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晏殊的诗词_晏殊的诗词翻译_晏殊的诗词赏析

发布时间:2019-03-12     浏览次数:0
“一春芳意,三月和风,牵系人情。”晏殊《诉衷情·东风杨柳欲青青》原文翻译与赏析

【原文】

  东风杨柳欲青青。烟淡雨初晴。恼他香阁浓睡,撩乱有啼莺。

  眉叶细,舞腰轻。宿妆成。一春芳意,三月和风,牵系人情。


【译文】

  东风送暖万物醒,扬柳欲青。雨初晴大地笼烟轻。莺儿啼,扰醒香阁浓睡人。经宿雨润青杨柳,叶似细眉枝轻舞。清丽鲜亮新妆就。满眼芬芳现春意,三月微风送暖情。能不惹思情。


【赏析一】

  《诉衷情·东风杨柳欲青青》是北宋词人晏殊的作品。这首词,上片以景衬情,下片则描绘人物时蕴情会意。

  全篇借春风杨柳绘写浓春美景,衬比香阁女子的绰约风姿,曲传离思别意,景与情谐,物与人合,宛转含蓄,情致缠绵。


【赏析二】

  这首词,上片以景衬情,下片则描绘人物时蕴情会意。全篇借春风杨柳绘写浓春美景,衬比香阁女子的绰约风姿,曲传离思别意,景与情谐,物与人合,宛转含蓄,情致缠绵。

  词中化用金昌绪的《春怨》和王昌龄的《闺怨》诗,但有神无迹,如轻霜溶水,泯融无痕。诗词都写到莺声惊梦生恼,春柳触发怨情,但诗中闺妇听莺声而小庭追打,见柳色而直说悔意,明朗爽利,感情真切;词里的香阁女子却只是浓睡不起,宿妆不整,娴静温婉,含而不露。二者相比,感情表现上有隐显曲直之别,声情口吻上有坦露含蓄之殊,语言上有质朴明快和清丽优雅之异,意趣、韵味也自判然不同。


【赏析三】

  上片起笔“东风杨柳欲青青,烟淡雨初晴”先绘出一幅如画春景:东风吹温送暖,催引生机;杨柳因春风吹拂而萌发春意,虽未青青成阴,却染得人满眼春色;柳丝纤细,柳烟疏淡,似有若无,自有一种迷蒙意态;一番春雨初霁之后,柳色显得倍加清新,翠意撩人,秀色可餐。这两句将春风、春柳,春雨、春晴,编织一起,色彩明媚,春意盎然,令人心醉神迷。“恼他香阁浓睡,撩乱有啼莺”二句,词意陡生顿挫。面对烂漫春光,不是览景生欢,而是意趣索寞,“香阁浓睡”,情态异常。着一“恼”字,既是贯下,也暗暗承上。

  上两句描绘春景,是为了衬示香阁女子的怨思,即以乐景而反衬哀情,从而形成鲜明对比,把离情怨思烘托得更加强烈。由于人物内心状态的异常,观景亦有异常之感:春色娱人,莺声悦耳,是常情;而春色恼人,闻莺心烦,则是变态。词中香阁女子所以对春色视而不见,恹恹无绪,黯黯思睡,听到莺声却生恼恨,实际是因春感怀,睹景伤情。莺声惊睡,也许还惊破了好梦。下片“眉叶细,舞腰轻,宿妆成”为人物描写。眉叶、舞腰,既是咏柳,也是写人,杨柳枝叶的纤细袅娜,女子眉腰的秀美窈窕,词人生花妙笔的晕染下,相互叠印复合。柳如美人,美人似柳,形象隽丽,比喻贴切,既写出柳的风神,也显出人的韵致。“宿妆”,隔夜未整的残妆。词里的“宿妆成”,是指香阁浓睡的女子醒来,无心梳洗,懒于修饰。此处虽不明白言情,而从“宿妆”不整的容态中自然溢露出一种难以言传的幽怨。结拍“一春芳意、三月和风,牵系人情”三句正面点示题旨。“一春芳意”与“三月和风”为对偶句,同是“牵系人情”的景物。这三句意思是:柳芽茁长的春意,萦拂柳条的春风,以及柳枝上的莺啼,柳树间的烟锁,无不牵系着闺中人的情思。“牵系”二字,切柳丝。全篇明以柳起,暗以柳结,中间所及,关涉到柳,联想古诗词中常用的柳的内涵自知“人情”为何。


【赏析四】

  上片起笔写道:“东风杨柳欲青青,烟淡雨初晴。”这是一幅如画春景图。意思是说,东风吹来,大地生机蓬勃,河边的杨柳已经萌发春意,虽还没有青青成荫,但一番春雨初霁,在朦胧雾气中,已经表现出浓浓的翠意。这两句将“东风”、“春柳”,“春雨”、“春晴”等几个审美意象融合一体,不但表现出色彩明媚,春意盎然初春气氛,而且也渗透了词人心醉神迷的感受。

  接着写道:“恼他香阁浓睡,撩乱有啼莺。”面对烂漫无比的春光,往往会触景伤情。美好的时光总是短暂的,春光如此,人生也是如此。“香阁浓睡”中的“浓”字,就描写出了酣睡的状态。这闺中人为什么有这样的异常情态?而“恼”(怨恨)字,就表明了闺中人的怨思。闺中人怨恨什么?接着词人写道:“撩乱有啼莺。”这里,词人借用了金昌绪的《春怨》。诗歌写道:“打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。”显然,词人所写闺中人的“恼”,其实就是对远去的夫君的思念而不得。在春天,莺声是很悦耳的,但“妾”思念丈夫也只有在梦中得以相见,一旦莺啼,也就无法梦见远方的丈夫,所以,闻莺心烦,不得不“打起黄莺儿”。词中闺中人对春色视而不见,沉沉思睡,希望在梦中见到丈夫,于是,听到莺声却生恼恨。从最本质上说,闺中人不但思念远出的丈夫,而且因春感怀,对自己美好的青春年华的失去而伤感,而怨恨。我们知道,在古代诗词中,“惜春”也就是对自己青春年华的珍惜、叹惋。

  下片写道:“眉叶细,舞腰轻,宿妆成。”这是直接对人物的具体描写。 “眉叶”和“舞腰”,表面是在写柳,实际上是在写人。在自然界中,杨柳枝叶的纤细袅娜,恰似女子眉、腰的秀美窈窕。柳如美人,美人似柳,可以说,真是“天人合一”。词人运用比喻,既写出柳的风神,也显出人的韵致。“宿妆”就是隔夜未整的残妆。词里的“宿妆成”是指“浓睡”的闺中人醒来,无心梳洗,懒于修饰。无论古代或现代,自然少不了“女为悦己者容”。温庭筠《望江南》写道:“梳洗罢,独倚望江楼。”还有《菩萨蛮》中写道:“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新贴绣罗襦,双双金鹧鸪。”女人为谁打扮,就是为了心上人喜欢。现代歌曲中不是有“天天为你打扮,就是让你喜欢”吗?这里,“香阁浓睡”的反常状态,不就反衬也许是多次梳妆打扮而最后失望的结果的表现。我们从“宿妆”不整的容态中感受到了思妇的思念情感之深,叹息青春年华的易逝。

  词作最后的写道:“一春芳意、三月和风,牵系人情。”这三句意思是说,整个春天花红柳绿的春意,以及暖暖的微风,以及那柳枝上的莺啼,柳树间的烟锁,一切的一切,无不牵系闺中人的情思。“牵系”以此表现了柳丝的特点,也是对“眉叶细,舞腰轻”的照应。可以说,词人在描写“东风杨柳欲青青,烟淡雨初晴”的春景中,把人物的纷乱心绪与杨柳枝条丝丝缕缕结合起来,更好地表现了闺中人的春怨。

  在艺术上,这首词主要表现在以下几方面:

  首先,结构完整,意蕴深厚。其次,情景结合,境界开阔。再次,借用典故,含蓄蕴藉;第四,语言质朴,明快清丽。


【赏析五】

  全词着意描写浓春烟景中,巧妙地将杨柳的丝缕和人物的纷乱心绪牵连绾合,衬写出香闺女子的春怨,情景交融,别具风情。

“油壁香车不再逢,峡云无迹任西东。”晏殊《无题·油壁香车不再逢》原文翻译与赏析

【原文】

  油壁香车不再逢,峡云无迹任西东。

  梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。

  几日寂寥伤酒后,一番萧瑟禁烟中。

  鱼书欲寄何由达,水远山长处处同。


【译文】

  伊人乘著油壁香车而去无缘再逢,就像那巫山行云来无影去时无迹。

  小院里梨花正开朦胧的月色溶溶,池塘畔柳絮飞舞一阵阵淡淡微风。

  愧天来寂寞无聊更加上病酒之后,一次次萧索冷落又正值寒食节中。

  本想写封信寄去无法送到她的手,山高路远彼此思念之情完全相同。


【赏析一】

  晏殊(991—1055)字同叔,临川(今江西抚州) 人。幼孤,少有才名,七岁能文章。景德初,以神童荐,赐同进士出身。擢秘书省正字。历任太常寺奉礼郎。翰林学士,太子左庶子,加给事中,迁礼部侍郎、枢密副使。因论事忤太后旨,以刑部侍郎知宣州,改应天府。后为御史中丞,改兵部侍郎,兼秘书监,资政殿学士,翰林侍读学士。明道元年(1032) 迁参知政事,尚书左丞。庆历中官至加同中书门下平章事、集贤殿学士,兼枢密使。至和二年卒,年六十五,谥元献。晏殊“文章赡丽,应用不穷,尤工诗,闲雅有情思”(《宋史》本传)。其词擅长小令,多表现官僚士大夫的诗酒生活和闲情逸致。诗文集今已不传。有《珠玉词》三卷。


【赏析二】

  这是抒写别后相思的恋情诗。首联追叙离别时的情景。颔联寓情于景,回忆当年花前月下的美好生活。颈联叙述自己寂寥萧索的处境,揭示伊人离去之后的苦况。尾联表达对所恋之人的刻苦相思之情。


【赏析三】

  此诗是一首爱情诗,语言含蓄深沉,表达了诗人的无限深情。

  首联“油壁香车不再逢,峡云无迹任西东”,油壁香车中的美丽的女子没有再相逢,“人面不知何处去”。诗人一生顺利,富贵优游,可能是以前出外踏青时遇此女子,短暂欢娱之后,分手话别,再也没有相逢。自宋玉《高唐赋》问世后,诗文里的“巫山云雨”变成情人欢聚的代名词,这里也是此意。

  颔联“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风”,点明了季节,是在春天,又点明了诗人此时的环境:月色溶溶,春风淡淡,梨花似雪,柳絮如烟,诗人独自站在寂寥空旷的院落里,池塘边,想起了往昔欢聚的佳人,不由地引起了诗人的伤春之情。这两句写得极工整,境界清冷,与诗人的心绪暗合。

  颈联“几日寂寥伤酒后,一番萧瑟禁烟中”,几日来一直心系佳人,无由会晤,借酒浇愁,黯然神伤,尤其是在寒食的禁烟中更是凄凉酸楚,到此,诗人怀念佳人的深情刻画得淋漓尽致。

  尾联“鱼书欲寄何由达,水远山长处处同”,几日来的相思无由排遣,自己形单影只,茕茕孑立,不由暗想:你在他乡还 好吗?想写封书信询问一下,又不知伊人身在何方,无法投寄,一个多情浪漫的诗人形象凸现出来。


【赏析四】

  首联给人以飘忽的感觉,含有无可奈何的情调,出句比李商隐“车走雷声语未通”还要深沉些。对句以巫山神女朝云暮雨表达了“来是空言去绝踪”的怅惘,真是“神女生涯原是梦”,“云雨巫山枉断肠!”恨只恨自己“身五彩凤双飞翼”,而今“何处西南待好风?” 最值得赞颂的是颔联,诗人创造出一种清幽的境界,传达出心中缠绵的情致,至于是不是“自然有富贵气”,那倒在其次。梨花飘香,柳枝摇曳,月色溶溶,微风阵阵,这迷人的景色荡起诗人无限遐思。“月色溶溶夜,花影寂寂春,如何临浩魄,不见月中人?”即使见了月中人,那也不怎么样,怕只有“碧海青天夜夜心”,怕只有“一寸相思一寸灰!”“轻飞不假风,轻落不委地。撩乱舞晴空,发人无限思。”思的是“柳丝长玉骢难系”,思的是当时怎不“乞君留取两三条!”

