,繁华美景转瞬消逝,怎不触目伤情?”碧楼“二句点出抒情主人公藏身碧楼,透过珠帘看见东风吹得落花残影纷纷飘坠,遂又生出对珠帘的恼怨,恼怨珠帘遮不住落花残影,又像去年今日惹起了伤春愁绪。一怨东风,二怨珠帘,实为惜花人的痴语,伤心人的至性,借恼怨传达沉痛的悲愁。下片惜花。”谁知“二句词意顿折,从上片恼怨东风忽反笔转作自恼自怨:”错管“二字乃讲词人不忍心落花狼藉,任人践踏,遂登山临水管起了暮春残花之事。上述三层恼怨,顿挫曲折,将词人自己逼进”疑无路“的境地,于是”此时“二句又作顿转,以”金盏直须深“的痛饮求醉,在落花残尽之前陪落花再陶醉几番!表面上自解自慰,说伤春惜花费泪无益,不如痛饮美酒,恣赏落花,语极旷达,实际上却极为沉痛,较之惋惜更深一层。

  全词语辞深婉清劲,更显沉痛悲怆之愁怀。


【赏析四】

  《玉楼春·东风又作无情计》由晏几道创作,被选入《宋词三百首》。

  这是一首伤春惜花遗恨之作。上阕写东风无情,践踏粉红,开头二句立意新颖,用拟人手法将东风吹落百花说成是有意布设的”无情计“,巧妙地表达出对无情东风的怨恨。”帘影“本”不遮愁“,此处这么说,强调愁的无处不在;”还似去年今日“从时间着笔,两句表达春愁的深度和广度。”谁知“句让开一步,”到处“句进逼一层,明写后悔伤”春残“而”费泪“是”错管“闲事,实际强调”费泪“的无可奈何及对”春残“的无法抗拒。最后句写以借酒浇愁作解脱。


【赏析五】

  这首词抒写惜花伤春的情意,文笔清劲。开头两句沈痛之至,”大声疾呼,直怨东风,东风又作无情计“,可见怨风之甚。一”又“字,与子野词”残花中酒,又是去年病“之”又“字同妙。”艳粉“ 句,即东风所摧残之落花。”碧楼“两句,言隔廉见花飞零乱,景亦至佳。 ”还似“与”又“字相应,引起去年今日之情景。”谁知“两句,自怨自悔, 皆因伤极而有此语。”春残“从”艳粉“来;”到处“从”去年“来。 ”碧楼“二句语气转为委婉,涵义隽永,言简意繁,表现了作者年年伤春而又无处可避春愁的感情。

  ”此时“两句,自作解语,言费泪无益,惟有藉酒浇愁。此与同叔之”劝君莫做独醒人,烂醉花间应有数“同意。但小晏出之以问语,更觉深婉。又后 主词云:”醉乡路稳宜频到,此外不堪行“,此处”直须“二字,最能得其 神理。

“渡头杨柳青青,枝枝叶叶离情。”晏几道《清平乐》原文翻译与赏析

【原文】

  留人不住,醉解兰舟去。棹碧涛春水路,过尽晓莺啼处。

  渡头杨柳青青,枝枝叶叶离情。此后锦书休寄,画楼云雨无凭。


【译文】

  苦苦留也没有把他留住,他醉醺醺解缆放船而去。船儿在碧波荡漾的春江疾驰,直到过尽晓莺啼叫之处。

  渡头边杨柳郁郁青青,枝枝叶叶都满含着离情。从此后不必再寄书信,画楼的欢爱他早忘个干净。


【赏析一】

  通观全词,当是托为妓女送别情人之作。离别在一个渡口,时间是春天的一个早晨。上片写送别。“留人”二句以一“留”、一“去”点出送者与行者不同的心态:一方挽留而留不住,一方身不由己,去意已决。表面看留者似落花有意,去者若流水无情。实则一个“醉”字透出其中隐曲:去者亦非寡情绝意,正因离别愁深,遂借酒释愁,以免临别之际在情人面前失态落泪。“一棹”二句写送者目送兰舟远去:一只船桨划破碧波,船儿驶出一条春水路,从两岸清晨黄莺啼叫的杨柳中间穿过,消失到远方。“过尽”二字显现出送者整个目送兰舟由近而远,渐远渐无的空间推移过程,流露出送者情系兰舟的深长眷恋和心逐流水的绵绵离思。下片写别情。送者伫立空荡的渡头,唯余青青杨柳,徒然触动离情。“此后”二句抒发怨爱交集的负气之言,其中暗含难言之隐。二句表现的心情是矛盾的。

  全词先是脉脉含情之语,后转为决绝语,二者相反相成,因多情而生绝望,绝望恰表明不忍割舍之情。


【赏析二】

  晏几道写情沉郁顿挫,一般都不直抒胸臆,而是用极其委婉的方式来抒写。此词是一首以深婉含蓄见长的言情词,写女子送别情景,抒发了女子挽留不住情人的怨愤之情。

  上片四句主要是写景,用春天美好的事物反衬主人公哀怨的心情,比直接抒情更为感人。首句描绘了一个分别的情景:女子对情人依依不舍,苦苦挽留;行者不顾女子的哀求,去意已绝,执意要走,两人形成鲜明的对比。既然强留不住,女子只能放手了。一个“留”,一个“去”,为下面的抒情做铺垫。第二句写女子为情人举行饯行酒宴的情况。此时二人的态度同样形成对照:女子由于满腔离愁别绪,吃不下去;行者因为即将远行,心情愉悦,以至大醉。下面两句紧承上句,描绘了一幅美丽的春晨江景图。这些美好的景物其实并不是真实的,是女子对情人一路上风光的想象。那江水澄净碧绿,鸟声婉转动听,到处洋溢着喜人的气息,这不就是行者此刻心情的真实写照吗?此处再次把行者的高兴与女子内心的哀愁形成对比,把女子哀不胜哀、愁不胜愁的心境刻画得非常形象。

  下片开始两句和篇首的“留人不住”遥相呼应,是女子想象情人离开后的情景。情人乘船走后,渡头空荡荡的,连垂柳都见之哀伤,叫多情的她怎么能不悲切呢?结句虽然也是写情,却显得有些突兀。女子面对情人离开伤心欲绝,以至违心地说“此后锦书休寄”,要和他从此断绝关系。青楼女子身份特殊,即便与情郎情深意切,终究还是要分开,大都没有好结局。既然如此,还不如断绝来往呢!这句话看起来很决绝,其实是负气之言,暗含幽怨。这两句以怨写爱,把女子因深爱而绝望,绝望却始终割舍不了与情人的感情的复杂心境表现得淋漓尽致。

  本词在结构上没有特别之处,没有时间和空间上的跨越,仅仅围绕一个人物在送别时的感受展开,简单明快,却将女子的神态刻画得入木三分,极为传神,由此可见词人高超的技法。


【赏析三】

  此词写离别,然而所写景物却是碧涛春水、青青杨柳、晓莺啼鸣。此乃以春天美好的景物写离别,并把枝枝叶叶都赋予离情。

  起笔“留人不住”四字,扼要地写出送者、行者双方不同的情态,一个曾诚意挽留,一个却去意已定。“留”而“不住”,故启末二句之怨思。次句写分手前的饯行酒宴。席间那个不忍别的送行女子,想必是吃不下去;而即将登舟上路的男子,却喝了个“醉” 。 “一棹碧涛春水路,过尽晓莺啼处”二句紧承“醉上兰舟去”,写的是春晨江景,也是女子揣想情人一路上所经的风光。江中是碧绿的春水,江上有宛啭的莺歌,是那样的宜人。这景象似乎正是轻别的行者轻松愉快的心境的象征。而“渡头杨柳青青,枝枝叶叶离情”则遥应“留人不住”句,是兰舟既发后渡头空余的景物,也是女子主观感觉中的景物,所以那垂柳 “枝枝叶叶”俱含“离情”。以上四句写景,浑然一体,却包含两种不同情感的象征。

  结句写情,却突然转折,说出决绝的话,寄语对方“此后锦书休寄”,因为“画楼云雨无凭”,犹言:我们青楼女子是靠不住的,你今后不必来信了,从此割断情感联系吧。其实这是负气之言,其中暗含难言之隐。妓女社会地位低下,没有爱的权利,即使有了倾心的男子,也没有长聚不散之理。彼此结欢之夕,纵使千般恩爱,时过境迁,便“留人不住”了。有感于此,所以干脆叫对方“此后锦书休寄”了。话虽如此,倘不想得到“锦书”,何以特别提到?