  颈联写当前苦况,“酒入愁肠,化作相思泪”,不能不感到寂寞;“雨中禁火空冷斋”,不能不感到萧索。

  尾联有“刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重”和“梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓”的意味,也和诗人自己写的《鹊踏枝》中“欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处”相似。尤其是末句中“处处同”,“妙在能使人思”,看似旷达,实为深沉,比“知何处”更进一层。


【赏析五】

  爱情是永恒的主题,然而,长期受儒家思想束缚的古代诗人们往往不敢涉足,李商隐以无题的形式,柳永以词的形式写了一些,却遭到不少的非议。晏殊的这首诗受李商隐的影响是很明显的,但不乏好句,值得一读。

“别来音信千里,恨此情难寄。”晏殊《撼庭秋·别来音信千里》原文翻译与赏析

【原文】

  别来音信千里,恨此情难寄。碧纱秋月,梧桐夜雨,几回无寐!

  楼高目断,天遥云黯,只堪憔悴。念兰堂红烛,心长焰短,向人垂泪。


【译文】

  与情人离别以来,音信远隔千里,惆怅的是,这一片深情无从寄去。曾看秋月照窗纱,也听夜雨打梧桐。几番深夜到天明。登上高楼极望,只见天空辽阔,层云黯淡,更令人痛苦憔悴。想兰堂红烛有情,心长焰短,替人垂泪到天明。


【赏析一】

  “别来音信千里,恨此情难寄”开篇点题,说自与情人离别以来,音信远隔千里,惆怅的是,这一片深情无从寄去。以情语开篇后,作者接着以景写情,“碧纱秋月,梧桐夜雨”写的是:碧纱窗下,对着皎洁的秋月,卧听淅淅沥沥的夜雨滴梧桐叶上。

  “几回无寐”上承景语,点破相思,说的是:有多少回啊彻夜无眠!“碧纱”二句,代表不同时间、地点、景物,目的是突出“几回无寐”四字。对月听雨,本是古诗词中常用的写表情的动作,用于此处,思与境谐,表明主人公难以排遣的怀人之情。类似的意境有温庭筠的《更漏子》:“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。”上片泛写别后相思,下片实写此时此地的感受。

  “楼高目断,天遥云黯,只堪憔悴”几句写的是:登上高楼极望,只见天空辽阔,层云黯淡,更令人痛苦憔悴。其中,“楼高目断”,另笔提起,与上片“几回无寐”似接非接,颇有波澜起伏之势。“念兰堂红烛,心长焰短,向人垂泪。”一结三句,是全词最精美之笔。以红烛拟人,古人多有,如杜牧《赠别》诗:“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。”同样是使用“移情”手法,以蜡烛向人垂泪表示自己心里难过,但杜牧诗的着眼点“替人垂泪”而且“有心”,大晏词则以“心长焰短”一语见长。那细长的烛心也即词人之心,心长,也就是情长意长,思念悠长恨悠长;焰短,蜡烛火焰短小,暗示着主人公力不从心,希望渺茫。这三句景真情足,读来只觉悱恻缠绵,令人低徊。


【赏析二】

  (991——1055)北宋词人。字同叔。抚州临川(今南昌进贤)人。十四岁以神童入试,赐进士出身,命为秘书省正字,官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书,封临淄公,谥号元献,世称晏元献。晏殊历任要职,更兼提拔后进,如范仲淹、韩琦、欧阳修等,皆出其门。他以词著于文坛,尤擅小令,风格含蓄宛丽,有《珠玉词》。亦工诗善文,现存不多,大都以典雅华丽见长。


【赏析三】

  晏殊《撼庭秋· 别来音信千里》重点写了思妇难以排遣、无所寄托的思念之情。词作中,词人离情别恨无所寄托,而相会也遥遥无期,在这夜长难眠中,只好移情于烛,以此寄托着无尽思念的情感。


【赏析四】

  词作首先写道:“别来音信千里,恨此情难寄。”词人以情语开篇点题,说自从所爱的离别以后,音信远隔千里,思念的深情无从寄去。我们从“千里”一词来看,表现了自己所爱的人远行千里呢,不但时间很久了,而且已经到了天涯海角,更为重要的是没有音信,因此,自然愁绪万千,痛苦不已。然而,思念之情积郁于心,也不知道怎样表达,更莫说怎样把自己的思念之情寄给自己所爱的人。我们从这里,可以可出主人公的情感是真挚的,是深厚的,更是无奈的。

  接着写道:“碧纱秋月,梧桐夜雨,几回无寐。”这里,词人以景写情。意思是说,在那碧纱窗下,对着皎洁的秋月,卧听淅淅沥沥的夜雨滴在梧桐叶上,有多少回彻夜无眠。前两句写景,营造了凄凉寂寥的氛围,而后一句抒情,通过“几回无寐”,不但点破相思之情,而且这样的思念之情已经是很久了。可以说,这里词人通过时空跨越来表现思妇情感的。“梧桐”在古代诗词中,谐“吾同”之音,也就是我与你一样,往往表现彻夜难眠,象征相思之苦。温庭筠的《更漏子》:“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。”所以,“梧桐夜雨,几回无寐”表现的就是凄凉景象,寂寞的心里而难以入睡的思念情怀。

  下片实写了“几回无寐”的具体感受。词人写道:“楼高目断,天遥云黯,只堪憔悴。”这几句的意思是说,登上高楼极望,只见天空辽阔,层云黯淡,只是令人更痛苦,更憔悴,更伤感。登高本是望远,望远更是为了思人。可是,登上高楼,却难以远望,而眼前是“天遥云黯”,自己希望的什么也看不到,眼前一片茫然,于是,倍生憔悴。在中国古代诗词中,登高望远是一种希望,也是一种情感寄托,而这里,“天遥云黯”怎能托情?所以,表现出来的是失望,更是无望,是无望后的痛苦。

  在这样失望、无望中,词人最后写道:“念兰堂红烛,心长焰短,向人垂泪。”视觉转回来了。我们读到这三句,感觉读美。首先,颜色词的运用,增强色彩感,而且给人一种富有的感受,这可以称为富贵文学。对此,我们可以这样认为,这些富有人家的人,物质基础特别好,就是缺少精神的东西,往往产生孤独、寂寞与痛苦。这在古代诗词中是常见的方法。比如,李白《将进酒》中写道:“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。天生我材必有用,千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。”李白写得多富有,但精神却是痛苦的。用物质的富有反衬精神的空虚与痛苦。其次,运用拟人手法,把红烛拟人化,增强了情感性。当然,用红烛表情,历来有的。唐代诗人杜牧《赠别》写道:“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。”也许这里词人也许化用了这两句的意思,但表现得更为丰富美妙。杜牧以蜡烛向人垂泪暗示心里难过,突出的是“替人垂泪”而“有心”,可以说,表情是很真挚的;但晏殊的“心长焰短”胜过杜牧的“蜡烛有心还惜别”,因为,晏殊说,那细长的红烛之心也就是主人公之心。“心长”自然是指情长意长,思念的念悠,长恨的悠长,种种情感凝聚一体。“焰短”也就是蜡烛火焰短小,蜡烛的火焰很短,很小,力量不强,照到的范围很小,这不但暗示了主人公希望渺茫,而且也表现了心有余而力不足的无奈。这样结尾,形象含蓄,情感丰富,深刻有力。


【赏析五】

  此词写难以排遣、无所寄托的思念之情。情无所寄,相会无期,夜长无寐,只好移情于烛:明明是人心里难过,却说蜡烛向人垂泪;明明是人心余力拙,却说蜡烛心长焰短。这里,人即烛,烛即人。

  这首词妙于淡雅闲适之外,透出一股深厚苍凉,反映了作者性情沉郁的一面。

“燕子来时新社,梨花落后清明。”晏殊《破阵子·燕子来时新社》原文翻译与赏析

【原文】

  燕子来时新社,梨花落后清明。

  池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。

  巧笑东邻女伴,采桑径里逢迎。

  疑怪昨宵春梦好,原是今朝斗草赢,笑从双脸生。


【译文】

  燕子飞来正赶上社祭之时,飘落的梨花告知清明的到来。几片碧苔点缀着池中清水,黄鹂的歌声萦绕着树上枝叶,只见那柳絮飘飞。

  在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。怪不得我昨晚做了个春宵美梦,原来它是预兆我今天斗草获得胜利啊!不由得脸颊上也浮现出了笑意。


【赏析一】

  此词通过清明时节的一个生活片断,反映出少女身上显示的青春活力,充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描,笔调活泼,风格朴实,形象生动,展示了少女的纯洁心灵。

  二十四节气,春分连接清明,正是一年春光最堪留恋的时节。春已中分,新燕将至,此时恰值社日也将到来,古人称燕子为社燕,以为它常是春社来,秋社去。词人所说的新社,指的即是春社了。那时每年有春秋两个社日,而尤重春社,邻里聚会,酒食分餐,赛会欢腾,极一时一地之盛。闺中少女,也“放”了“假”,正所谓“问知社日停针线”,连女红也是可以放下的,呼姊唤妹,门外游玩。词篇开头一句,其精神全于此。

  按民族“花历”,又有二十四番花信风,自小寒至谷雨,每五日为一花信,每节应三信有三芳开放;按春分节的三信,正是海棠花、梨花、木兰花。梨花落后,清明望。词人写时序风物,一丝不苟。当此季节,气息芳润,池畔苔生鲜翠,林丛鹂啭清音。春光已是苒苒而近晚了,神情更言外。清明的花信三番又应何处?那就是桐花、麦花与柳花。所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。古有诗云:“落尽海棠飞尽絮,困人天气日初长”,可以合看。文学评论家于此必曰:写景;状物!而不知时序推迁,触人思绪也。

  当此良辰佳节之际,则有二少女,出现于词人笔下:采桑的路上,她们正好遇着;一见面,西邻女就问东邻女:“你怎么今天这么高兴?夜里做了什么好梦了吧!快说来听听!”东邻笑道:“莫胡说!人家刚才和她们斗草来着,得了彩头呢!”“笑从双脸生”五字,再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸?盖脸本从眼际得义,而非后人混指“嘴巴”也。故此词,美情景,其用笔明丽清婉,秀润无伦,而别无奇特可寻之迹;迨至末句,收足全篇,神理尽出,天时人事,物态心情,全归于此。


【赏析二】

  宋词《破阵子·燕子来时新社》,为宋代婉约派词人晏殊所作。 此词通过描写清明时节的一个生活片断,反映出少女身上显示的青春活力,充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描,笔调活泼,风格朴实,形象生动,展示了少女的纯洁心灵。

  这首词以轻淡的笔触,描写了古代少女们春天生活的一个小小片段,展示在读者面前的却是一副情趣盎然的图画。


【赏析三】

  词的上片写景。“燕子来时新社,梨花落后清明。”这两句既点明了季节,又写出了季节与景物的关系,给人以具体的印象。行文轻快流丽,蕴含喜悦的情意,为全词的明朗、和谐、优美的基调打下了基础。“池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。”春水池塘,点缀那末三四点青苔,密林深处,不时传来莺儿的歌唱。“日长”,表明季节已开始变化,多少有点惜春的意味。柳絮在空中飞舞,显示出晴和的景象。“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”,看来似乎是极其常见的自然景物,经词人稍加点染,宛如一轴初夏风光小幅,特别惹人喜爱。

  清明时节后,天气渐渐转暖,海棠梨花刚刚开败,柳絮又开始飞花。春社将近,已见早燕归来。园子里有个小小的池塘,池边点缀着几点青苔,在茂密的枝叶深处,时时传来黄鹂清脆的啼叫。

  下片写人。“巧笑东邻女伴,采桑径里逢迎。”趁着这春暮夏初的季节,少女们停了针线,来到这大自然的怀抱里。这时,东边邻居的女伴笑眯眯地走了过来,她们正好在那条桑田小路上相逢了。“巧笑”二字,捕捉到了“东邻女伴”用白描手法,通过人物的心理活动以及情态的描写,由内心到外表塑造了东邻女这一形象。内心真情流露的一刹那,巧妙地揭示了人物的精神世界。读时,使人有似曾相识之感。“疑怪昨宵春梦好,原是今朝斗草赢,笑从双脸生。”少女们相逢的时候,兴高采烈,欢欢喜喜的,随着,一块儿玩着那斗草的游戏。词中主人公胜利了。这位天真的少女充满着青春的欢乐。她忽然想起昨天夜里做的那个好梦,认为那原来是“斗草赢”的兆头,脸上又飞起了笑容。词中没有正面来描写斗草的活动,只用一笔点出人物的内心活动,表现了这位少女不仅聪明,富于想象,而且心灵是那样纯洁无瑕。


【赏析四】

  这首词在南宋黄升的《花庵词选》里题目叫做《春景》。它以农村生活为题村,风格清新,在晏殊的作品中是不可多得的。

  词一开始就把我们带入春天的境界,这里有燕子、梨花、碧苔、黄鹂[lí]和柳絮,我们好象听到了莺歌燕语,好象闻到了花树的香气。作品不是泛写春天,它所表现的是清明前后的春景。

  “燕子来时新社,梨花落后清明”两句是说新社已过,清明节到了。“

  新社”,又叫社日。这个节日在春分前后。它本来是古人祭土地神的日子,但后来农村往往借此开展预祝丰收的活动。一般认为燕子在这个时候飞回北方。春社以后,梨花开放也很能表现节气特征,所以作品用它的花期结束作为清明到来的标志。

  只写这些来表现春光还是不够的,作品又写清明节过后的风光,使季节特征更为突出。“池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。”“碧苔”,指在水里生长的苔草。清明过后天气暖和,池塘里的苔草就转变为碧绿色。因为碧苔刚开始繁殖,疏疏落落的,所以说“池上碧苔三四点”。“叶底”,这儿指树叶里,清明后柳树荫浓。“黄鹂”,黄莺儿。在浓荫里黄莺鸣啭,多么好听。“叶底黄鹂一两声”,不仅是为了和“池上碧苔三四点”对仗,它还有形容莺声阵阵的作用。“日长”,白天时间长,这和早春相比,也是清明后的一个显著特点。清明以后,柳树扬花,随风飞舞,所以叫“飞絮”。词的上片并不是把这些动植物加以罗列,而是通过作者对生活的观察以及别出心裁的构思,写出了良辰美景。

  词的下片集中写采桑姑娘的活动。“巧笑东邻女伴,采桑径里逢迎”两句,写天气暖和,桑叶肥大,幼蚕生长快,繁忙的劳动开始了,年轻活泼的姑娘挽着筐子去采摘桑叶。“径”,小路。她们在桑园里的小路上遇见了,互相笑着打招呼。“巧笑”,这里指美丽的笑容。“逢迎”,等于说路遇相迎,和单纯的相遇不同。“疑怪昨宵春梦好,元是今朝斗草赢,笑从双脸生。”把东邻女友高兴的原因和她的心理活动写得活灵活现。“昨宵”,昨夜。“元是”,即原是。“今朝”,今天。“斗草”,古代妇女的一种游戏,用草来赌胜(赢)负,相传阴历五月五日有斗百草之戏,农村可能平常也斗。这三句的前两句是说东邻女友告诉她的邻居,难怪她昨夜做了个好梦,原来是预兆着今天自己和别人斗草的胜利呀。她解释她笑的原因当然不会这么简单,她一定还在详细地叙述着她的春梦和斗草的细节。天真烂漫的女友也会和她打趣,她愈讲愈兴奋,又笑起来了。

  词里写女性是常见的,但她们多是贵族妇女或妓女,以劳动妇女作为描写对象的并不多。这首词虽然在思想性方面赶不上刘禹锡那首《浪淘沙》,但放在当时具体历史条件下来比较,还是应当肯定的。


【赏析五】

  归飞的燕子、飘落的梨花、池上的碧苔、清脆的鸟啼,映衬着笑靥如花的少女,让人感受到春天的勃勃生机和青春的无限美好。在《珠玉词》中,这是一首清新活泼的作品,具有淳朴的乡间泥土芬芳。

  上片写自然景物。“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”,五色杂陈,秀美明丽,写足春色之娇娆媚人。下片写人物。撷取烂熳春色中一位年轻村姑之天真形象和幼稚心态进行表现。“巧笑”已闻其声,见其容;“逢迎”更察其色,观其形。“疑怪”两句通过观察者心理活动,用虚笔再现“女伴”“昨宵春梦”和“今朝斗草”的生活细节,惟妙惟肖,将村姑的天真可爱一笔写足,与上片生气盎然的春光形成十分和谐的画面美与情韵美。“笑从双脸生”,特写,绾合换头“巧笑”语意,收束全篇春光无限之旨。全词浑成优美,音节浏亮,意境清秀,场面轻快,洋溢着诱人的青春魅力。尤其上下片的构思,景与人对应着写,将春天的生命写活了。其中巧笑的东邻女伴,仿佛春天的女神,给人间带来生气、美丽与活力。

“玉碗冰寒滴露华,粉融香雪透轻纱。”晏殊《浣溪沙.玉碗冰寒滴露华》原文翻译与赏析

【原文】

  玉碗冰寒滴露华,粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。

  鬓亸欲迎眉际月,酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。


【译文】

  闺阁内玉碗中盛着莹洁的寒冰,碗边凝聚的水珠若露华欲滴。美人粉汗微融,透过轻薄的纱衣,呈露出芬芳洁白的肌体;晚来浓妆的娇面,更胜似丰艳的荷花。

  梳妆后微微下垂的秀发,与娥眉间的眉际月相得益彰;微红的酒晕,如艳朝霞洒落在她的脸颊。昼眠梦醒,夕阳西下,原来这一切都是春梦初醒的所作所为。


【赏析一】

  《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》是北宋著名词人晏殊所作,这首词咏写的是一位夏日闺阁美人。上片概写美人夏日装扮,下片特写美人容貌,层次较为清晰,颇有一种静态美,俨然是一幅夏日仕女图。

  这首《浣溪沙》描绘的是一幅浓艳有余的仕女午睡图,写夏日黄昏丽人昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺的情状。全词婉转有致,犹如一幅别具韵味、浓墨重彩的油画。


【赏析二】

  此词写夏日黄昏丽人昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺的情状。全词婉转有致,犹如一幅别具韵味、浓墨重彩的油画。

  首句写室内特定的景物—— 玉碗中盛着莹洁的寒冰,碗边凝聚的水珠若露华欲滴。古时富贵人家,严冬时把冰块收藏在地窖中,夏天取用,以消暑气。一“寒”字正反衬出室中的热。接着,作者笔触写到室中人的身上:她粉汗微融,透过轻薄的纱衣,呈露出芬芳洁白的肌体;晚来浓妆的娇面,更胜似丰艳的荷花。

  二、三句设喻。用意用语均似“花间”。“粉融”,谓脂粉与汗水融和。不点出“汗”字,正是作者高明之处。“香雪”借喻女子肌肤的芳洁,虽亦古诗词中常用之语,但在本词中却有特殊的意义,它跟“冰寒”句配合,在盛夏中得清凉之意。以“玉”、“冰”、“粉”、“雪”之白,衬托“妆面”之红,写夏日黄昏女子妆罢的情景,真如一幅优美的彩照。过片写她那下垂的鬓发,已靠近眉间额上的月形妆饰;微红的酒晕,又如红霞飞上脸边。

  四、五两句写女子微醉的情态,艳而不俗,细而不纤。古时女子的面饰,有以黄粉涂额成圆形为月,因位置在两眉之间,故词称“眉际月”。李商隐《蝶》诗之三“八字宫眉捧额黄”,似即指此。“欲迎”、“初上”,形容绝妙。不独刻画之工,且见词人欣赏之情。“月”与“霞”,语意双关,既是隐喻女子的眉和脸,也是黄昏时的实景。可以想象这位美艳的姑娘,晚妆初过,穿着件单薄的纱衣,盈盈伫立,独倚暮霞,悄迎新月。

  末句“一场春梦日西斜”,方始点明,原来上边五句所写的,都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起,粉融香汗,重理明妆。“春梦”,谓刚才好梦的短暂。慵困无聊,闲愁闲恨,全词之意,至此全出。末句倒装,“日西斜”三字,与上片“晚来”接应。


【赏析三】

  上片首句写室内特定的景物—玉碗中盛着莹洁的寒冰,碗边凝聚的水珠若露华欲滴。古时富贵人家,严冬时把冰块收藏在地窖中,夏天取用,以消暑气。一“寒”字正反衬出室中的热。接着,作者笔触写到室中人的身上:粉汗微融,轻薄的纱衣,芬芳洁白的肌体;晚来浓妆的娇面,胜似丰艳的荷花,犹如一幅美人油画,将仕女的美展现的淋漓尽致。第二、三句设喻。用意用语均似“花间”派。“粉融”,意谓脂粉与汗水相互融和的唯美之状,不点出“汗”字,正是作者高明之处。“香雪”借喻女子肌肤的芳洁,虽亦古诗词中常用之语,但在本词中却有特殊的意义,它跟“冰寒”句配合,在盛夏中得清凉之意。以“玉”、“冰”、“粉”、“雪”之白,衬托“妆面”之红,写夏日黄昏女子妆罢的情景,真如一幅优美的彩照。过片写她那下垂的鬓发,已靠近眉间额上的月形妆饰;微红的酒晕,又如红霞飞上脸边。

  下片一、二两句写女子微醉的情态,艳而不俗,细而不纤。古时女子的面饰,有以黄粉涂额成圆形为月,因位置在两眉之间,故词称“眉际月”。李商隐《蝶》诗之三“八字宫眉捧额黄”,似即指此。“欲迎”、“初上”,形容绝妙。不独刻画之工,且见词人欣赏之情。“月”与“霞”,语意双关,既是隐喻女子的眉和脸,也是黄昏时的实景。可以想象这位美艳的姑娘,晚妆初过,穿着件单薄的纱衣,盈盈伫立,独倚暮霞,悄迎新月。末句“一场春梦日西斜”,方始点明,原来上边五句所写的,都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起,粉融香汗,重理明妆。“春梦”,谓刚才好梦的短暂。慵困无聊,闲愁闲恨,全词之意,至此全出。末句倒装,“日西斜”三字,与上片“晚来”接应。

  此词纯用白描的手法叙述,选取了闺房中的一个情景,将美人的举止、姿容、睡态和醒时模样刻画得极为生动逼真,极具生活气息,让人可知可感。词格浓艳,颇见“花间”遗风。


【赏析四】

  晏殊《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》写夏日黄昏女子昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺的情状,词人通过对女子的这些描写,表现了时光易逝,青春不再的伤感。

  首句写道:“玉碗冰寒滴露华。”“露华”就是露珠,但比露珠更富有诗意。这是一个很富有特色的细节描写。词人描写了玉碗中盛着莹洁的寒冰,碗边凝聚的水珠若露华欲滴。可以说,美的意蕴十分浓厚。一个“玉碗”,不但表面了美,也借以暗示了这是一家很富有的人家。“冰寒”,在古代,一些富有人家在严冬时把冰块收藏在地窖中,夏天取用,以消暑气。这就是夏天,因为下句中“荷花”一词。词人在此运用了反衬手法,通过“冰寒”来反衬出室中之热。

  接着,词人写道:“粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。” “粉融”之粉脂与汗水融和。“香雪”借喻女人肌肤的芳洁,通常代指女人的身体。“妆面”就是化了妆的面容。这两句是押韵的,所以之间是句号,但即使是句号,意义却是紧密联系的。这里,词人写了室中的人,说她粉与汗稍微融合,透过轻薄的纱衣,显出芬芳洁白的肌体。晚来浓妆的娇面,更胜似娇艳欲滴的荷花。这里要注意一点,首句突出来夏日的热,但这两句承接而来,写了这样的环境下的女主人的美貌。词人没有点出因热而“汗”,但自然也写了热,写了“汗”。词人在描写人物时候,抓住了“粉”、“雪”之白,与“妆面”之红相映衬,真与“人面桃花相映红”有异曲同工之妙。

  接着下片开始写道:“鬓亸欲迎眉际月,酒红初上脸边霞。”“亸”即下垂。“鬓”指脸旁靠近耳朵的头发。“眉际月”,古时女子的面饰,有用黄粉涂在额上而成圆形的为月,因位置两眉之间。词人还是在写女子的美貌。在词人笔下,女子那下垂的鬓发,已靠近眉间额上的月形妆饰;微红的酒晕,又如红霞飞上脸边。两句明显写女子微醉的情态。可以说,艳而不俗,小处落笔而显大气。其中,“月”与“霞”可谓绝妙,表现了女子的眉和脸的,美,有形有色。特别是“欲迎”和“初上”,不但表现出刚刚显示时候的恰如其分,也把静态之物动态化,真可谓“浓妆淡抹总相宜”的可人状态。