  总之,结尾两句以怨写爱,抒写出因多情而生绝望、绝望恰表明不忍割舍之情的矛盾情怀。周济《宋四家词选》评曰:“结语殊怨,然不忍割。”此乃深透之语。


【赏析四】

  晏几道(约1048——1118)是晏殊的幼子,字叔原。宋代父子能词的不少,但父子俱为大家的却只有大晏和小晏,而小晏尤胜乃父。他身为富贵公子,却一生潦倒,原因就是因为太“痴”了。冯煦曾说过:“淮海(秦观)、小山(晏几道),真古之伤心人也。其淡语皆有味,浅语皆有致,求之两宋词人,实罕其匹。”晚年家境中落,生活贫困。他的词既继承了花间的精雕细琢、用色浓艳的特点,又接受了南唐白描影响。多写爱情、离别之作,带有感伤情调。著有《小山词》,存词260首。

  前六句以写景为主,句句含情。后二句写情,表面上要与对方决裂,实际为情深而难以割舍之意,且充满哀怨之情。全词给人“落花有意,流水无情”之感。


【赏析五】

  此作写别情离怨。

  上阕写送者,“留人不住”,已自念怨,“一棹”而“过尽”,离人匆匆,全无留意,可见其人无情。然而送行的女子依然在渡头发呆,杨柳枝枝叶叶,也都含有离情。但很快便似有感悟:今后你也不必寄情书了吧,我所居画楼,云雨变幻而没有定准的。此种结束语,出人意料,表达出主人公独特的个性。这是怨极生恨,恨极自暴自弃。既然你去得绝情,那也别怨我举动“无凭”了。表现一位女性的独立意识。

“秋千院落重帘暮,彩笔闲来题绣户。”晏几道《木兰花》原文翻译与赏析

【原文】

  秋千院落重帘暮,彩笔闲来题绣户。 墙头丹杏雨除花,门外绿杨风后絮。

  朝云信断知何处?应作襄王春梦去。 紫骝认得旧游踪,嘶过画桥东畔路。


【译文】

  她住的重重帘幕的秋千院落里,当年我曾在她绣楼写诗作赋。如今却只见雨后红杏立墙头,门外杨花柳絮在风中飘舞。

  朝云飘逝,如今她在何方?怕是随着襄王的春梦归去。紫骝马还认得我们当年的游踪,嘶鸣着跑过画桥驰向东边小路。


【赏析一】

  此作写恋情。上阕写别后回想以前闲来绣户彩笔题诗,突出文字姻缘。现在恐怕欢尽人散,庭院冷落,暗写别离:墙内之人如雨后杏花,墙外之人似风后柳絮,沦落凄迷,情意缠绵。下阕写对佳人的深深怀念。“朝云”两句以楚王游高唐与神女欢洽的神话,写与恋人离别后音讯全无,只有凭春梦相见了。最后二句又更进一层,说自己的马尚能记得恋人的住处,从“画桥东畔路”上经过时,竟长嘶而鸣,何况人呢!此种境界极富诗意,极有情趣,将恋旧的真情表达得淋漓尽致。


【赏析二】

  本篇写旧地重游的情景,在暮春的一天重来当年欢会的楼前,但人去楼空佳人已不知何去,只有满院荒芜之景和认得旧游踪的骏马的嘶鸣。

  上片描写的是旧地重游时的景象。眼前的景物依旧,却不见了佳人的踪影,足见其空寂。“重帘暮”指暮色苍茫,在重重帘幕的遮掩下,院落显得更加幽深。居住在这样的环境中,佳人必定会感到寂寥,那她是如何排忧的呢?接着词人做出了回答:“彩笔闲来题绣户。” 原来,佳人是才女,闲时多以彩笔题诗来解忧。然而,此刻,佳人早已不再。下面两句写词人在院落外面看到的景物,一枝红杏伸出墙外,几处杨柳飘着飞絮,这时词人才猛然醒悟过来。红杏的娇艳美丽,勾起了词人对佳人美丽容颜的回忆,但佳人再美丽,终会年华老去。绿杨飘出的白絮四处乱飞,象征词人漂泊不定的生活。这两句对仗工整,音韵和谐,情景交融。

  下片开始两句化用楚襄王梦遇巫山神女的典故,缅怀佳人。佳人像朝云一样飘向了远方,从此不知下落,词人不免产生猜想,表达了他对佳人的关切之情,实际上也透露了佳人的行踪。结句使词意陡转,从佳人到写自己。为了表现自己对佳人的住处很熟悉,他不按照一般的写法来写,而用拟人的手法,说骏马都已经认得去往佳人住处的路了。这个意境既像是词人想象的,又像是真实的情景,虚中带实,实中有虚,给人们留下了足够的想象空间,颇有韵味。结尾二句借马言情,含蓄委婉,婉曲有致。

  全词以景寓情,感人地抒写了怀人深情,韵致缠绵,含蓄隽永。


【赏析三】

  晏几道早年常与诗朋酒友、歌儿舞女聚会游冶,后来时过景迁,故人星散,词人脑海中保留了一桩桩美好的记忆。该篇即为记写重游故地引发对佳人的思念的言情词,此词充分体现了作者写情沉郁顿挫,感情真挚,艺术表现上尤善以深蕴、婉曲、含蓄的方式表情达意的特点,被选入《宋词三百首》。

  上片写景,旧地重游忆当年,感光阴之易迁,亦真亦幻。“秋千院落重帘暮,彩笔闲来题绣户。”词人游春,于暮色苍茫中,玉勒雕鞍来到一处,唯见深院积翠,杨柳堆烟,不闻人语,秋千摇闲,绣户空锁,重幕垂帘,甚觉幽邃、昏暗、落寞——这便是往时常与佳人共相欢娱的地方。首句通过庭院冷落重帘暮,暗写别离。闲庭绮窗梨花雨,纤手彩笔题新诗。当年那幽美如画的情景至今仍然长怀心间。第二句通过彩笔题诗,写出佳人还是位才女,与词人不仅有着缠绵的情缘,还有着深深的文缘。思佳人,今何在?“墙头丹杏雨余花,门外绿杨风后絮。”一枝红杏出墙头,几树绿杨飘白絮。美丽的景色触发他的情思。这是喻比:当年艳如丹杏的墙内人,别后恐已成为雨余之花,经风吹雨打,颜容已经憔悴,现不知飘零何处?门外人生涯落拓,而今恰似狂风吹卷后的绿杨飞絮,飘散无定,今却“黏地”归来。通过院外所见景色的描写,抒发出光阴易迁,好景不长,聚合短暂,痛苦分离的感叹。据晏几道在其《小山词·自跋》里曾说:“始时,沈廉叔,陈君宠家有莲、鸿,苹、云几个歌女……”追惟往昔之事“如幻,如电,如昨梦、前尘,……感光阴之易迁,叹境缘之无实也。”这“秋千院落”许就是陈家,许是沈家;从过片“朝云”二字来看,绣户题诗的佳人可能就是指莲、鸿、蘋、云中的某位。可如今的小云、小莲、小鸿、小苹她们呢?她们仍在别处为歌女,为人制造欢乐吗?难道过去真是一场春梦吗?“丹杏雨余花”句寓意很深,暗用韩翃《章台柳》诗意,一方面怜惜伊人或已憔悴,“昔日青青今在否?”一方面深慨会合无缘,“也应攀折他人手”!那娇艳如丹杏的佳人啊,今在何方?“绿杨风后絮”句自叹飘零也很精采。墙内之人如雨后杏花,墙外之人似风后柳絮,沦落凄迷,情意缠绵。周邦彦《玉楼春》词“人如风后入江云,情似雨余粘地絮”二句,言对方的一去无迹和自己的一往情深、难以自拔;周很可能就是受此词影响,故有沈际飞在其《草堂诗余正集》中指出:“雨余花,风后絮;入江云,黏地絮,如出一手”,称赞小晏和周邦彦在以写景咏物喻比人情方面有异曲同工之妙。这精工整丽的一联,以眼前景,写胸中情,韵致缠绵,景象鲜明,寓托深涵,巧妙而又贴切地表现了对佳人状况的忧虑和自身浪迹江湖的感慨。

  下片抒情,写对佳人的怀念,叹境缘之无实,亦虚亦实。据《小山词》自序云,莲、鸿、蘋、云四位歌妓,后来“俱流转于人间”,不知去向。“朝云信断知何处?应作襄王春梦去。”过片紧承上片所写的当初、别后,进一步写伊人一别,音信断绝,曾经的欢聚,只是春梦一场;欲想再相会,也只能托借另一场春梦“又踏杨花过谢桥”了。这两句,用楚襄王梦遇巫山神女的典故,表达对这位佳人的怀念。“朝云”,暗用《高唐赋》巫山神女“旦为朝云,暮为行雨”,“云无处所”之意,又暗用《神女赋》楚襄王梦会神女故事,喻示了与佳人的难以再合之情,抒发“境缘之无实”之叹。这里说佳人象朝云一样飞去,从此音信杳然,也许又去赴另一约会,又得新欢。事虽出于猜想,但却充满对她们的关切和对旧情的眷恋;从中也透露了这位女子沦落风尘的信息。惝恍迷离,昨梦前尘,尽呈眼底。“紫骝认得旧游踪,嘶过画桥东畔路。”结拍词意陡转,写自己的旧地重游复杂心情。来到“画桥东畔路”上,紫骝识途骄嘶鸣,似在悲慨,似在沉吟,几度徘徊,兀自朝佳人宿处行去。词人不直言人多情,而借马言之,马尚有情,况于人乎?唐·段成式·《折杨柳》诗:“公子骅骝往何处,绿阴堪系紫游缰”,宋·张先·《木兰花》词:“骊驹应解恼人情,欲出重城嘶不歇”,金·冯子翼·《江城子》词:“门外之更,灯影立骅骝”,都是借马而传人情,晏几道的这两句尤为出色,物中有人,景外有情,画面动荡,情韵摇漾。紫骝骄嘶,柳映画桥,画面形象,情景交织,感情深挚,婉曲有致,虚中写实,实中有虚,意境幽美。“认得”二字,一语双关——老马识途,故人深情。清·沈谦·《填词杂说》说:“填词结句,或以动荡见奇,或以迷离称胜,著一实语,败矣。康伯可‘正是销魂时候也,撩乱花飞’;晏叔原‘紫骝认得旧游踪,嘶过画桥东畔路’;秦少游‘放花无语对斜晖,此恨谁知’,深得此法。”所说颇中肯綮。该词结句十分迷离俊巧,将幻境与真境糅合在一起,尤富浪漫色彩,实乃是画龙点睛之笔。