  最后写道:“一场春梦日西斜。” “春梦”即好梦,美妙之梦。这里,写出了梦醒的时间,也引出了这梦是白日梦。其中,词人用“春”字,不但表明了梦之美好,也暗示了青春之美。然而,这一切均是“梦”境,而且还是白日梦。所以,我们看到词人着力描写美好的梦境,更好地突出了这如同“夕阳无限好”的“日西斜”一样灿烂的美景。这样的美景不能不勾起女子对时光易逝,青春不再的伤感,在女子看来,这时候在美,也不过是“只是近黄昏”了。


【赏析五】

  在艺术上,这首词主要表现在以下几方面:

  首先,前后照应,自成一体。

  比如,在词作中,末句中的“日西斜”三字,与上片“晚来”接应。

  其次,描写细腻,形象生动

  全词婉转有致,对人物的描写细致入微,从不同方面浓墨重彩,表现出独到的形象感,韵味无穷。

  再次,比喻手法,突出特点

  比如,词作中,“粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花”这两句,词人运用了比喻修辞手法,表现出了女子晚来面胜似丰艳的荷花之美。

“无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍。”晏殊《踏莎行·祖席离歌》原文翻译与赏析

【原文】

  祖席离歌,长亭别宴,香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶,行人去棹依波转。

  画阁魂销,高楼目断,斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍。


【译文】

  饯行酒席上唱完离别的悲歌,亭中散了离别的饮宴,香尘遮住了视线,离人仍频频回首。送行人的马隔着树林嘶叫,行人的船已随着江波渐去渐远。

  画阁上我黯然魂消,上高楼望断天涯,夕阳下只见江波无边无垠。人世间无穷无尽的是离愁,我的心要飞到天涯地角寻他个遍。


【赏析一】

  《踏莎行·祖席离歌》是宋代词人晏殊的作品,被选入《宋词三百首》。此词咏别情。

  上片写饯行的情景,开始写送别场面,然后分别从居者、行者两方面写离情,一方面表现居者依依难舍,另一方面叙写行人不忍离去;下片单从居者方面写对行者的思念,因行者从水路乘船走,所以仍紧扣水波写。全词融情于景,情境如画,勾勒出一幅春江送别图,语言含蓄婉转、平易而意旨深曲。


【赏析二】

  《踏莎行·祖席离歌》由晏殊创作,被选入《宋词三百首》。此词咏别情。从饯行的酒筵破题,再写长亭离恨。

  “香尘”句以细节的生动,突出“行人”的深情。接着“居人”、“行人”一个对仗句式,描绘出匆匆离别的一幅感人画图:匹马映林嘶鸣,行船漾波远去。马嘶声久久在林中回荡,江面上余波涟漪渐渐向四周消散,离别的情思,别后的寂寥使人难耐……下阕集中写“居人”的苦苦思念。一人呆坐空寂画阁,无法排解别愁的折磨。出阁登上高楼眺望,看到的只是夕阳和江波……这离愁就像流逝的江水无穷无尽,无法排遣。


【赏析三】

  此词起二语,写在饯行的酒席上别情依依。“离歌”与“别宴”同属一事,而“别宴”又与“祖席”意同。此处不避重复,是为了强调送别的场面。“香尘”句,写刚分手时的情景:落花满地,尘土也带有芬芳的气息,已隔着漠漠的香尘,彼此还一再含情回顾。“回面”,虽未点明是“居人”还是“行人”,但可以想见双方都缱绻缠绵,不忍别去。四、五句从送者与行者分别写来,两相对照,令人尤难解颐。尽管频频回望对方,总有不能再看到的时候。一个小树林,隔断了人的视线,那马儿也象了解“居人”的心意,仰首长嘶,而“行人”已乘船渐行渐远,终于随着江流的曲折而隐没不见了。马嘶、棹转,从侧面衬托出别情之深。

  过片两句,写“居人”登上画阁,不禁黯然魂消,凭倚高楼,独自含愁极望,惟见江波映照着落日余辉,伸展向遥远的天边,徒令人增添别恨而已。居人登楼,只是惘惘离怀,有所不甘,并不必为了继续目送行舟。词语不粘不脱,有悠然远意。

  时间上,下片与上片亦不一定紧密衔接,登楼极目,只是别后的情事,遥念行人,无时能已。句中“只送”二字,怨极恨极而又无可奈何,语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍”,写别后的思量,自上句“平波远”三字化出。抒情主人公放纵自己的想象,让此情随波而去,绕遍天涯。由眼前的渺渺平波,引出无穷无尽的离愁,意境本已深远,再以“天涯地角”补足之,则相思相望之情几趋极致。

  此词写饯别相送及别后的怀思,均情景逼真,含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图,令读者置身其间,真切地感受到作者的缱绻深情。


【赏析四】

  此词上片开始写送别场面,然后分别从居者、行者两方面写离情,一方面表现居者依依难舍,另一方面叙写行人不忍离去。下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走,所以仍紧扣水波写。

  此词写饯别相送及别后的怀思,均情景逼真,含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图,令读者置身其间,真切地感受到作者的缱绻深情。


【赏析五】

  古时远行要祭路神,祭路的仪式就称为“祖”,饯别的宴会则称“祖席”。路边多置亭,十里一长亭,五里一短亭。“香尘已隔犹回面”是指离人与居人之间被落花惹起的尘土阻隔但仍一步一回头。似乎马也很了解主人的心意,在小树林中仰首长嘶。可以看出,离人是先骑马后乘船,“依波转”说明前途未卜。

  盼归不见,只有斜阳静静地躺在碧波上,把江水送得越来越远,而居人的离愁也随着远去的江水流向天涯地角。

“高楼目尽欲黄昏,梧桐叶上萧萧雨。”晏殊《踏莎行·碧海无波》原文翻译与赏析

【原文】

  碧海无波,瑶台有路。思量便合双飞去。当时轻别意中人,山长水远知何处。

  绮席凝尘,香闺掩雾。红笺小字凭谁附?高楼目尽欲黄昏,梧桐叶上萧萧雨。


【译文】

  碧海波平无险阻,瑶台有路可通行。细思量,当初就该双飞去。想当时,轻别意中人,现如今,山高水远何处寻。

  灰尘落绮席,烟雾锁香闺。写好的书信,如何送给你。登高楼极目望远方,萧萧细雨洒梧桐,天已近黄昏。


【赏析一】

  《踏莎行·碧海无波》是宋代词人晏殊的词作。《踏莎行·碧海无波》当作于天圣五年(1027)作者贬知宣州途中。作者因反对张耆升任枢密使,违反了刘太后的旨意,加之在玉清宫怒以朝笏撞折侍从的门牙,被御史弹劾,以刑部侍郎贬知宣州,此词即在途中所作。

  此词写离愁别恨,作者回忆了过去的离别之景,表达了对闺中人的牵挂,凄哀婉转。全词从内心的懊悔和近痴的行动来表现深情,风格深婉含蓄,不脱大晏词风,而结笔蕴藉,神韵高远,堪称佳作。


【赏析二】

  此词写别情。上片起首三句:“碧海无波,瑶台有路,思量便合双飞去。”《楚辞·离骚》有瑶台这个词,但可能从《穆天子传》写西王母所居的瑶池移借过来,指陆上仙境。说要往海上仙山,没有波涛的险阻,要往瑶台仙境,也有路可通,原来可以双飞同去,但当时却没有这样做;此时“思量”起来,感到“不合”,有些后悔。接着两句:“当时轻别意中人,山长水远知何处?”是说放弃双飞机会,让“意中人”轻易离开,此时后悔莫及,可就是“山长水远”,不知她投身何处了。“轻别”一事,是产生词中愁恨的特殊原因,是感情的症结所在。一时的轻别,造成长期的思念,“山长”句就写这种思念。它和作者的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》词中的“山长水阔知何处”,同一意境。

  下片,“绮席凝尘,香闺掩雾”,写“意中人”去后,尘凝雾掩,遗迹凄清,且非一日之故。“红笺小字凭谁附”,音讯难通,和《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》的“欲寄彩笺兼尺素”而未能的意思相同。“高楼目尽欲黄昏”,既然人已远去,又音讯难通,那么登高遥望,也就是一种痴望。词中不直说什么情深、念深,只通过这种行动来表现,显得婉转含蓄。最后接以“梧桐叶上萧萧雨”一句,直写景物,实际上景中有情,意味深长。比较起来,温庭筠《更漏子·玉炉香》的“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明”,李清照《声声慢·寻寻觅觅》的“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”,虽然妙极,还是失之显露;而作者的《采桑子·时光只解催人老》词中的“好梦频惊,何处高楼雁一声”,另一首《踏莎行·小径红稀》的“一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院”,结笔的妙处正相同,都是以景结情。

  这首词写离愁别恨,侧重“轻别”,有其“个性”;它从内心的懊悔和近痴的行动来表现深情,婉转含蓄,不脱晏殊词的特点;而结笔为最妙,蕴藉而韵高,尤堪玩赏。


【赏析三】

  晏殊《踏莎行·碧海无波》写离愁别情,是词人代表作之一。

  上片起首写道:“碧海无波,瑶台有路,思量便合双飞去。”我们都知道,中国古代词作,句子之间往往具有一定的“独立性”,而且以押韵为句号,往往在“堆积景物”中,突显其情感意蕴。“碧海”指海上神山。“瑶台”源于《穆天子传》中写西王母所居的瑶池。这里,词人借过来,指陆上仙境。词人首先说,碧绿的海上,没有波涛的险阻,到瑶台仙境,也是有路可走,而今考虑起来,可以一同双飞去。然而,当时却没有这样做,现“思量”起来,感到“不合”,这里,暗示了词人有些后悔当初为什么不一起走。

  接着两句:“当时轻别意中人,山长水远知何处?”这两句的意思是说,自己放弃双飞机会,让“意中人”轻易离开,如今山长水远也不知道意中人在哪里。其中,“轻别”是产生愁恨的特殊原因,是感情的症结所在。也就是一时的轻别,造成无尽的思念。这里,我们明显地感觉到词人后悔莫及,在这后悔莫及中更加暗示了词人思念情感的深沉与无尽。

  下片写道:“绮席凝尘,香闺掩雾。”“绮”据《说文》解释是有花纹的缯,即有文彩的丝织品。这里用“绮”形容“席”,表明了竹席的美好。这里,词人写“意中人”去后,美好的竹席也凝聚了灰尘,原来的发出香气的闺房也雾气沉沉。可以说,词人描绘出了一派凄凉寂寞的景象。其实词人这样描写,不但表面意中人去了很久了,也暗示了意中人去后自己的凄凉处境。

  接着写道:“红笺小字凭谁附。”“附”即捎带。这一句说,自己想写一封信给远方的意中人,可是“山长水远知何处”?这与他的《鹊踏枝》中的“欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处”有着异曲同工之妙。这首词中,有好几句同词人的《鹊踏枝》是相同的。这就证实了前面我们说的“中国古代词作中,句子之间往往具有一定的‘独立性’”。

  接着说:“高楼目尽欲黄昏。”你看,这一句不也同他的《鹊踏枝》中的“独上高楼,望尽天涯路”差不多吗?既然人已远去,又不知道何处,那么登高遥望,却看见的是“黄昏”景象,哪里能看见“意中人”?登高望远,望远思人,而这一望,也许就表现出了词人因思念所产生的痴望。于是,词人最后说:“梧桐叶上萧萧雨。”结尾直接写景,可以说是采用了以景结情的方法,不但情于其中,含蓄蕴藉,而且意味深长,给读者以丰富的审美想象。这不由得想起温庭筠《更漏子》中的“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。……空阶滴到明”;还有李清照《声声慢》的“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”。可以说,在中国古代诗词中,“梧桐雨”已经成为一种孤独寂寞的审美意象了。

  在艺术上,这首词主要表现在以下几方面:

  首先,  深婉含蓄,情感丰富;其次,结构严谨,层次井然;再次,意象鲜明,境界高远;第四,描写细腻,突出特点。


【赏析四】

  此词写别情,深婉含蓄。以结句为最妙,蕴藉而韵高,颇耐赏玩。

  上片起首三句:“碧海无波,瑶台有路,思量便合双飞去。”说没有波涛的险阻,要往瑶台仙境,也有路可通,原来可以双飞同去,但当时却没有这样做;现“思量”起来,感到“不合”,有些后悔。碧海,指海上神山;瑶台,《离骚》有这个词,但可能从《穆天子传》写西王母所居的瑶池移借过来,指陆上仙境。接着两句:“当时轻别意中人,山长水远知何处?”是说放弃双飞机会,让“意中人”轻易离开,如今后悔莫及,可就是“山长水远”,不知她投身何处了。“轻别”一事,是产生词中愁恨的特殊原因,是感情的症结所。一时的轻别,造成长期的思念,“山长”句就写这种思念。