【赏析四】

  晏几道在追惟往昔之事时,曾有“如幻如电,如昨梦前尘”之说,这也正是此词的风格所在。全词以“秋千院”始,写旧地重游,闲窥绣户,仿佛重睹芳华,这是幻境;佳人有如朝云,飘然远逝,另赴襄王之约,也是幻境;最后马嘶画桥“东畔路”,词人更觅旧踪去终,作者将幻境与真境糅合在一起,在瞬间现景中叠现今昔时空之意象,倒卷遥映。情蕴深婉而有韵致,极富浪漫色彩。

  此词以深婉含蓄见胜。黄蓼园《蓼园词选》分析此词:“首二句别后,想其院宇深沉,门阑紧闭。接言墙内之人,如雨余之花;门外行踪,如风后之絮。后段起二句言此后杳无音信,末二句言重经其地,马尚有情,况于人乎?”然而,这些意蕴,作者都未实说,而是为读者留下了充分的想象空间。


【赏析五】

  晏几道写情沉郁顿挫,除感情真挚外,艺术表现上也别具一格,这就是:以婉曲的方式表情达意,尽量避免尽情直泻。此词充分体现了这一特点,是一首以深婉含蓄见长的言情词。

  上片前两句写旧地重游时似曾相识的情景。在这秋千院落、垂帘绣户之内,仿佛有一位佳人在把笔题诗。佳人是谁,词中未作交代。然从过片“朝云”二字来看,可能是指莲、鸿、苹、云中的一位。“秋千院落”,本是佳人游戏之处,如今不见佳人,唯见秋千,已有空寂之感;益之以“重帘暮”一词,暮色苍茫,帘幕重重,其幽邃昏暗可知。在这种环境中居住的佳人,孤寂无聊,难以解忧。“彩笔闲来题绣户”一句,作出了回答。“彩笔”,即五色笔,相传南朝梁代江淹,才思横溢,名章隽语,层出不穷,后梦中为郭璞索还彩笔,从此作品绝无佳者。这位佳人闲来能以彩笔题诗,可见位才女。“题绣户”者,当窗题诗耳。一位佳人当窗题诗之美景,当系词人旧地重游所想见的,这位佳人已经不在了。

  上片歇拍两句,主要写词人从外面所看到的景色,以及由此景色所触发的情思。此时词人恍如从幻梦中醒来,眼前只见一枝红杏出墙头,几树绿杨飘白絮。美丽的景色勾起美好的回忆,那红杏就象昔日佳人娇艳的容颜,经过风吹雨打已变得憔悴;那绿杨飘出的残絮又好似词人漂泊的行踪,幸喜又回到故枝。这工整的一联,韵致缠绵,寄情深远,以眼前景,写胸中情,意寓言外。

  过片用楚王梦遇巫山神女的典故,表达对这位佳人的怀念。据《小山词》自序云,莲、鸿、苹、云四位歌妓,后来“俱流转于人间”,不知去向。这里说佳人象朝云一样飞去,从此音信杳然,也许又去赴另一个人的约会。事虽出于猜想,但却充满关切之情,从中也透露了这位女子沦落风尘的消息。惝恍迷离,昨梦前尘,尽呈眼底。

  结拍词意陡转,从佳人写到自己。然而似离仍合,虚中带实,形象更加优美,感情更加深挚。词人不说这位佳人的住处他很熟悉,而偏偏以拟人化的手法,托诸骏马。这一比喻很符合词人作为贵家子弟的身分,可知词人确曾身骑骏马,来到这秋千深院,与玉楼绣户中人相会。由于常来常往,连马儿也认得游踪了。紫骝骄嘶,柳映画桥,意境极美,这是虚中写实,实中有虚。清人沈谦说:“填词结句,或以动荡见奇,或以迷离称胜,著一实语,败矣。康伯可‘正是销魂时候也,撩乱花飞’;晏叔原‘紫骝认得旧游踪,嘶过画桥东畔路’;秦少游‘放花无语对斜晖,此恨谁知’,深得此法。”(《填词杂说》)所说颇中肯綮。

“画屏天畔,梦回依约,十洲云水。”晏几道《留春令》原文翻译与赏析

【原文】

  画屏天畔,梦回依约,十洲云水。手捻红笺寄人书,写无限、伤春事。

  别浦高楼曾漫倚,对江南千里,楼下分流水声中,有当日、凭高泪。


【译文】

  画屏像在天畔,梦醒以后隐隐约约看到,十洲云水海岛仙山。手拿着红信笺给他写信,写的都是春来后无限的伤感。

  我曾在送别的水边凭倚高楼,送你去千里江南。楼下分道而流的水声中,有我当日流下的串串泪珠。


【赏析一】

  这首词写伤春相思怀友之情。写了两种心理幻觉,一是上片画屏梦觉之时,仿佛仍然置身十洲云水之间,与自己的情人携手相随。二是下片漫倚别浦高楼,眺望江南千里之际,仿佛觉得楼下流水声中,还可以分辨出自己当日的惜别之泪。

  本篇写怀人别恨,上片写梦寻和醒后写信书情。梦醒后把画屏云水和梦中山水交融幻化的描写,表现硬后为敌国身在何处的神思恍惚迷离之状极真切。下片写久久凭高望远的离悉别恨,亦哀婉感人。“别浦高楼曾漫倚,对江南千里。”这两句写自高别后对情人登高漫倚,俯视别浦,远望江南的怀思,而以“千里”二字拓开展出空间之遥远,表现出道阴且长,漫倚徒劳的感伤。本词将心理、梦境与现实融合为一体,形成奇妙又伤怀的感觉与体验,令人读罢如在梦中。


【赏析二】

  此词写与意中人别后的怀思,落笔便出奇想:画屏中的风景,仿佛远在天边;残梦初回,依稀见那十洲的行云流水。我手执着红笺,那是准备寄给她的书信,上边写有无限的伤春心事。下片写往事的回忆:我也曾无聊地独倚高楼——正是两人分别的水边——面对着辽阔的千里江南之地。“楼下”两句追忆当日离别情景;在别浦江水分流之地,当日登高目送情人时曾有泪滴洒入水中,而今呢?听到分流水声,又蓦然想起当日凭高落泪情景。

  词人以“当日”两字沟通今昔,形成情感的回旋复荡的韵致。


【赏析三】

  本篇写相思离恨。

  上片写寻梦和醒后写信抒情,梦醒后画屏山水与梦中山水交融幻化的描写,表现醒后不知身在何处的神思恍惚迷离之状。开始三句是词人的想象,意境奇特优美。画屏明明就在眼前,词人却说它在遥远的天际。画屏是真实的意象,遥远的天际是虚幻的意象;画屏尽在咫尺,天际远在天涯。一实一虚,一近一远,形成了鲜明的对比,将自己对情人的相思之情刻画得淋漓尽致。“十洲”乃是道教中所说的十大仙境之一,是仙人居住的地方,壮观美丽,非常人能到之地。常人若想到达仙境,恐怕只有在梦中了。梦醒后迷迷蒙蒙,看到画屏上的山水景物,还以为是在梦中见到的呢,表现了梦境的虚幻和梦醒后的怅然若失。结句写词人怀着满腔的愁绪准备用红笺给情人写信,哪知写出来都是对春逝的无限感伤。这两句把红笺和十洲联系起来,情景交融,词人浓浓的思愁顿时跃然纸上,具有很强的艺术感染力。

  下片是词人的回忆,写久久凭高念远的离愁别恨,哀婉感人。分别后,词人非常怀念情人,于是常常独自站在送别情人的水边高楼上,远远望着她所在的江南。江南那么辽阔,情人到底身在何处呢?“千里”是夸张的手法,写出了江南的遥远,暗示与情人的再见遥遥无期,表达了失望之情。结尾两句继续写别后之思,用水的“分流”来暗喻人的分离,形象贴切,非常感人。连水都要分流,更何况是人呢?在这里,上下片再次形成鲜明的对比,反衬出词人悲苦的内心感受,使词意更为深厚沉重。

  全词感情真挚,风格哀婉动人,角度新颖,虽然是写离愁别恨,却不拘泥于俗套,用形象的比喻将自己的情感表现得真切感人。


【赏析四】

  这首词写一个女子伤春怀人的情思。杨慎在《词品》中说,晏几道此词全用晁元忠诗:“安得龙湖潮,驾回安河水,水从楼前来,中有美人泪。人生高唐观,有情何能己!”词的上片说梦中追寻到天边,到了人迹罕至的海上十洲,醒来把无限的情思都写到了信中。起首三句,想象奇特而瑰丽,落笔颇为不俗:近在咫尺的屏风,在迷离中居然看成像天般遥远。一实一虚,一近一远,通过这强烈的对比,表达了对情人远别的怀思。“十洲”,是仙人所居、人迹罕至之地。托名为汉东方朔撰的《十洲记》载,在八方大海中,有祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、长洲、元洲、流洲、生洲、凤麟洲、聚窟洲。词中例以美人为仙,美人所居为仙境,暗指所思念的人的居处。十洲是仙灵境界,凡人无法到达,只有在梦中才能前往。梦醒后,看到屏风上画着的山山水水,犹疑是梦中所历,更写出梦境的虚幻和醒后的怅惘,真是妙有远神,令人掩抑低徊不已。歇拍两句写词人手执着写有无限伤春心事的红笺准备寄给美人书信,此二句把寄人的红笺与十洲的残梦联系起来,创造出情景交融的境界,表现了词人苦恋的情怀,具有很强的艺术感染力。

  下片是对往事的回忆,写抒情主人公曾无聊地独倚高楼—— 正在两人分别的水边,面对着辽阔的千里江南之地。这里所写的不是昔时相聚的欢娱,而是别后的思念,脱出词家惯常用的上下片对比的手法,感情便越觉沉厚。结拍两句,进一步写倚楼时的怀思。

  此处着意在“分流”二字。古乐府《白头吟》:“蝶躞御沟上,沟水东西流。”以水东西分流,喻人们一别之后不再相见。人倚高楼,念远之泪却滴向楼下分流的水中,将离愁别绪与怀人立情抒写得深婉曲折而又缠绵悱恻,具有感人至深的艺术力量。


【赏析五】

  这也是一首伤别念远之作。画屏中的写景仿佛在遥远的天边。残梦之中,好像见到那十洲的行云流水。手中拿着红笺,是准备寄给他的信,信上写是的无限伤春之感。下阕介绍信中主要内容。此作由远梦触动离怀,在信中与远方征人娓娓诉说,说的内容没有停留在想念之类,而是写她常去“别浦高楼”远眺江南,并告诉对方江涛声中有她登高坠下的相思泪。情感真挚,在平实的语言中饱含浓浓的情意。

  此词写意中人别后的怀思,落笔便出奇想:画屏中的风景,仿佛远在天边;天殘梦初回,依稀见那十洲的行云流水。我手执着红笺,那是准备寄给她的书信,一是上片画屏梦觉之时,仿佛仍然置身十洲云水之间,与自己的情人携手相随。二是下片漫倚别浦高楼,眺望江南千里之际,仿佛觉得楼下流水声中,还可以分辨出自己当日的惜别之泪。本篇写怀人别恨,上片写梦寻和醒后写信书情。梦醒后把画屏云水和梦中山水交融幻化的描写,表现硬后为敌国身在何处的神思恍惚迷离之状极真切。下片写久久凭高望远的离悉别恨,亦哀婉感人。“别浦高楼曾漫倚,对江南千里。”这两句写自高别后对情人登高漫倚,俯视别浦,远望江南的怀思,而以“千里”二字拓开展出空间之遥远,表现出道阴且长,漫倚徒劳的感伤。本词将心理、梦境与现实融合为一体,形成奇妙又伤怀的感觉与体验,令人读罢如在梦中。

“落花犹在,香屏空掩,人面知何处。”晏几道《御街行》原文翻译与赏析

【原文】

  街南绿树春饶絮,雪满游春路。树头花艳杂娇云,树底人家朱户。北楼闲上,疏帘高卷,直见街南树。

  栏干倚尽犹慵去,几度黄昏雨。晚春盘马踏青苔,曾傍绿荫深驻。落花犹在,香屏空掩,人面知何处?


【译文】

  南街上,春天里飘飘扬扬的飞絮绕着绿树,像雪花般落满游春的道路。树头处,娇艳的桃花映着彩云;树底下,有人家居住。闲来回到小楼,我无事登上楼去,把那稀疏的帘幕高高卷起,对面正看见街南的那些绿树。我十分惆怅,我独自在楼上望远,一次又一次经历黄昏的风雨。暮春季节,我一个人久久地默默思量。我曾在绿荫之中骑马游玩,只见落花还在,闺房中的屏风空掩,我心中的佳人如今去了何处?


【赏析一】

  这是一首忆旧怀人的小词,所怀念的当是往昔眷恋的一位女子。“街南绿树”四句为一层,写登楼怅望所见之景,绿树阴浓、杨花铺路、柔云缭绕处有一所朱门宅院,为当年伊人所居。“北楼闲上”到“几度黄昏雨”五句为一层,写自身登楼望人的情态心绪。“晚春盘马”以下为一层,由追忆往日朱门欢会折转到今夕物是人非。融化崔护诗,点明题旨。

  全词用大量的篇幅描写旧地春景:街南绿树成阴,柳絮如雪铺路,树头花艳如云,花下朱户人家;北楼高矗,帘幕卷起;佳人久倚栏杆远眺,和恋人共度几多黄昏暮雨;二人骑马出游也曾在绿阴深处密语。这大量的忆旧篇幅,反衬出结尾花在楼存,时异人非的今时冷落,令人怅惘不已。全词铺叙有序,结构巧妙,以崔护诗意作结,意味尽犹未尽,咀之无穷。


【赏析二】

  作者以大量笔墨描写他心向神往的那个所在:“街南绿树”下的“朱户人家”,绘出那里飞絮濛濛、娇花烂漫的暮春光景,描写自己日日登楼凝望的痴心,至“晚春盘马”二句揭出往事,方悟作者留连不舍的处所早已人去楼空,这就越发显示他感情的执著。“曾傍绿阴深驻”六个字有千钧之力,其间包含着多少往日的欢乐,今日的怀恋与悲酸!深得蕴籍之致。末三句写出景物依旧人事全非的无限惘怅,哀而不伤,情味绵长。

  本篇虽是小令,却写得往复回环,结构安排巧妙,颇见匠心。


【赏析三】

  此为冶游之作。全词以含蓄有致的笔触,从眼前景物咏起,渐渐勾起回忆,抒写了故地重游中的恋旧情怀。

  上片写景。起首四句,是北楼南望中的景色和意想。正因鸟瞰,才能看得那样远,看得见成行的柳树和别的花树,看得见花絮红白相间织成的灿烂“娇云”,看得见漫天飞絮。这里,“雪满游春路”是由柳树“饶絮”而生的奇想,同时又点出“晚春”二字。至于“树底人家朱户”,当是从“树头”的空隙间隐约见之,它是掩映在一片艳花娇云之中的,把一种急切的寻寻觅觅的情态表现得非常传神。过片由景及情,写出了词中人不忍离的情态和心理。“晚春”两句写不忍离去的原因。“盘马”显然不是今日之事,“晚春”也不是眼前这个晚春,而“绿阴”、“青苔”的所在,必定是“街南绿树”底下的那某个“人家”。要之,这里是词中人昔游之地。对景枨触如此,必有值得永久纪念的特殊情事。于是,结拍“落花犹在,香屏空掩,人面知何处!”点明词旨。较之“桃花依旧笑东风”之句,尤觉有花落人去之苦。词中人只于北楼闲望,原来他已经访过不曾出现的伊人了,她那里断无消息,惟“香屏空掩”而已。此词与唐朝诗人崔护《题都城南庄》一诗的意境—— “去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑东风”有异曲同工之妙,而两首作品艺术表现上的差异,读者诸君也自会有一番感悟。


【赏析四】

  这是一首写男子失恋的作品。

  上阕写晚春柳花飘飞时节,主人公登上北楼,见柳絮如雪漫舞,百花娇艳,而树下“朱户人家”隐约在万绿丛中。下阕写思念。他已倚遍北楼栏杆,多少次是在雨中黄昏登上楼来。也曾骑马穿过南街,踏过青苔,停下来在绿荫深处等候。但只见纷纷落花,闺阁画屏轻掩,不知美人上哪儿去了!词中浸透相思情及失恋后的惆怅感伤。词中表达的是一种朦胧而并未被对方知晓的单相思的恋情。


【赏析五】

  这首词写故地重游中恋旧的情怀。从眼前景象咏起,渐渐钗起回忆。这种场景很容易让人想起唐崔护的名句:“人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”按词调分成上下两片;按内容可分成上、中、下三章。

  从开头到“树底人家朱户”,是第一章,写的是街南。从“北楼闲上”到“几度黄昏雨”,是第二章,写的是街北。从“晚春盘马”以下,是第三章,回头再写街南。其中,第一章是目前的街南,第二章是目前的街北,第三章则是过去的街南。这首忆旧之词在谋篇布局上是下了一番功夫的。本篇为旧地重游怀人之作。描写词人在暮春时节来到曾和女子欢会的红楼,并登楼眺望曾经一起留连的绿阴深处,抒写词人对旧日欢乐生活的深情恋和而今去空楼不见旧日恋人的怅惆悲酸。全词布局巧妙,以绿树为描写中心,回环复,含蓄蕴藉,情味绵长。落花犹在,香屏空掩,人面知何处?这三句转笔写经过“几度黄昏雨”的现景:“落花犹在”,仿佛佳人艳影失落,遂推想他的闺楼中“香屏空掩”,一片冷落景象。最后以“人面何处”化用唐代崔护“人面桃花”诗意,为全篇点睛传神,抒写了类似崔护单恋失落的惆怅和遗憾。本词景色迷蒙优美,以景托情,前后呼应,情致感伤。

“欲将沉醉换悲凉,清歌莫断肠。”晏几道《阮郎归》原文翻译与赏析

【原文】

  天边金掌露成霜,云随雁字长。绿杯红袖趁重阳,人情似故乡。

  兰佩紫,菊簪黄,殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉,清歌莫断肠。


【译文】

  天上的金掌仙露,已经变成一层轻柔的白霜,云层之间,排成一字形的鸿雁飞向远方。一位身着红袖的佳人在重阳之际,捧着泛绿的酒浆,劝我尽情狂饮,她的热情亲切让我觉得,这里仿佛是我的故乡。

  佩上紫红色的兰花,插上金色的菊花,我终于又回到往日的狂放状态。想要用大醉来代替忧伤,所以请不要再唱那些让人断肠的伤心歌谣。


【赏析一】

  这是一首重阳佳节失意伤怀之作。情绪压抑悲凉,好像有许多愁情,但表现得模糊闪烁。临佳节而在异乡作客,受款待又有“人情似故乡”的亲切。可是从其饮酒狂欢,又可见其借酒浇愁的心境。