  下片,“绮席凝尘,香闺掩雾”,写“意中人”去后,尘凝雾掩,遗迹凄清,且非一日之故。“红笺小字凭谁附”,音讯难通,和《鹊踏枝》的“欲寄采笺兼尺素”而未能的意思相同。“高楼目尽欲黄昏”,更类乎《鹊踏枝》的“独上高楼,望尽天涯路”。既然人已远去,又音讯难通,那么登高遥望,也就是一种痴望。词中不直说什么情深、念深,只通过这种行动来表现,显得婉转含蓄。后接以“梧桐叶上萧萧雨”一句,直写景物,实际上景中有情,意味深长。

  比较起来,温庭筠《更漏子》的“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明”,李清照《声声慢》的“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”,虽然妙极,恐怕也失之显露了。

  晏殊整整做了五十年的高官。他性格“刚峻”(《五朝名臣言行录》),处事谨慎,没有流传什么风流艳事。他自奉俭约,但家中仍然蓄养歌妓,留客宴饮,常“以歌乐相佐”(《避暑录话》)。他喜欢纳什么歌妓、姬妾,是容易做到的。照理,他生平不会男女爱情上产生多少离愁别恨,但他词中写离愁别恨的却颇多。这可能和当时写词的风气有关:酒筵歌席上信手挥写,以付歌妓、艺人歌唱,内容不脱晚唐、五代以来的“艳科”传统;也可能和文学创作的特点有关:它可以描写人们的普遍感情,不限于作者的自我写照。但晏殊写的这类词,也不象完全脱离自身生活的客观描写,究竟如何理解,读者自有分解。


【赏析五】

  此词写别情,深婉含蓄,情感丰富;结构严谨,层次井然;意象鲜明,境界高远;描写细腻,特点突出。全词尤以结句为最妙,蕴藉而韵高,颇耐赏玩。

  上片写恨当时,欠思量没有双飞去;佳人独自飘零不知处。“碧海无波,瑶台有路,思量便合双飞去。当时轻别意中人,山长水远知何处?”没有波涛的险阻,本可平安的到达神海;道路平坦,也可以顺利抵到达仙境瑶台。后悔当时欠思量,没有比翼双飞去。当时轻易地让意中人离去,如今后悔莫及;现如今,她独自飘零,山长水远,不知投身何处了。“轻别”,是产生愁悔的特殊原因,是感情的症结所在。一时的轻别,造成长期的思念,“山长”句就写这种思念:天阔地远不知处,此恨绵绵无绝期。

  下片写看今日,尽凄凉;望尽天涯信难附,夜听梧桐秋雨。“绮席凝尘,香闺掩雾。红笺小字凭谁附?高楼目尽欲黄昏,梧桐叶上萧萧雨。”意中人去后,满目凄清:绮席上凝满厚厚的灰尘,绣帐上挂满了蛛网,闺阁离香散雾掩。欲题诗词诉相思,衷情深表借尺素,可是诗成书就怎寄附?独上高楼凝望远,日出日斜,黄昏雨中,望尽天涯路。梧桐叶上雨潇潇,一夜声声皆是苦!

  在在古典诗词中,梧桐作离情别恨的意象和寓意是最多的;再加上用黄昏、细雨等意象合写离愁,范例很多,名句不少。如,白居易《长恨歌》:“秋雨梧桐叶落时。”温庭筠《更漏子》的“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明”,周紫芝《鹧鸪天》:“梧桐叶上三更雨,叶叶声声是别离。”赵长卿《一剪梅》:“梧桐叶上三更雨,别是人间一段愁。”还有李清照《声声慢》的“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”等等。

  作者心中深情的思念和深深的懊悔通过“梧桐叶上萧萧雨”以景结情的笔法,婉转幽雅、含蓄蕴藉表达而出,景中含深情,意味尤深长,给读者以丰富的审美想象。

“劝君莫作独醒人,烂醉花间应有数。”晏殊《木兰花》原文翻译与赏析

【原文】

  燕鸿过后莺归去,细算浮生千万绪。  长于春梦几多时,散似秋云无觅处。

  闻琴解佩神仙侣,挽断罗衣留不住。   劝君莫作独醒人,烂醉花间应有数。


【译文】

  小燕大雁相继飞,莺儿知何去。春又尽。细想一生所经历,千头万绪梦一回。心中有分寸。即使春梦长,能有多少天。醒后似秋云,随风飘去无处寻。

  文君相如琴为媒,江妃交甫赠玉佩。相亲相爱似仙侣。恩爱绝、缘分尽,挽断罗衣亦无益。 世人糊涂君莫醒,花间酒宴度光阴。心中有分寸。


【赏析一】

  此词为宋初晏殊所作,晏殊之词多袭南唐旧派,一味崇尚婉约,不出南唐冯延巳、李煜之制。此词收于晏殊自纂《珠玉词》中,后被蘅堂退士录入《宋词三百首》。众所周知《珠玉词》中鱼龙混杂,半数左右作品价值低下,然《珠玉词》唯以此词在内的几首词作被收入宋词三百,而此词传诵尤甚,确值读者研究。

  开篇“燕鸿过后莺归去”首先就将时间与作者心境作了暗示,并为全篇基调作出铺垫。景变境迁煽情的手法颇类于李后主《乌夜啼》开首:“林花谢了春红,太匆匆!”师法南唐之意,开篇即现。后“细算浮生千万绪”便似乎要将一生作一个概括性极强的总结。看来诗人是眼见秋来愁肠百结,于是开始思索往事整理思绪。这一点与一篇后作倒有些须神似:“谁道闲情抛弃久?每到春来,惆怅还依旧。”既是惆怅之余的“细算浮生千万绪”,则多是伤怀之语:“长于春梦几多时,散似秋云无觅处。”此二句之滥觞,显然是早于南唐的唐代白乐天作品《花非花》:“花非花 , 雾非雾。夜半来 , 天明去。来如春梦几多时 ? 去似朝云无觅处。 ” 晏殊师古之习又见一斑。不过此二句确有高度的语言美与概括性,每每为人所称道:年少风流,肥马轻逐,引得顾盼流波无数;中年风流际遇便如秋云消散。此间春、秋也兼喻人之少壮、老熟。且春梦秋云俱有虚无缥缈的意境,也反映了作者对于人生无常、世事变迁的慨叹。接下两句更具体地说明了慨叹的原因: “ 闻琴解佩神仙侣,挽断罗衣留不住。 ” 闻琴出自司马相如与卓文君 “ 一曲凤求凰 ” 的典故,据《史记》载:卓文君新寡,司马相如以琴挑之,文君闻琴而知其心,夜奔相如,遂结为恩爱夫妻。解佩则出自刘向《列仙传》: “ 江妃二女者,不知何所人也,出游于江汉之湄,逢郑交甫。见而悦之,不知其神人也,谓其仆曰: ' 我欲下请其佩 ‘…… 遂手解佩与交甫。交甫悦,受佩而去数十步,空怀无佩,女亦不见。 ” 这是一段人神相爱的故事。 “ 闻琴 ”“ 解佩 ” 俱是为了烘托他与从前恋人那一对 “ 神仙侣 ” 的亲密与挚爱。而结局却是残酷的 “ 挽断罗衣留不住 ” ,为什么 “ 留不住 ” 作者并未告知,但一段恋情的终结,毕竟令人扼腕。《石林诗话》曾记载晏殊为人,确实风流儒雅,但老来记叙那一段从 “ 闻琴解佩 ” 到 “ 留不住 ” 的风流尴尬,难免有些隐约其辞。最后一句 “ 劝君莫作独醒人,烂醉花间应有数。 ” 虽有因感伤而自暴自弃、行乐放浪的嫌疑,但其间的无奈与感伤却跃然纸上。烂醉花间,自是能短暂地忘却许多事情。

  从全篇基调来看,明显不脱南唐词风,尤其是婉约风格,似乎还可以嗅到些李后主后期略带萧瑟的无奈味道。全词内容可以用李煜《锦堂春》中两句概括:“世事漫随流水,算来一梦浮生。”并有“何处相思苦?纱窗醉梦中”那种中年后把酒独醉回忆少年相思的气息。全篇亦有晏殊个人的词风缺点:不深刻,只是表面地概括自己的一生遗憾。一从内容上没有深入,二从思想上也只是由哀而颓,转向行乐中回避忧愁,没有什么深刻的结论。这是因为他一生太过顺适,少年得意,一生仕途通达所致。陆侃如著《中国诗史》直接就说“人生的路程他未曾走遍”,所以难以产生深邃的思想。但是其词婉约动人,华丽而不流于靡靡,几个用典了无痕迹,尤其是极能引发共鸣的“长于”“闻琴”两句概括力极大,慨叹了人生苦短的永恒主题。实属晏词中上乘之作。

  有时常独想待到我辈将发鬓斑白之际,纱窗把酒追忆风流,大概也与晏同叔一般心境吧!念及此处,将此词一咏三叹,渐觉意味无穷。


【赏析二】

  《木兰花·燕鸿过后莺归去》,又名《玉楼春·燕鸿过后莺归去》,由晏殊创作,被选入《宋词三百首》。

  这首词是作者概叹人生苦短,主张及时行乐思想的词作。细算来人生百年,也不过闲惹千万种愁绪。不论是写文君私奔,相如富贵后却背弃初盟,还是说郑交甫求爱并得到应允,但转瞬间一切均化为乌有。二者都说明爱情和婚姻之无常。最后两句是词人看破红尘后的牢骚。“莫作独醒人”,劝慰人及时行乐,但又主张“烂醉”而应“有数”,则是词人抒情有节制的表现。


【赏析三】

  本词写美景不长,春去难归的无奈及人去难留,只好借酒浇愁的心情。表面看很消极,骨子里却有深深的隐忧和炽热的感情。

  上片写浮生如梦,梦破云散之悲。下片写爱侣之逝,旷达自解。尤其“闻琴解佩神仙侣,挽断罗衣留不住。”两句,既赞美爱侣佼卓文君那样知意,像江汜二女那样多情,又表达了词人愿与爱侣永结“神仙侣”的美好期望,愿像同乘凤凰游面而去的萧史与弄玉一样夫妻和谐美满。这大约是词人对往日夫妻和美的眷恋。“挽断罗衣”句则写出词人与爱侣诀别的悲怆,出语激切,在晏殊词中实为罕见,显现其悲痛、绝望、难以自抑。这首词的题旨在于感慨世间万物皆有定数,而人生苦短,韶华易逝,莫如及时行乐。就人生观而言,有其消极的一面,但同时也真诚、坦率地表达了作者对人生的深沉体验。但同时也真诚、坦率地表达了作者对人生的深沉体验。词的上片,以“燕鸿过后莺归去”起兴,写岁月蹉跎,时光易逝。“长于”二句,以工整流畅的属对表达了对人生苦短的主题。词的下片,全是用黄。时光易逝,人生易老,宛如仙女般的女友既然挽不留不住,只有在花酒这间暂时排遣忘却。“闻琴”暗指卓文君事。司马相如贫贱时,饮于富豪卓王孙家,适卓王孙之女友文君新寡,相如以琴挑之,文君夜奔相如。“解佩”之典出版在汉代刘向《列仙传》:“江妃二女者,不知何所人也,出游于江汉之湄,逢郑交甫。见而悦之,不知其神人也,谓其仆曰:’我欲下请其佩‘……遂手解佩与交甫。交甫悦,受佩而去数十步,空怀无佩,女亦不见。”这是一段人神相爱的故事。

  全词用比兴手法抒情达意,用典娴熟贴切,艺术风格在大晏词中实不多见。


【赏析四】

  此词以往日之“歌韵琤琮”、“舞腰乱旋”的热烈场面,对照今日之孤独寂寞,上下片对比强烈,思念之情自然流露出来。全词采用前后互见的手法,有明写,有暗示,有详笔,有略笔,写得跌宕有致,音调谐婉,意韵深长。