  词中以佩紫、菊簪与自己作比较,其主动克制“旧狂”,可见此狂是出自不得已而为之。词意超越一般的幽怨,风格凝重而清丽。


【赏析二】

  这首词是词人在汴京时所作,描绘了重阳佳节的宴饮,浸透了词人历经沧桑后的凄凉之感。

  词的上半部分由景及情。开篇两句绘景,描绘出一幅凄冷的秋之图景。“天边金掌”运用了汉武帝在长安铸造铜人仙掌承露的典故,点明词人现在所处的位置。“露成霜”则交代了时间,正值深秋时节,与下文的“趁重阳”相呼应。“云”在这里不仅是一个具体的实物意象,更是词人心绪的象征。这两句用语巧妙,意境苍凉,为全词营造了一种萧疏的氛围。“绿怀”两句,一写词人客居他乡的情思,一写词人思乡的感受,两者有机融合,既表现出词人对故乡的赞美,表达了词人深深的思乡之情,又是对友情的赞美,反映出词人对友情的珍重。这两句内涵丰富,笔法细腻,是难得的佳句。

  词的下半部分抒怀。“佩紫”、“簪黄”一方面是对这两者的真实描写,另一方面也是词人激动心情的外在表现。“殷勤”一句,与上文相连,言明这样的布置是为制造一种珍惜老友情意的氛围。但一个“旧”字又使它含义陡增,此情此景,都是词人当年所熟悉的,而今却早已疏远,所以需要去“理”,个中愁怨,不言自明。最后两句是词人对自己的劝慰,欲以一醉换得暂时的解脱,可词人又有些心虚,这种换法谈何容易,于是叮嘱歌女,不要唱忧伤的曲子,为何?自然是怕那曲子又引出自己的幽然心事。

  全词笔势起伏,回环顿挫,情感真挚,音韵哀婉,令人动容。


【赏析三】

  “阮郎归”这首词是汴京重阳节宴饮之作,在《小山词》中是最为凝重深厚的一首,意境悲凉凄冷。词中感喟身世,自抒怀抱,虽写抑郁之情,但无绝望之意。全词写景简炼,写情则曲折委婉、沉重悲凉,波澜起伏,步步深化,由空灵而入厚重,音节从和婉到悠扬,适应感情的变化。

  起首两句以秋景写起,意象微妙,非寻常景语。点出地点是在京城汴梁,时序是在深秋,为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝在长安建章宫前建神明台,上铸铜人,手托承露盘以储露水。承露金掌是帝王宫中的建筑物,词以“天边金掌”指宋代汴京景物。“露成霜”三字,取自《诗·秦风·蒹葭》“蒹葭苍苍,白鹭为霜”。总之,词作者有意不从眼前实景着笔,而是从悠远的历史记忆中,引出秋气萧瑟之意,从而使词一开始就有一种笼罩历史般的特定气氛。首句“天边”与次句秋云之景紧紧相关,而“金掌”之上寒露成霜又给人以冷凝之感。二句所写,更见想象之妙,情味之长。这是诗的语言,绝不能以常情常理去领会。大雁南飞,牵动绵绵思乡之情,“雁字长”乃心之长。这两句一出,已满纸悲凉。

  三、四两句落到重阳,“绿杯红袖”写出了人情的丰厚,为“人情似故乡”作垫。姑趁重阳令节一作欢娱,满腔幽怨,无可奈何,一“趁”字尽之。将客居心情与思乡之情交织来写,吞吐往返,真挚深厚。一个“似”字,既赞美故乡人情之美,表达出思乡心切的情怀,同时又赞美了重阳友情之美。

  过片出处紧承上意,上阕“绿杯红袖”指他人他物,而“兰佩紫,菊簪黄”则写到了自己。从《离骚》中的“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑,菊花须插满头归”化出的“兰佩紫,菊簪黄”两句,不仅切中秋景重阳,也写出了人物之盛与服饰之美,渲染了宴饮的盛况。接下来“殷勤理旧狂”一句,写词人仕宦连蹇,陆沉下位,情绪低落,不得不委屈处世,难得放任心情,今日偶得自在,于是不妨再理旧狂,甚至“殷勤”而“理”。他“磊隗权奇,疏于顾及,文章翰墨,自立规摹”的性情,在重阳宴会友人的盛情中再次得以释放。

  不过,虽能偶得自在疏狂,说到底也只是一种自我排遣罢了,“欲将沉醉换悲凉”作“殷勤理旧狂”的注脚,极为中肯。但内心之悲凉,却非沉醉所能轻易“换”得。席间的“清歌”一举,不禁又有“断肠”之感,只因已有聊作疏狂之意,便只得自宽自解。一个“莫”字,包含有万般无奈而聊作旷达的苦楚——“清歌莫断肠”,这最末一句,又加深了一层感情的回环曲折,将前面所写之情意,推到一个更深广的心理世界中去,使此词竟体空灵,留下了不尽的余意。


【赏析四】

  此词于重阳节作于汴京。汉武帝在建章宫建铜柱,上有铜人托盘承露,词中借用来咏汴京景物。

  秋雁南飞,一会排成个人字,一会排成个一字,雁字长,云更长,著一“随”字,便巧妙地将两种景物关联起来,此时登高有佳人侑酒,说“人情似故乡”,则已有身在异乡之感,正是欣慨交心。


【赏析五】

  此词写于汴京,是重阳佳节宴饮之作。词中感喟身世,自抒怀抱,虽写抑郁之情,但并无绝望之意。全词写情波澜起伏,步步深化,由空灵而入厚重,音节从和婉到悠扬,适应感情的变化,整着词的意境是悲凉凄冷的。

  起首两句以写秋景起,点出地点是在京城汴梁,时序是在深秋,为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱,上有铜人,掌托承露盘,以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物,词以“天边金掌”指代宋代汴京景物,选材突出,起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜,故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜,天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队,云影似乎也随之延长了。这两句意象敏妙,满怀悲凉,为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。三、四两句将客居心情与思乡之情交织来写,用笔细腻而蕴涵深厚,一方面赞美故乡人情之美,表达出思乡心切的情怀,另一方面又赞美了重阳友情之美,表达了对友情的珍惜。

  过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑,菊花须插满头归”化出的“兰佩紫,菊簪黄”两句,写出了人物之盛与服饰之美,渲染了宴饮的盛况。接下来一句,写词人仕宦连蹇,陆沉下位,情绪低落,不得不委屈处世,难得放任心情,今日偶得自在,于是不妨再理旧狂,甚至“殷勤”而“理”,以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说:“‘绿杯’二句,意已厚矣。‘殷勤理旧狂’,五字三层意:狂者,所谓一肚皮不合时宜,发见于外者也。狂已旧矣,而理之,而殷勤理之,其狂若有甚不得已者。”试想,本是清狂耽饮的人,如今要唤起旧情酒兴,还得“殷勤”去“理”才行,此中的层层挫折,重重矛盾,必有不堪回首、不易诉说之慨,感情的曲折,自然把意境推向比前更为深厚的高度。结尾两句:“欲将沉醉换悲凉,清歌莫断肠。”由上面的归结,再来一个大的转折,又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却,而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐,这是真正的悲哀。《蕙风词话》又说:“‘欲将沉醉换悲凉’,是上句注脚;‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句,竟体空灵,包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚,极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。“兰佩紫”二句,承上片“人情”句的含蓄转为宽松;“殷勤”句随着内容的迅速浓缩,音节也迅速转向悠扬;“欲将”二句,感情越来越深沉、曲折,音节也越来越悠扬、激荡。谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句,说“微吟千百遍,当入三昧,出三昧。”读晏几道这首词的最后三句,使人也有同样的感觉,因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力,妙处须细细体会。《宋词举》中云:“小山多聪俊语,一览即知其胜。此则非好学深思,不能知其妙处。”此词正说明了这一点。

  纵观全词,尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往,但在经历了许多风尘磨折之后,悲凉已压倒缠绵;虽然还有镂刻不灭的回忆,可是已经害怕回忆了。

“曲阑干外天如水,昨夜还曾倚。”晏几道《虞美人》原文翻译与赏析

【原文】

  曲阑干外天如水,昨夜还曾倚。初将明月比佳期,长向月圆时候、望人归。

  罗衣著破前香在,旧意谁教改。一春离恨懒调弦,犹有两行闲泪、宝筝前。


【译文】

  回廊上的栏杆外看去,外面的天色如水一样清澈动人。昨天晚上,我也曾在这里凭依栏杆。人们都把明月比作佳期,希望在月满时相思的人也会相见。因此我每天都在这里倚栏眺望,盼望心上人回来。华丽的衣服虽已穿坏,但查情不会改变,令我留恋不已。可是那在外的人啊,是谁让他把忘记旧情。一春以来,因为离愁我满怀愁怨,也无心去弹筝弄弦。只有那两行伤心的眼泪,一滴一滴滴落在那琴上。


【赏析一】

  《虞美人·曲阑干外天如水》,选自《小山词》。北宋晏几道词作。此为怀人怨别词。词的上片描述女主人公倚阑望月、盼人归来之情。下片抒写女子不幸被弃之恨,与上片的真诚信托、痴情等待形成强烈的反差。

  该词中以浅近而真挚的语言,回旋往复地抒写了词人心中短暂的欢乐和无法摆脱的悲哀,寄托了词人在落拓不堪的人生境遇中对于人情冷暖、世态炎凉、身世浮沉的深沉感慨。词中着意刻画的女子形象,隐然蕴含作者自伤幽独之感。


【赏析二】

  这首词写的是怀人怨别的传说超标。在刻画女主人公的行动和心态时,却很有很有艺术特色。

  上片写圆月夜倚栏盼望人归,突出期盼之急切,下片写痴情不改、满怀离恨的愁苦幽怨,上片写倚栏望月盼归,下片写整个春天都充满离恨别情。上片首句写景,曲阑干外天如水,昨夜还曾倚。这两句写思妇独倚栏干夜眺碧天情景,“天如水”的复合意象描画出好天良夜清如水的月夜特征,虽未直接写明月,却将月辉的圆融、澄澈、空明之美,透过“天如水”显现出来。“昨夜还曾倚”,不仅写了思妇对明月碧天如水之良辰美景的珍惜,而且在昨夜、今夜至明月倚栏眺望的痴情神往中,流露出对往昔欢情的眷恋和今日难言的苦衷。“天如水”三字衬托女主人公的纯情,意境优美。“昨夜”暗示出望月已非一日。“初将”二句写长望月圆人归而空见一次一次的月圆,幽怨转深。下片“罗衣”句写自己不忘旧情,“旧意谁教改”责备对方已变初衷,于怀疑中更显痴情。结尾二句宕开,谓不仅今日盼,昨夜倚栏,而且整个春天都在离恨中熬煎,想要弹琴抒怨也没有意绪,空流两行清泪而已。词意曲折深婉,并无华词丽句,人物形象却鲜明生动。

  本词抒怀怨别之情,写人传神,哀婉感人。


【赏析三】

  此为怀人怨别词。词中以浅近而真挚的语言,回旋往复地抒写了词人心中短暂的欢乐和无法摆脱的悲哀,寄托了词人在落拓不堪的人生境遇中对于人情冷暖、世态炎凉、身世浮沉的深沉感慨。词中着意刻画的女子形象,隐然蕴含作者自伤幽独之感。词的上片描述女主人公倚阑望月、盼人归来之情。词的下片抒写女子不幸被弃之恨,与上片的真诚信托、痴情等待形成强烈的反差。

  起首两句主写倚阑,而写今夕倚阑,却从“昨夜曾倚”见出,同样一句词,内涵容量便增加一倍不止。——既然连夜皆倚阑而望,当还有多少个如“昨夜”者!“ 天如水” ,比喻夜空如水般明澈与清凉,可是其意不在于写天,而在于以明净的天空引出皓洁的明月。歇拍两句写女主人公的对月怀人。男子去后一直不回来,也没说准什么时候回来,她结想成痴,就相信了传统的或当时流行的说法—— 月圆人团圆,每遇月圆,就倚阑苦望。词中写女主人公倚阑看月,从希望到绝望,有其独到之处。“初将”是说“本将”,这一语汇,便已含有“后却不然”的意味。下面却跳过这层意思,径写“长望”,其中自有一而再、再而三以至多次的希望和失望的交替在不言之中。“初”字起,“长”字承转,两个要紧的字眼,括尽一时期以来望月情事,从中烘托出女主人公的痴情和怨意。过片两句,从等待无望而终于悟知痴想成虚。“罗衣著破”,是时长日久;“前香在”,则以罗衣前香之犹存比喻往日欢情的温馨难忘,委婉表达对旧情的缱绻眷恋。“旧意谁教改”?问语怨意颇深。人情易变,不如前香之尚在;易散之香比人情还要持久,词中女主人公感到深深的痛苦。结拍二句,点出全词的“离恨”主旨,以“一春”写离恨的时间久长,以“懒调弦”、“两行闲泪”形容离恨的悲苦之深,将愁极无聊之感抒写到极致。

  春日本为芳思缠绵之时,然而日日为离恨所苦,自然无心调弦弹筝,然而又百无聊赖,于是不得不对着筝弦黯然神伤。这种内心的苦恨,被作者表现得维妙维肖。陈延焯谓“北宋晏小山工于言情”,确然不错。此词运笔有迥环往复之妙,读之使人心魂摇荡,低徊不已。


【赏析四】

  晏几道,字叔原,号小山。晏殊第七子。汉族,抚州临川文港沙河(今属江西省南昌市进贤县)人。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲,晚年家境中落。著名词人。词风哀感缠绵、清壮顿挫。一般讲到北宋词人时,称晏殊为大晏,称晏几道为小晏。

  这是写思妇念远的伤情词。一阕写秋天的思念。开头将思妇盼归的思情淡淡提起。栏杆外,天如水,“昨夜”还“倚”,天天倚栏夜望,“将明月比佳期”,月圆几度,伊人不归,引出下句“罗衣著破”。“衣破”、“香在”,不忘前情。离人薄情早已放弃初衷。“谁教”句足见思妇怨恨之深。整个春天被这种愁情困扰,坐在宝筝前,全无心思拨弄琴弦,只有眼眶涌出两行清泪,在脉脉诉说哀情而已。


【赏析五】

  《虞美人》是著名词牌之一,此调原为唐教坊曲,初咏项羽宠姬虞美人,因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调,五十六字,上下片各四句,皆为两仄韵转两平韵。

  古代词开始大体以所咏事物为题,配乐歌唱逐渐形成固定曲调,后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。本调五十六字,八句,前后片各两仄韵,两平韵。第四句九字,以一气呵成为佳,语气可于二字、四字或六字处作逗,视具体情况而定。

“红叶黄花秋意晚,千里念行客。”晏几道《思远人》原文翻译与赏析

【原文】

  红叶黄花秋意晚,千里念行客。飞云过尽,归鸿无信,何处寄书得?

  泪弹不尽临窗滴,就砚旋研墨。渐写到别来,此情深处,红笺为无色。


【译文】

  枫叶红金菊黄已是秋深,我思念千里以外的远行人。天上的浮云散尽,鸿雁杳无踪影,我到哪里投寄书信?

  靠着窗滴泪一串串,正好用它研墨把笔运。渐渐写到离别以来,最伤心之处,泪水把信笺的红色冲了个干净。


【赏析一】

  本篇思远人之作,词旨与调名相合。就“寄书”二字发挥,诚可谓“痴人痴事”。

  开头以“红叶黄花”之秋景起兴,“千里念行客”点明词旨。“飞云过尽”、“归鸿无信”,似暗示恋人云逝,音书断绝,极写望眼欲穿、失望之意。

  下片“泪弹”两句承上而意转折。词人临窗怀思远人,不由热泪潸潸。相思情切,“泪弹不尽”本属平常;明知寄书无得,仍要作书,却是痴态;偏还要以泪研墨,润笔作书,更属痴绝。情愈深而泪益多,竟至歇拍“红笺无色”。词人不说红笺因泪褪色,偏说情深致使红笺无色,语意奇绝,痴心绝对。若无真情充溢,笔下又何能至此痴心痴态?语似无理,修辞夸张,却是慧心妙语,愈见情真意切。


【赏析二】

  本篇紧扣词题写怀人念远,是一首闺中人怀念远行人的词篇。

  上片写深秋望远怀人,红叶黄花,飞云缥缈,极写怅惘失落之情。开始两句写女子由秋天的悲凉景色联想到远方的情人,点明了时间、地点和题旨。“红叶”、“黄花”是秋天最有代表性的景物,词人选择这两个意象是聪明之举。“晚”指与情人分别的时间之长,“千里”说明与情人相隔之远。这两句交代了时间和地点,为下文做铺垫。后面三句是说,天上的浮云都散尽了,还是没有看见鸿雁的踪影,该把信寄到哪里去呢?“过尽”写浮云散尽,表达了词人的失望之情。词人哀怨至极提出的这个问题,为后面词意的转换埋下了伏笔,使得全词结构完整。

  下片词意陡转,写女子和泪研墨作书,红笺失色的拟人描写无理而妙,情深感人。这一转变虽然突然,细细分析却又在情理之中。她非常思念情人,却又没有他的音讯,只好给他写信了。但转念一想,又不知道该把信寄到何处,为此她难免觉得悲伤,以至落泪不止。泪水缓缓滑落,滴在窗边的墨盒里,她便以泪研墨写信了。她明明知道书信无处可寄,还是坚持要写,完全是因为她的思念之深,由此可见其痴心。“不尽”表明女子的泪水绵绵不绝,表达其思念之深切。结尾三句写女子写信的情景。她聊以自慰,把思念之情全部写进信中,写到伤心处不禁泪流满面,把红色的信笺都浸染得褪色了。此时,词人的感情进一步升华,物人合一,景情合一,达到情感的极致。

  全词语言质朴,感情真挚自然,不事雕琢却也真切感人。此外,本词还有一个特别之处,用泪水将信笺的红色冲掉来写女子的伤心,不仅别出心裁,还有一种别样的韵味,将思念描写得更为形象具体,也更能感动人。


【赏析三】

  这是一首闺中念远怀人词。开首句以“红叶黄花秋意晚”起兴,暗寓闺中人悲年华消逝之忧愁,故思念千里外的爱人,云来雁去,不见来信。又无处可寄音书。离愁别恨,如是之深。触发出泪弹不尽,无尽泪水滴入砚池,纵无处递笺,仍要挥笔摅怀,一派痴情,无以自控。此时墨泪交莹,滴洒不止,红笺湿透,彩色褪尽。墨耶、泪耶、情耶?浑化难分,凄楚欲绝。此词最妙之处在于写“泪”。词中先写泪珠弹淌,衬写相思之苦,还是常事;而以泪研墨,已属异态,以泪和墨作书,更是奇想;不说红笺因泪水湿褪颜色,却说是情深而使红笺无色,则尤见巧思。

  此词就“寄书”二字发挥,写以泪研墨,泪滴红笺,情愈悲而泪愈多,竟至笺上的红字褪尽。用夸张的手法表情达意,写出感情发展的历程,是此词艺术上的突出特点。

  起首两句,写女主人公因悲秋而怀远,既点明时令、环境,又点染烘托主题。          一“晚”字,暗示别离之久,“千里”,点明相隔之远。两句交代了时间和空间,给下文留了铺展的余地。“飞云过尽,归鸿无信”两句是客:“何处寄书得”一句是主。鸿雁,随着天际的浮云,自北向南飞去。闺中人遥望渺渺长空,盼望归鸿带来游子的音信。“过尽”,已极写其失望之意了,由于“无信”,便不知游子而今所,自己纵欲寄书也无从寄与。