  首句“池塘水绿风微暖”中的“水绿”、“风暖”两个细节暗示出时令为春天,好风轻吹,池水碧绿。这一句是通过眼观身受,暗示词人正漫步园中,这眼前景又仿佛过去的情景,所以引起“记得”以下的叙写。此句将“风”与“水”联一起,又隐隐形成风吹水动的迷人画面,同时又由池水的波动暗示着情绪的波动,可谓蕴含丰富。

  “记得”以下词人写了一个回忆中春日赏花宴会上歌舞作乐的片断。首先以详笔突出了当时宴乐中最生动最关情的场面:“记得玉真初见面。”“玉真”即绝色女子之代称。紧接着“重头歌韵响琤琮,入破舞腰红乱旋。”写这位女子歌舞之迷人。这是此词中脍炙人口的工丽俊语。上下句式音韵完全相同名“重头”,“重头”讲究回环与复叠,故“歌韵”尤为动人心弦。唐宋大曲末一大段称“破”,“入破”即“破”的第一遍。演奏至此时,歌舞并作,以舞为主,节拍急促,故有“舞腰红乱旋”的描写。以“响琤琮”写听觉感受,以“红乱旋”写视觉感受,这一联写歌舞情态,虽未著一字评语,却赞美之意顿出。

  下片第一句“玉钩阑下香阶畔”,点明一个处所,大约是当时歌舞宴乐之地。故此句与上片若断实联。“醉后不知斜日晚”,作乐竟日,毕竟到了宴散的时候,这句仍写当筵情事。同时,黄昏斜日又象征人生晚景。所以,此句又关今昔,这样就为最后抒发感慨作了铺垫。

  张宗橚《词林纪事》中说:“东坡诗:”樽前点检几人非,’与此词结句同意。往事关心,人生如梦,每读一遍,不禁惘然。“的确,此词结句”当时共我赏花人,点检如今无一半“,留给读者的回味和思索是深长的。


【赏析五】

  这首词借青春和爱情的消失,感慨美好生活的无常,细腻含蓄而婉转地表达了作者的复杂情感。这是一首优美动人而有寓有深意的词作,为晏殊词的另类作品。

  起句”燕鸿过后莺归去“写春光消逝:燕子春天自南方来,鸿雁春天往北方飞,黄莺逢春而鸣,这些禽鸟按季节该来的来了,该去的也去了,那春光也来过又走了。这里写的是莺语燕飞的春归时候,恰逢莺燕都稀,更觉怅惘。”莺燕“,兼以喻人,春光易逝,美人相继散去,美好的年华与美好的爱情都不能长保,怎不让人感慨万千。”细算浮生千万绪“一句从客观转到主观,说对着上述现象,千头万绪,细细盘算,使人不能不正视的,正是人生若水面浮萍之暂起,这两句前后相承,又很自然地引出下面两句: ”长于春梦几多时?散似秋云无觅处。“这两句改用白居易《花非花》词句”来如春梦几多时?去似朝云无觅处。“但旨意不同。作者此处写的是对于整个人生问题的思考,他把美好的年华、爱情与春梦的短长相比较,把亲爱的人的聚难散易与秋云的留、逝相对照,内涵广阔,感慨深沉。

  下片”闻琴解佩神仙侣,挽断罗衣留不住。“两句写失去美好爱情的旧事,是对上片感慨的具体申述,又是产生上片感慨的主要因素,这样使上下片的关系交互钩连,自然过渡。”闻琴“,指汉代的卓文君,她闻司马相如弹琴而爱慕他;”解佩“,指传说中的神女,曾解玉佩赠给情人。这两句是说象卓文君、神女这样的神仙伴侣要离开,挽断她们的罗衣也无法留住。随后作者激动地呼出:”劝君莫作独醒人,烂醉花间应有数。“意思是劝人要趁好花尚开的时候,在花间痛饮消愁。这是受到重大刺激的反应,是对失去美与爱的更大的痛心。联系晏殊的生平来看,他写这件事,应该是别有寄托,非真写男女诀别。宋仁宗庆历三年(1043),晏殊任同中书门下平章事(宰相),兼枢密使,握军政大权。其时,范仲淹为参知政事(副宰相),韩琦、富弼为枢密副使,欧阳修、蔡襄为谏官,人才济济,盛极一时。可惜宋仁宗不能果断明察,又听信反对派的攻击之言,则韩琦先被放出为外官,范仲淹、富弼、欧阳修也相继外放,晏殊则罢相。对于贤才相继离开朝廷,晏殊不能不痛心,他把他们的被贬,比作”挽断罗衣“而留不住的”神仙侣“。不宜”独醒“、只宜”烂醉“,当是一种愤慨之声。

  此词化用前人的诗句,信手拈来,自然贴切。词中的复杂的思想,反映了作者的人生态度和襟怀。

“天涯地角有穷时,只有相思无尽处。”晏殊《玉楼春》原文翻译与赏析

【原文】

  绿杨芳草长亭路,年少抛人容易去。

  楼头残梦五更钟,花底离愁三月雨。

  无情不似多情苦,一寸还成千万缕。

  天涯地角有穷时,只有相思无尽处。


【译文】

  在长满绿杨、遍生芳草的长亭路边,情郎竟轻易地离我远去。从此以后我独卧楼中,长夜难眠,忍受煎熬数着那五更的钟声,徘徊花下,看三月的春雨浇洒着花枝,更增添无限的离愁别绪。

  无情的郎君倒不如我这多情女子更加痛苦,一寸芳心,化成了情丝千万缕。天有涯,地有角,总会寻到边际,惟有这相思之情,绵绵不断,永远也没有尽头。


【赏析一】

  此词抒写人生离别相思之苦,寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚,情调凄切,抒情析理,绰约多姿,有着迷人的艺术魅力。作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法,更增添了词的艺术感染力。

  上片首句写景,时间是绿柳依依的春天,地点古道长亭,这是旅客小休之所,也是两人分别之处。

  “年少”句叙述临行之际,闺女空自泪眼相看,无语凝咽,而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少,是指思妇的“所欢”,也即“恋人”,据赵与时《宾退录》记载,“晏叔原见蒲传正曰:‘先君平日小词虽多,未尝作妇人语也。’传正曰:‘绿杨芳草长亭路,年少抛人容易去,岂非妇人语乎?’叔原曰:”公谓年少为所欢乎,因公言,遂解得乐天诗两句:欲留所欢待富贵,富贵不来所欢去。‘传正笔而悟。余按全篇云云,盖真谓所欢者,与乐天’欲留年少待富贵,富贵不来年少去‘之句不同,叔原之言失之。“这是晏几道为其父此词”年少“语所作的无谓辩解。实际上,本词写思妇闺怨,用的的确是”妇人语“。

  ”楼头“两句,把思妇的思念之意生动地描绘出来,从相反方面说明”抛人去“者的薄情。白昼逝去,黑夜降临,她转辗反侧,很久之后才悠悠进入睡乡,但很快就被五更钟声惊破了残梦,使她重又陷入无边的失望;窗外,飘洒着春雨,那些花瓣像是承受不住,带着离愁纷纷落下。”残梦“和”落花“这里都是用来曲折地抒发怀人之情,语言工致匀称。陈廷焯《白雨斋词话》称其”婉转缠绵,深情一往,丽而有则,耐人寻味“。

  下片用反语,先以无情与多情作对比,继而以具体比喻从反面来说明。”无情“两句,用反语以加强语意。先说无情则无烦恼,因此多情还不如无情,从而反托出”多情自古伤离别“的深衷:”一寸“指心,柳丝缕缕,拂水飘绵,最识离怀别苦。两句意思是说,无情怎似多情之苦,那一寸芳心,化成了千丝万缕,蕴含着千愁万恨。词意来自李煜”一片芳心千万绪,人间没个安排处“(《蝶恋花》)。

  末两句含意深婉。天涯地角,是天地之尽头,故云”有穷时“。然而,别离之后的相思之情,却是无穷无尽的,正所谓”只有相思无尽处“。这里通过比较来体现出因”多情“而受到的精神折磨,感情真切而含蓄,对于那个薄幸年少,却毫无埋怨之语。《蓼园词选》赞曰:”末二句总见多情之苦耳。妙意思忠厚,无怨怼口角。“本词写闺怨,颇具婉转流利之致,词中不事藻饰,没有典故,除首两句为叙述,其余几句不论是用比喻,还是用反语,用夸张,都是通过白描手段反映思妇的心理活动,亦即难以言宣的相思之情,收到了很好的艺术效果。


【赏析二】

  这首词以闺中少妇的口吻,极写人生离别相思之苦。寄托了作者对人生短促、聚散无常等落寞心情所生发的感慨。整首词缠绵悱恻,含意深婉,抒情析理,绰约多姿。全词运用对偶、反语、比喻、夸张等修辞手法,新巧工整,富有画意诗情,增添了词的艺术感染力。

  上阕写离别之景。绿杨、芳草、长亭路,楼头、残梦、五更钟,花底、离愁、三月雨,字字关情:

  ”绿杨芳草长亭路,年少抛入容易去。“年青的恋人,自眼前的绿杨,依依的芳草,到隐隐的离亭,天边的漫漫长路,渐行渐远,而闺中少妇空自泪眼相看,无语凝咽,这位心中的他就这么轻易地弃她而去。

  ”楼头残梦五更钟,花底离情三月雨。“黑夜降临,更残漏尽,悠悠的钟声在五更的寒意中缓缓响起,别梦依依;窗外,飘洒着暮春三月的小雨,点点滴滴的,那些花瓣,像是有一点儿承受不住了,带着离愁纷纷落下。

  下阕纯用白描,直抒胸臆,以无情与多情对比,表达缠绵悠远的思念:

  ”无情不似多情苦,一寸还成千万缕。“无情可省却许多烦恼,多情还不如无情,无情哪有多情这些痛苦与烦恼?要能无情就好了,就不会像现在这样倍受熬煎,把每一寸难以割断的情丝,都化作千丝万缕了。

  ”天涯地角有穷时,只有相思无尽处。“不论是天涯地角,总还能有一个尽头,然而别离之后的相思之苦,却是无穷无尽的。


【赏析三】

  这是一首写离别相思的词。前半先叙清因别离而相思的事;后半则专写离情之痛苦、相思之无穷。

  ”绿杨“二句的意思是明白的:当时送别你、彼此分手的”长亭路“上,如今”绿杨芳草“,春意已浓;然而春草年年绿,行人归不归呢?要知道时光不待人,”年少抛人容易去“啊!”年少“一词有两种用法:(一)指人,”年少“即年轻人;(二)指年龄,”年少“即青春时期,犹言青春。这里是后一种用法。但也曾有人误解为前一种用法,大概是因为前面说”长亭路“,后面接”抛人容易去“,遂以为离去之人是一位少年郎,他轻率的走了,于是就将全词理解为”妇人语“了。(见赵与时《宾退录》)其实,”年少抛人容易去“就是人生易老的意思,是别后伤春的话,与离去者是男是女并没有什么关系。”楼头“二句是说自己别后的思念,选择了两种最能引发离愁的时刻和场景,用由名词连缀而成的无谓语句式组成对仗,如同格律诗的中二联。(《木兰花》词调共八句,用整齐的七言,颇似七律;所不同者,词凡单句都平起,有对无黏;押仄声韵,只三、七句不押。) ”楼头残梦“的梦,无疑是与意中人相会的好梦,因被”五更钟“惊破,故用”残“。

  下片在写法上与上片有明显的不同。首先所用的语言,由文变俗,都浅显明白;抒情也心口相应,直截了当。其次,四句三层意思,每一层都用两两比较的手法来表现”多情苦“这一主题。先说,”无情不似多情苦“,这可以说是一种相反情况的比较。”无情“本来是不好的,但因为不会有思念的烦恼,现在反而教词人羡慕。这一比强调了苦情的难以忍受。其次是”一寸还成千万缕“,这是一种自身不同现象的比较。心称”寸心“,看起来很小,似乎容不下多少东西,想不到现在竟弄出千丝万缕的思绪来。这一比表现了一种百思不得其解的心态。最后说:”天涯地角有穷时,只有相思无尽处。“这是相同情况的比较。”天涯海角“是广大遥远的空间;”相思“也是无边无际的,正有其相同之处。词人就用这两者来作比较,特抑彼(”有穷时“)而扬此(”无尽处“),把相思之苦推到了极点。