  过片词意陡转:弹洒不尽的那两行珠泪,还当窗滴下来,并滴进了砚台中,就用它来研磨香墨。下片出人意表,另开思路。正因无处寄书,更增悲感而弹泪,泪弹不尽,而临窗滴下,有砚承泪,遂以研墨作书。故而虽为转折,却也顺理成章了。明知书不得寄,仍是要写,一片痴情,惘惘不甘,用意尤其深厚。语本孟郊《归信吟》“泪墨洒为书”一句,而情真意足,写出小儿女的情态,巧而不纤,较诸“和泪濡墨”的套语自有深浅真伪之别。“渐写到别来,此情深处,红笺为无色。”收语写闺人此时作书,纯是自我遣怀,她把自己全部的内心本质力量投进其中,感情也升华到物我两忘的境界。对此,陈匪石《宋词举》有一段极为透辟的分析:“‘渐’字极宛转,却激切。‘写到别来、此情深处’,墨中纸上,情与泪粘合为一,不辨何者为泪,何者为情。故不谓笺色之红因泪而淡,却谓红笺之色因情深而无。”无论是泪、墨、红笺,都融进闺人的深情之中,物与情已浑然一体。

  这首词与小晏惯常的“情溢词外,未能意蕴其中”这一风格不同。全词用笔甚曲,下字甚丽,宛转入微,味深意厚,堪称小晏词中别出机杼的异调。


【赏析四】

  此词就“寄书”二字发挥,写以泪研墨,泪滴红笺,情愈悲而泪愈多,竟至笺上的红字褪尽。用夸张的手法表情达意,写出感情发展的历程,是此词艺术上的突出特点。

  起首两句,写女主人公因悲秋而怀远,既点明时令、环境,又点染烘托主题。一“晚”字,暗示别离之久,“千里”,点明相隔之远。两句交代了时间和空间,给下文留了铺展的余地。

  “飞云过尽,归鸿无信”两句是客:“何处寄书得”一句是主。鸿雁,随着天际的浮云,自北向南飞去。闺中人遥望渺渺长空,盼望归鸿带来游子的音信。“过尽”,已极写其失望之意了,由于“无信”,便不知游子而今所,自己纵欲寄书也无从寄与。

  过片词意陡转:弹洒不尽的那两行珠泪,还当窗滴下来,并滴进了砚台中,就用它来研磨香墨。下片出人意表,另开思路。正因无处寄书,更增悲感而弹泪,泪弹不尽,而临窗滴下,有砚承泪,遂以研墨作书。故而虽为转折,却也顺理成章了。明知书不得寄,仍是要写,一片痴情,惘惘不甘,用意尤其深厚。

  “渐写到别来,此情深处,红笺为无色。”收语写闺人此时作书,纯是自我遣怀,她把自己全部的内心本质力量投进其中,感情也升华到物我两忘的境界。对此,陈匪石《宋词举》有一段极为透辟的分析:“‘渐’字极宛转,却激切。‘写到别来、此情深处’,墨中纸上,情与泪粘合为一,不辨何者为泪,何者为情。故不谓笺色之红因泪而淡,却谓红笺之色因情深而无。”无论是泪、墨、红笺,都融进闺人的深情之中,物与情已浑然一体。

  这首词与小晏惯常的“情溢词外,未能意蕴其中”这一风格不同。全词用笔甚曲,下字甚丽,宛转入微,味深意厚,堪称小晏词中别出机杼的异调。    这首词后人评为“痴人痴事”。相思情苦,以泪洗面,还算常事;以泪研墨,却是痴态;以泪和墨、润笔作书,更属痴绝。结语不说红笺因泪褪色,反说情深使红笺无色,语似无理,却是慧心妙语,令人称绝。

  上片由写景引出“千里念行客”这一中心。首句由物候点明季节。三、四句指在怀人。下片承“千里念行客”一句,因寄书不得,思念之情无由寄托,故而弹泪。下章三句,似秋语出平淡,却深挚动人。“红叶黄花秋意晚,千里念行客。”这两句总括晚秋景物,兴发感秋情怀。“红叶”、“黄花”意象,既是现景描写,又借现景以寓深情;“红叶”自古便是男女传情的信物,让人联想到唐代卢渥与宫女借红叶题诗传情而结连理的故事,而词人在《虞美人》词曾抒发“应恨不题红叶寄相思”的感慨,暗示出词人与行客“曾舒畅红叶传情,惜良缘未结,人已远去今见红叶,能不角动相思季恨?”黄花“,则暗示词人正当黄花节,即重阳节登高怀念,触发对”行客“的思念。而”黄花“又与宋元以来对处女俗称”黄花女儿“的暗合,也寓有睹划时黄花而思佳人之意。这便”秋意“的真正内涵。”晚“者,兼融别之久与别绪之深。本词抒写闺人伤秋念远之情,用语本色,情感真挚。


【赏析五】

  晏几道 (1030—1106年),北宋词人。字叔原,号小山,北宋抚州临川县文港乡(今属南昌进贤)人。词人晏殊第七子,官至开封府判官等。性情孤傲,其词风哀感缠绵、清壮顿挫。有《小山词》。《思远人》是晏几道创调,取词中”千思念行客“之意为调名。

  起首两句”红叶黄花秋意晚,千里念行客“。这两句写女主人公因悲秋而怀远,既点明时令、环境,又为词作奠定了情感基调。第一句中,词人用”红叶“、”黄花“两个颜色鲜明的意象,把情感寄予其中。 ”红叶“即枫叶。因其红而自古便是男女传情的信物,也表现出秋思之感。”黄花“即菊花。这里,词人用菊花不但表明季节——深秋,而且借”黄花“(也喻指”黄花闺女“,即处女。这里借指闺中人)表明闺中人对”行客“的想念。其中,”晚“不但暗示别离之久,而且也表现出深秋时节凄凉的境况。第二句中的”行客“即行旅,客居之人。汉代刘向《列女传·阿谷处女》:”客行之人,嗟然永久,分其资财,弃於野鄙。“其中,”千里“点明相隔之远,也表明游子远行不知在何处。词人以景写情,情孕其中,以红叶黄花不但渲染出深秋的特殊色调,而且暗示了离别之后悲凉的气氛,这样,增添对远行人绵绵不尽的思念之情。

  接着写道:”飞云过尽,归鸿无信。“”鸿雁“是大型候鸟,每年秋季南迁。在诗词中,因鸿雁传的典故,所以,往往鸿雁指代书信,用于表现游子羁旅他乡所产生的思亲怀乡之情。这两句的意思说,飘飞的云朵已过尽,鸿雁方才归来,却没带回音信。”过尽“表明闺中人极度失望之感,与”过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠“(唐代词人温庭筠的《望江南》)有着异曲同工之妙。词人接着写道:”何处寄书得?“ 意思是说,(我)书信却不知该往何处寄?这一句写尽了闺中人遥望渺渺长空,盼望归鸿带来游子之音。其中”何处寄书得“强化了这种思念的情感。收不到你(游子)的书信,我也给你写信,可是,这信寄到何处,连你在哪里都不知道。这种情感真有点像陈陶《陇西行》”誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨,犹是深闺梦里人“一样凄凉。

  过片词意陡转,词人写道:”泪弹不尽临窗滴,就砚旋研墨。“意思是说,(我)临窗远望,伤心眼泪不停的流出来,干脆就把这点点滴滴的泪水用来研墨。你看,词人在上片写道:”何处寄书得?“然而在这里,却又要写信。明知不可为而为之,以泪水写书信,更增强其闺中人的思念之感。可以说,一片痴情蕴含其中。

  接着写道:”渐写到别来,此情深处,红笺为无色。“词人以闺人此时作书作结,不但写出了闺中人的情感,而且也升华了词作的审美境界。这几句的意思是说,渐渐写到别后内心的情思,情到深处情更痴,红笺也为之失去了红色。对于这几句,陈匪石在《宋词举》(江苏古籍出版社)有一段极为透辟的分析,现摘录如下:”‘渐’字极宛转,却激切。‘写到别来、此情深处’,墨中纸上,情与泪粘合为一,不辨何者为泪,何者为情。故不谓笺色之红因泪而淡,却谓红笺之色因情深而无。“这里,词人不说红笺因泪褪色,反而说情深使红笺无色。这看是无理的语言,却是很有妙趣。可以说,这样写,更具感染力,其所要表现的情感更加动人。

  在艺术上,首先,全词用笔曲折,用词很美丽,含蓄蕴藉,味深意厚。其次,环境描写与情感的抒发和谐统一,很好地提高了词作的审美境界。再次,夸张的手法的运用,不但突出了闺中人感情发展的过程,而且突出了词作的审美表达效果。

晏几道《采桑子.西楼月下当时见》原文赏析

【原文】

  西楼月下当时见,泪粉偷匀,歌罢微颦。恨隔重帘看未真。

  别来楼外垂杨缕,几换青春。倦客红尘,长记楼中粉泪人。


【赏析一】

  上片忆当年西楼月下初见,泪粉而偷匀,歌罢而还颦,细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。起首两句写一次夜间的宴集,词人月下与她相见——她正偷偷地抹干珠泪,重整铅华。“泪粉偷匀”,初次见面的印象是最深刻的,也许是终生不忘的,何况那是一位正流泪的姑娘!“匀”,谓匀粉,把脸上的粉搽匀。“偷匀”二字,中含几许辛酸。“歌罢还颦”,她匀脸后还要继续唱歌,唱完了歌却又皱着眉头,郁郁不乐,那神态可惜隔着袅袅的炉烟,未能看得真切。“看未真”三字,意味深长。其实,淡薄的香烟,不能阻隔人的视线,词人所“恨”的只是坐处与她隔开,未得亲近,尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。