【赏析四】

  词作首先写道:”绿杨芳草长亭路,年少抛人容易去。“首句写景,时间是绿柳依依的春天,地点古道长亭。这里,词人用了”长亭路“这个意象,暗示了分别的意义。”长亭“或者”短亭“都是修在路边公认休息的地方,当然也是送别的地方。其中”绿杨芳草“不但描写了送别时候的自然环境,也暗示了无尽的思念之情。贺铸《绿罗裙·东风柳陌长》写道:”东风柳陌长,闭月花房小。应念画眉人,拂镜啼新晓。伤心南浦波,回首青门道。记得绿罗裙,处处怜芳草。“最后两句中”绿罗裙“与”芳草“在色彩上相似,通过相似联想,暗示爱人不要时时刻刻不要忘记自己,当然,也暗示了”你只和我一个人好“的朴实情感。接着就叙述少年临行之际,思妇以泪眼洗面,欲说还休,无语凝咽,而”年少“却轻易地弃之而离开。我们从”年少抛人容易去“看来,二人也许就是恋人关系。

  接着写道:”楼头残梦五更钟,花底离愁三月雨。 “这里承上句而来,把思妇的思念之情形象生动地描绘出来。黑夜降临,思妇难以入眠,可在不知不觉中,迷迷糊糊进入梦境,但又被那五更钟声惊破了,窗外飘洒着春雨,而那些即将飘落的花瓣在春雨下,带着离愁纷纷落下。在古代诗歌中,”残梦“和”落花“都是暗喻美好事物的消失。这里,词人借此曲折地抒发怀人之情,也强化了思妇对爱的执着,以及”少年“”抛人容易“的薄情。

  下片开始写道:”无情不似多情苦,一寸还成千万缕。“上句说,无情则无烦恼,多情自然也就痛苦烦恼。词人以无情与多情作对比,反衬出思妇的多情。在古代诗歌中,离别伤情是一个重要的主题。而今思妇辗转反侧,恰好表明了她多情,也如柳永在《雨霖铃》中所说的”多情自古伤离别“。然而,”少年“却是”抛人容易去“,也就暗示了少年的无情。接着写道的”一寸还成千万缕“,”一寸“指心。”缕“指缕缕柳丝。那一寸芳心,化成了千丝万缕,也蕴含着千万的思念,千万的怨结。这与李煜《蝶恋花》中”一片芳心千万绪,人间没个安排处“有异曲同工之妙。

  末两句写道:”天涯地角有穷时,只有相思无尽处。“”天涯地角“是天地之尽头,这总会”有穷时“。然而,别离之后的相思之情,却是无穷无尽的。这里,词人通过”有穷时“和”无尽处“的比较,表现出了因”多情“而受到的精神折磨。特别是上句中的”时“字,本来是表示时间的,却用在”天涯地角“这个空间位置上,下句中的”处“字,本来是表示空间的,却用在”相思无尽“的时间位置上。这样,在时空交错中,不但暗示了思妇思念的无尽,反衬了”少年“的无情,而且使词的境界也更为开阔高远,给读着留下了丰富的想象空间。

  在艺术上,这首词主要表现在以下几方面:

  首先,语言精练,意蕴深刻丰富;其次,运用修辞,增强表达效果;再次,情调凄切,抒情析理多姿;第四,结构完整,意绪清楚。


【赏析五】

  ”年少抛人容易去“是说年轻时思想单纯,对前途充满幻想,很容易就告别了亲人出外闯荡。言外之意则是,随着时光流逝,年事渐长,感情就会变得深沉执着。五更时分的钟声是最无情的,它常常会打破离人梦中相聚时的欢乐,暮春三月的小雨最能唤起对离人的思念之苦,它缠缠绵绵、淅淅沥沥,看见它就象离人的泪水。

  人要是无情就好了,免了相思,但这又怎么可能呢,相反,一寸相思竟然化成了千万缕,无尽的相思伸向了天涯海角。最后两句借用白居易《长恨歌》中的句子:天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。

“人面不知何处,绿波依旧东流。”晏殊《清平乐》原文翻译与赏析

【原文】

  红笺小字,说尽平生意。鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄。

  斜阳独倚西楼,遥山恰对帘钩,人面不知何处,绿波依旧东流。


【译文】

  粉红的信笺上写满蝇头小字,说尽了我对情郎的深深爱意。无奈雁在云间鱼在水底,满怀惆怅这份深情难以投寄。

  夕阳西下我独倚西楼远望,远处青山正对着窗上帘钩。不知心上人今在哪里?只见那绿水依旧东流。


【赏析一】

  本篇为念远怀人之词,抒写了词人对远方情人的思念之情,为晏殊千古传颂的名篇之一。词人以红笺细书情意、书成难寄无比惆怅、暮倚西楼独伫久望等情景描写,一波三折,抒写思念的深情和离别的愁绪,细腻雅致,写情之笔超绝。

  词的上片抒写了词人对情人的一片深情。起句“红笺小字,说尽平生意”看似简单,实则包含了无数的情事和无限的情思,词人用精美的小幅红纸,密密匝匝地写满对心上人的爱慕之意,说尽平生。但却“惆怅此情难寄”,写成后的信无从传递,即使天上有鸿雁和水中有游鱼都无法帮忙。此处词人化用古人“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法,浓缩在一句“鸿雁在云鱼在水”中,用典却出新,说明无法驱遣它们送信传书,比李玉“断鸿难倩”等化用典故更见风致。

  下片着重渲染主人公的孤独寂寞,点名相思之意。由“斜阳独倚西楼,遥山恰对帘钩”过渡到写景,红日偏西,斜晖照在登楼远望的孤影,景象凄清,远处的山正对着窗户,词人寥寥数语即营造出一个充满离愁别恨的意境。“远山”句以景抒情,象征了两情相对而遥相阻隔,惆怅难言。而词人原本想倚楼远眺排遣相思,谁料愁思更为浓重。末两句“人面不知何处,绿波依旧东流”化用崔护“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”诗意,点出相思之情:那奔流向东的绿水,也许映照过如花的人面,而如今流水依然东流,但却不知人面在何处,只剩下相思之情,随着流水悠悠东去了。浓浓的相思此时化开,词人心中蕴藏的情感也由此婉曲细腻地表现出来,令人感动。

  全词情景交融,语淡而情深,风格典雅细腻,情调隽永含蓄,是最能代表晏殊婉约词风的词作之一。


【赏析二】

  《清平乐·红笺小字》由晏殊创作,被选入《宋词三百首》。

  这是一首念远怀人的爱情词。是晏殊“艳情”词的代表作之一。上阕修书寄情。“鸿雁在云鱼在水”,表明欲求雁、鱼传信而不可得,是典故的反用。下阕触景生情“斜阳独倚西楼”,既写“倚楼”人的孤独,又写夕阳“倚楼”的景色,运思佳妙。“遥山恰对帘钩”,以遥山的兀立,突出自己以远山为伴的凄凉,更突出空间之开阔及缺少“那人”的寂寞。最后以景物作结而令人回味。


【赏析三】

  晏殊《清平乐· 红笺小字》是一首怀人之作。在《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》中就已经想到“ 欲寄彩笺兼尺素”了。而这首词抓住“红笺小字”来“说尽平生意”而不可得的惆怅,表现出了离愁别恨之苦。

  起两句写道:“红笺小字,说尽平生意。” “红笺”是一种精美的小幅红纸,可用来题诗、写信。词里的主人公便用这种纸,写上密密麻麻的小字,说尽了平生相慕相爱之意。这两句,语言看似平淡,实则蕴含着无限情思。也许在这字里行间蕴含着无尽的情怀,渗透无尽的伤感与期盼。我们也可以从这“红笺小字,说尽平生意”中,看出双方不是普通的友人,而是倾心相爱的知音。

  接着写道:“鸿雁云鱼水,惆怅此情难寄。”这两句抒发了书信写成后无从传递的苦闷心情。这里要注意,在中国古代文化中,有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法,前者见于《汉书。苏武传》,后者见于古诗《饮马长城窟行》。可以说,这“雁足传书”和“鱼传尺素”已经是诗文中常用的典故。词人以“鸿雁云鱼水”而“惆怅此情难寄”,就是表明无法驱遣它们去传书递简。这与《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》有所不同。前者是说“惆怅此情难寄”,强调的找不到传书的,而后者是“山长水阔知何处?”即自己的爱人却不知在哪里。可以说,我们都感觉到写作的角度不一,而表现的情感却是一样的——无奈与惆怅。

  下面词人重点写景了。词人写道:“斜阳独倚西楼。”这里点明时间、地点和人物活动。意思是说,红日偏西,斜晖照着正依靠在楼头眺望的孤独的人。这样的登高望远,不是“过尽千帆”的景象,而是“远山恰对帘钩”的失望。女主人公远望所见,却是叠叠的山峰,而这些山峰,恰好遮蔽了女主人公见远视线,望远不见远,从而隔断了阻隔了思念的希望,所以,这一句所表现的惆怅更加令人难遣。其实,这也就是无望和失望的表现。

  结尾写道:“人面不知何处,绿波依旧东流。”当我们读到这两句时,都感觉多熟悉的。原来是化用崔护《题都城南庄》中的“人面不知何处去,桃花依旧笑东风”之意。也就是词人用了典故,稍微变化,却赋予了新意。这里,绿水也许映照过如花的人面,如今,流水依然,而人面不知何处,唯有相思之情随悠悠流水东去。这里,以水喻情,意蕴深厚。“水”这意象,在中国古代诗词中的表情达意是多元的。孔子在《论语》中说“逝者如斯夫,不舍昼夜”,这是生命水不停流动,而李煜在《虞美人》中也说“问君能有几多愁恰似一江春水向东流”,却是借助水的不停东流,喻指人的情感不断。词人以景结清,不但含蓄蕴藉,而且引人如胜,深入思考。

  在艺术上,这首词主要表现在以下几方面:

  首先,选择意象,营造意境。其次,语淡情深,闲雅从容。再次,寓情于景,以景表愁。


【赏析四】

  这首词写对远行的情人的思恋之情,是晏殊词中脍炙人口的名篇之一。

  词的上片重在抒情。开头两句是修书寄远,尺素托情。“红笺”是一种精美的小幅红色信笺。三、四句笔锋一转,道出主旨,按古代传说,雁足鱼腹,可以传递书信。词的下片是写景抒情。换头两句,写倚楼远望,苍山阻隔,不见伊人的踪影。这里表面上是在写景,实际上是表达相思相望之情。末句“人面不知何处,绿波依旧东流。”点明相思之意。写出人面渺远,已随绿波东逝的空虚和怅惘。“绿波”意象还隐隐表达了词人相思离恨深长绵远,犹如一江春水向东流。这以景结情的“绿波”意象安闲平淡,给人以悠远绵邈的回味。同时又以流水的悠悠比喻作者的思情和愁绪的悠悠。全词隽永含蓄,情思绵邈,正是晏殊婉约词的风格。


【赏析五】

  此为怀人之作。词中寓情于景,以淡景写浓愁,言青山长,绿水长流,而自己爱恋着的人却不知去向;虽有天上的鸿雁和水中的游鱼,它们却不能为自己传递书信,因而惆怅万端。

  词的上片抒情。起句“红笺小字,说尽平生意”语似平淡,实包蕴无数情事,无限情思。红笺是一种精美的小幅红纸,可用来题诗、写信。词里的主人公便用这种纸,写上密密麻麻的小字,说尽了平生相慕相爱之意。显然,对方不是普通的友人,而是倾心相爱的知音。

  三、四两句抒发信写成后无从传递的苦闷。古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法,前者见于《汉书。苏武传》,后者见于古诗《饮马长城窟行》(客从远方来),是诗文中常用的典故。作者以“鸿雁云鱼水”的构思,表明无法驱遣它们去传书递简,因此“惆怅此情难寄”。运典出新,比起“断鸿难倩”等语又增加了许多风致。

  过片由抒情过渡到写景。“斜阳”句点明时间、地点和人物活动,红日偏西,斜晖照着正楼头眺望的孤独人影,景象已十分凄清,而远处的山峰又遮蔽着愁人的视线,隔断了离人的音信,更加令人惆怅难遣。“远山恰对帘钩”句,从象征意义上看,又有两情相对而遥相阻隔的意味。倚楼远眺本是为了抒忧,如今反倒平添一段愁思,从抒情手法来看,又多了一层转折。

  结尾两句化用崔护《题都城南庄》诗句:“人面不知何处去,桃花依旧笑东风”之意,略加变化,给人以有余不尽之感。绿水,或曾映照过如花的人面,如今,流水依然眼,而人面不知何处,唯有相思之情,跟随流水,悠悠东去而已。

  此词以斜阳、遥山、人面、绿水、红笺、帘钩等物象,营造出一个充满离愁别恨的意境,将词人心中蕴藏的情感波澜表现得婉曲细腻,感人肺腑。全词语淡情深,闲雅从容,充分体现了词人独特的艺术风格。

“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。”晏殊《浣溪沙》原文翻译与赏析

【原文】

  一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回?