  上片着力“泪”字与“颦”字。歌女的凄凉身世,痛苦心情,词人对她的同情和爱慕,都这里表达出来了。如俞陛云所说的:“不过回忆从前,而能手写之,便觉当时凄怨之神,宛呈纸上。”(《宋词选释》)

  下片写别后相思,楼外柳、楼中人对举,全从倦客写去。过片两句,言自从分别过后,想那楼外垂杨,又该几度春天更换枝叶。“垂杨”,旧体诗词中,往往有着各种特殊的象征意义。古来有折杨柳赠别的习俗,因而见到杨柳便使人联想到别离;杨花柳絮,飘飏无定,又使人联想到身世的飘泊无依。“几换青春”,犹言过了几个春天。欧阳修《朝中措》词:“手种堂前垂柳,别来几度青春。”青春,指春季,春季草木由枯而绿,故云青春。词中说青春几回更换,语意双关,亦暗示人的年华渐老。“倦客红尘”,犹言红尘中之倦客,词人自谓。上与“别来”“几度青春”相应,飘零岁久,故云“倦客”;下连“长记楼中粉泪人”。“红尘”对照“楼中”,“倦客”对照“粉泪人”。“楼中粉泪人”,篇首所写初见时歌女形象,至此特再大书一笔,不但词的作法上做到首尾相应,思想感情上也是以初见时她的“泪粉偷匀”的情景最撼动人心,因而别来长记不忘。至此,作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括,女主人公的艺术形象呼之欲出。


【赏析二】

  上片着力在“泪”字与“颦”字。歌女的凄凉身世,痛苦心情,词人对她的同情和爱慕,都在这里表达出来了。如俞陛云所说的:“不过回忆从前,而能手写之,便觉当时凄怨之神,宛呈纸上。”

  下片写别后相思,楼外柳、楼中人对举,全从倦客写去。过片两句,言自从分别过后,想那楼外垂杨,又该几度在春天更换枝叶。

  “垂杨”,在旧体诗词中,往往有着各种特殊的象征意义。古来有折杨柳赠别的习俗,因而见到杨柳便使人联想到别离;杨花柳絮,飘飏无定,又使人联想到身世的飘泊无依。“几换青春”,犹言过了几个春天。

  欧阳修《朝中措》词:“手种堂前垂柳,别来几度青春。”青春,指春季,春季草木由枯而绿,故云青春。在词中说青春几回更换,语意双关,亦暗示人的年华渐老。“倦客红尘”,犹言红尘中之倦客,词人自谓。

  上与“别来”“几度青春”相应,飘零岁久,故云“倦客”;下连“长记楼中粉泪人”。“红尘”对照“楼中”,“倦客”对照“粉泪人”。“楼中粉泪人”。

  《采桑子》,词牌名之一,又名丑奴儿,罗敷媚等。双调44字,上下阙各四句三平韵。朱敦儒、欧阳修、冯延巳、晏殊、晏几道、苏轼、吕本中、纳兰容若、毛泽东等相关文学大家先后以采桑子为词牌作诗词。


【赏析三】

  晏几道(1030——1106),字叔原,号小山,晏殊第七子,著名词人,抚州临川文港沙河(今属江西省南昌市进贤县)人。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲,晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫(讲到北宋词人时,称晏殊为大晏,称晏几道为小晏)。晏几道《采桑子·西楼月下当时见》是其代表作之一,表现了词人对歌女的同情与对自身飘零的感叹。

  上片回忆当年西楼月下初见歌女的情景。词人首先写道:“西楼月下当时见,泪粉偷匀,歌罢微颦。” “西楼”在古诗词中,往往是用来表达相思哀怨的凄美意象。如,李清照的《一剪梅》:“红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。”“匀”即匀粉,把脸上的粉搽匀。“泪粉偷匀”意思是偷偷地抹去脸上的泪痕。这就是说,在月光之下的西楼,我见到了你,你偷偷地抹去脸上的泪痕,唱完了歌,微微地点头。这里,词人通过对出歌女的动作与神态细腻地描绘,表现出了歌女的处境与无奈。特别要注意的是,歌女因为动情而伤悲,眼泪把把脸上擦粉都弄乱了。其中,“偷”字用得很妙,不但表现出词人的对歌女的爱意与细心的关注,而且在“偷匀”的背后,暗含着歌女无尽的辛酸与痛苦。所以,词人接着写道:“歌罢还颦。”“颦”表示皱眉。如,唐代李白《怨情》:“美人卷珠帘,深坐颦蛾眉。但见泪痕湿,不知心恨谁。”其中的“颦”就是皱眉的意思,是内心忧愁的外在表情,属于神态描写。你看,这位歌女,她匀脸后还要继续唱歌,唱完了歌却又皱着眉头。歌女的卑微地位以及无可奈何的感受我们就可以从这动作与神态中感受得到。词人接着写道:“恨隔重帘看未真。”“恨”在这里是遗憾的意思。歌女的不幸与酸辛的痛楚怎样?仅仅从“偷匀”和“颦”能看出来吗?这里,词人用了因“隔重帘”而“看未真”。是的,歌女的酸辛与内心的痛楚还真的难以完全知道。“重帘”一是实写,就是隔着的帘子,二是虚写,就是人心相隔,有一段心理距离而无从相知。总之,词人在上片用了“泪”字与“颦”字,揭示了歌女的凄凉与痛苦的心情,同时,也表现出了词人对她的同情和爱慕。

  下片写别后相思。词人写道:“别来楼外垂杨缕,几换青春。” “垂杨”在古代诗词中,折杨柳或者表赠别以示不舍,或因杨花柳絮,飘飏无定而象征游子飘泊无依的处境等等。这里特别要注意,为什么词人不用“垂杨(柳)条”而用了“垂杨缕”字?可以说,一个“缕”字,不但具有轻飘的意态,给人一种柔美之感,更主要是暗示了情感的丝丝缕缕,萦绕于心。所以,词人说:“几换青春。”“青春”指春季。杜甫《闻官军收河南河北》中:“白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。”欧阳修的《朝中措》中“手种堂前垂柳,别来几度青春”,都是表示“大好春光”或者“春天”的意思。是啊,自从分别过后,想那楼外垂杨,又该更换了几次枝叶。这里,“几换青春”,首先,形象地表现了时间过去几年了,以一春表示一年时光,即借代修辞手法,以部分带全体。同时,“几换青春”中“青春”“喻少也”,即指少年、青年人的年龄。宋苏轼的《曾元恕游龙山吕穆仲不至》诗:“青春不觉老朱颜,强半销磨簿领间。” 清代李渔《巧团圆·伤离》:“怎当的狂风怒波掀翻爱河,便是青春少年,少年也愁难过。”年岁过去了,人也老了。然而,词人却“倦客红尘,长记楼中粉泪人。” “倦客”这里是作者自称。因长年在他乡飘零而疲倦,故之。“倦客红尘”,就是说红尘中之倦客。“红尘”在古代原意是指繁华的都市,后指人世间,纷纷攘攘的世俗生活,也用来喻名利之路。无论是怎样的,词人还是“长记楼中粉泪人”。“长记”即永远记住,表明了词人没有忘记这位心中的歌女。“粉泪人”照应了上文中的“泪粉偷匀”。可以说,这样的结尾,不但表现了词人对歌女的想念之情,也表现出词人对自己“同是天涯沦落人”之感。

  在艺术上,这首词,首先,注重细节描写。比如,“泪粉偷匀,歌罢微颦”中的“偷匀”、“微颦”等。其次,意象的选择很有意蕴。如,“垂杨缕”的意蕴的深刻性。再次,前后照应,突出强调。比如,“长记楼中粉泪人”中的“粉泪人”照应了“泪粉偷匀等。最后,结构完整,意境开阔。上片写相见,下片写思念,也可以说,做到情景交融,浑然一体。


【赏析四】

  晏几道,字叔原,号小山。晏殊第七子。汉族,抚州临川文港沙河(今属江西省南昌市进贤县)人。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲,晚年家境中落。著名词人。词风哀感缠绵、清壮顿挫。一般讲到北宋词人时,称晏殊为大晏,称晏几道为小晏。

  这是一首怀旧词。上阕以”月“和”帘“为中介物,烘托歌女的温柔多情;下阕以”垂杨“和”红尘“为参照,反衬自己对歌女的深切思念。首尾两次用”泪“字,与”倦客红尘“相呼应,深有”同是天涯沦落人“之感。


【赏析五】

  上片忆当年西楼月下初见,泪粉而偷匀,歌罢而还颦,细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。起首两句写一次夜间的宴集,词人在月下与她相见—— 她正偷偷地抹干珠泪,重整铅华。

  ”泪粉偷匀“,初次见面的印象是最深刻的,也许是终生不忘的,何况那是一位正在流泪的姑娘!”匀“,谓匀粉,把脸上的粉搽匀。”偷匀“二字,中含几许辛酸。”歌罢还颦“,她匀脸后还要继续唱歌,唱完了歌却又皱着眉头,郁郁不乐,那神态可惜隔着袅袅的炉烟,未能看得真切。

  ”看未真“三字,意味深长。其实,淡薄的香烟,不能阻隔人的视线,词人所”恨“的只是坐处与她隔开,未得亲近,尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。


 
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