  无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊。


【译文】

  听一曲以新词谱成的歌,饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了,不知何时会再回来。

  无可奈何之中,春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子,如今又飞回到旧巢来了。(自己不禁)在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。


【赏析一】

  这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词的上片通过对眼前景物的咏叹,将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。“一曲新词酒一杯”,所展示的是“对酒当歌”的情景,似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确,作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”,以歌侑酒,是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。然而在作者的记忆中,最难忘怀的却是去年的那次歌宴。“去年天气”句,点出眼前的阳春烟景既与去年无异,而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临,怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样,作者纵然襟怀冲澹,又怎能没有些微的伤感呢?“夕阳西下”句,不仅是惋惜时光的匆匆流逝,同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。细味“几时回”三字,所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

  下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何”二句,属对工切,声韵和谐,寓意深婉,一向称为名对。唯其如此,作者既用于此词,又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的流逝示惋惜之情,下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死,同花开花落一样,不由自主,所以说“无何奈何”。旧地重游,前尘影事,若幻若真,所以说“似曾相识”。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆,既似冲澹又似深婉的人生怅触。因此,此词不但以词境胜,还兼以理致胜。后来苏轼的词,就大畅此风了。


【赏析二】

  这首词抒写光阴流逝的感伤。词人以有限的生命来体察无穷的宇宙,把人生放到时空这一广大范畴中来进行思考,于是,这首词便具有某种厚重的哲理韵味了。

  上片三句貌似淡淡写来,其中却蕴涵着时间永恒而人生短暂的深长叹惋。下片通过最有特征的具体事物和生活细节来深化上片勾画的意境:“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。”这是人们心中所有但却是笔底所无的一种“诗意”的感受。“花落去”与“燕归来”每交替一次,便过了一年,而人生正是在这无穷的交替之中逐渐衰老直至死亡。晏殊虽然位极人臣,但是他无法挽回流逝的时光,只能“无可奈何”地看着岁月的脚步匆匆离去。宦海风波中,晏殊也免不了有沉浮得失。在官场平庸无聊的应酬中,敏感的诗人当然会时时痛切地感受到生命的无意义消耗。这就是词人在舒适生活环境中也不能避免的“闲愁”,是摆脱不了的一种淡淡的哀伤。


【赏析三】

  这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意,却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔,叠印时空,重在思昔;下片则巧借眼前景物,重在伤今。全词语言圆转流利,通俗晓畅,清丽自然,意蕴深沉,启人神智,耐人寻味。词中对宇宙人生的深思,给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

  起句“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出,词人面对现境时,开始是怀着轻松喜悦的感情,带着潇洒安闲的意态的,似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确,作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”,以歌侑酒,是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮,这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆:也是和“今年”一样的暮春天气,面对的也是和眼前一样的楼台亭阁,一样的清歌美酒。然而,似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化,这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样,作者纵然襟怀冲澹,又怎能没有些微的伤感呢?于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹:“夕阳西下几时回?”夕阳西下,是眼前景。但词人由此触发的,却是对美好景物情事的流连,对时光流逝的怅惘,以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感,但所感者实际上已不限于眼前的情事,而是扩展到整个人生,其中不仅有感性活动,而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下,是无法阻止的,只能寄希望于它的东升再现,而时光的流逝、人事的变更,却再也无法重复。细味“几时回”三字,所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

  下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。”为天然奇偶句,此句工巧而浑成、流利而含蓄,声韵和谐,寓意深婉,用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情,也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落,春的消逝,时光的流逝,都是不可抗拒的自然规律,虽然惋惜流连也无济于事,所以说“无可奈何”,这一句承上“夕阳西下”;然而这暮春天气中,所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝,而是还有令人欣慰的重现,那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景,但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系,它们的内涵便变得非常广泛,意境非常深刻,带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中,蕴含着某种生活哲理:一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝,但消逝的同时仍然有美好事物的再现,生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现,它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆,既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此,此联作者既用于此词,又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”,即是说他独自一人在花间踱来踱去,心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情,含着淡淡的哀愁,情调是低沉的。

  此词之所以脍炙人口,广为传诵,其根本的原因于情中有思。


【赏析四】

  上片通过对暮春景物的咏叹,抒怀旧、伤今之情。“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回? ”暮春幽院中,又是黄昏时。高举着斟满的酒杯,步韵着新词,随吟着歌姬的声声新曲。触景生情,使人回忆起去年的情景:去年此时、此院、此亭台边,我们相聚,游梁赋客滟滟杯,高歌低吟不夜天。唉,光阴飞逝,景象如旧,人却杳然,……眼见夕阳又要西下去,触目神伤!敢问夕阳何时能回转?“一曲”首句是写今时之场景。有赏析者认为这是写“去年”,不确。此句化用白居易·《长安道》“艳歌一曲酒一杯”之句意。“去年”句中包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感;在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这怎能不引起主人公些微的伤感呢?这一句化用五代·郑谷·《和知已秋日伤感》:“流水歌声共不回,去年天气旧池台。”诗意。触目“夕阳西下”之景,引发的是对美好景物情事的流连,对时光匆匆流逝的怅惘,以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感,但所感者何止限于眼前的人事,而是扩展到整个人生,其中不仅有感性活动,而且包含着某种哲理性的沉思。“夕阳西下”,是无法阻止的,只能寄希望于它的东升再现,而时光的流逝、人事的变更,却再也无法重复了。在“几时回?”的喃喃呼唤中,折射出一种企盼其返、却又情知难返的纤细心态,吐露了难以藏抑的惜时怀旧之情。

  下片以融情于景的笔法深发前意,重在惜时感怀。“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”暮色苍茫中,眼见万红千紫残落去,深感惋惜,引起了主人公心灵上的一阵颤动,于是联想到了人生岁月……正怅惘时,喜见春燕绕梁又旧来,于是他想起了“去年”的情景。呢喃燕语,给人以亲切之感,更好象还认识它们,令人欣慰。是啊,旧的一年过去了,新的一年也必然到来。过片“无可奈何”两句,工巧而浑成、流利而含蓄,用虚字构成工整的对仗,唱叹传神方面表现出词人的巧思深情,是晏殊的得意之句,被赞誉为“天然奇偶”的千古名句,也使该词成为晏殊词中最为脍炙人口的篇章。“无可奈何”一句是多方护持而终竟无力挽转的叹惋:花的凋落,春的消逝,时光的流逝,都是不可抗拒的自然规律,怎样惋惜流连也无是济于事的……这一句承上“夕阳西下”。那翩翩归来的燕子,好像就是“去年”在此筑巢栖息一对。“似曾相识”,则是似是而又非全是的恍惚之感。这一句应上“几时回?”“花落去”、“燕归来”,是现实生活中常见的景象,但一经与“无可奈何”、“似曾相识”组合以后,普通的“花”、“燕”已非具体的确定的物象了,而内涵广泛地变为某种美好、熟悉的事物或感情的象征。“花落去”,既是指芳春的匆匆归去,但又何尝不是惋惜美好生活的消失;“燕归来”,既是燕子回归旧巢的实际描写,但又何尝不是故交相聚、故地陈迹所引起的依稀之感。两句借物传意,融情入景,花落燕归之中,寄蕴着花落事已去、燕归人未归的深沉慨叹。在惋惜与欣慰的交织中,蕴含着深深的生活哲理。其实,人生的盛衰浮沉,生死聚散,不也同花开花落;抚昔怀旧,前尘影事,岂非如梦似幻?“无可奈何花落去, 似曾相识燕归来”靓姿幽芳,飘逝无回,去者何其无情;残踪剩影,蒙胧仿佛,遗存者又何其有情!这两句看似写实,却包含极为丰富之内容,实中有虚。最后以“独徘徊”句作结,落英缤纷,残红满径,孤身只影,踯躅徘徊,是在去年携手同游的小径上再寻故迹,重温旧梦;往事隐约,新愁迷蒙;思绪翻滚,伤感惆怅。句中一个“独”字,点醒题旨,返看前面的听曲、饮酒、天气、亭台、夕阳、落花、归燕等等,无一不是“独徘徊”中所忆、所见、所感。伤春伤时,哀愁淡淡,情调低沉!


【赏析五】

  晏殊一生著作颇丰,是宋代婉约派著名词人之一,其词作品在当时颇负盛名。他的词以抒写闲情雅致著称,作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风,多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。王灼在《碧鸡漫志》中称其为:“晏元献公长短句,风流蕴籍,一时莫及。而温润秀洁,亦其无比。”此话比较准确地概括了晏殊词作品的风格特色。上面这首词作品就是他的代表作之一。

  这是一首抒发闲愁的词。由于晏殊少年得志,生于承平之时,仕至宰相,政事之外,过着“喜宾客,未尝一日不宴饮”的生活,征歌逐舞,以诗酒消遣。这样的地位、生活、思想感情,所以决定了他的诗词作品如珠似玉,温润秀洁,字里行间只有些许淡淡的闲愁。上面这首词作品所抒发的即是悼惜残春之感。

  这首词主要写作者新词对酒的优雅闲适生活和对暮春残景的叹惋惆怅,抒发了春光易逝,人生易老,富贵难久的“闲愁”,表现了作者生活的优裕和精神生活的寂寞空虚,典型地反映了北宋前期达官显贵们的精神状态。

  词的上阕主要写持酒听新词,意兴无穷,但是突然记起去年也是此时、此地、此情、此景,一样的天气,一样的亭台,一样的“一曲新词酒一杯”,此时感到光阴的流逝,不可追回,虽有富贵,犹有不足,因而未免深深叹息。

  现在让我们分句来细读,先读上阕的首句“一曲新词酒一杯”,这句词让我记起白居易的一首诗,“花枝缺处青楼开,艳歌一曲酒一杯”(《长安道》),晏殊在自己这首词中是化用白居易这首诗之意,以诗酒作自我排遣。再读下面二句“去年天气旧亭台,夕阳西下几时回”,这二句是说景物依旧,季节、园子、亭台均与去年相同,但过去的一切,都像夕阳西下,一去不复返。作者的言外之意是说,人已经不是去年的人了,虽然景物没有变,但人却在变,隐然有一种惜春叹老之情。

  词的下阕主要抒发春残花落,美好事物的衰亡不可抗拒,这也是无可奈何之事,但燕子去而复返,在春天来临之时,依恋旧巢,人们见到它,有似曾相识的感觉,可是青春却一去不归,酒阑人散之后,作者带着莫名的闲愁在花园的小路上独自徘徊。

  下阕的“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”二句是这首词作品的灵魂所在,这首词作品也因这二句而著名,成为流芳千古的佳作,由于作者自爱其工,又将这二句另组织在一首七律作品中。这二句的意思是,春残花落,是时序推移的自然道理,虽然触景心伤,但也是无可奈何之事。燕子春去秋来,依恋旧巢,不忘故主,人们见到它,有似曾相识的感觉。

  为什么这二句传诵不息,生命长存呢?因为这二句可给读者以充分的美感联想,能产生广泛的象征性。“落花”的衰亡、无情,“燕归”的新生、有情,充满辩证法,思想意蕴远远高过于字面的意义、形象。而且,在这里又充满回环起伏、抑扬跌宕的艺术美感,用了许多虚词,意味却异常深长,虽然这二句是“触着”之句,但却是对人生哲理品味中“妙手偶得之”的感悟。张宗肃在其《词林纪事》中这样评价道:“细玩‘无可奈何花落去,似曾相识燕归来’一联,意致缠绵,语调谐婉,的是倚声家语……”

  通观这首词的整个层面,它的构思精巧,选景典型,作者善于捕捉自己那一刹那间偶然为外物所触发的真实情感。整首词处处是写景和写个人的活动,但处处又是抒情,由景及情,情在景中,景在情中,情景交融。

  这首词在艺术上具有较高的审美价值,它语言工巧,清丽而自然。整首作品委婉含蓄,语浅情深,集中体现了晏词“富贵气象”的风格特色。而妙手偶得的“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”二句更使这首词作品流传千古,这是这首词作品最成功之处。

“落花风雨更伤春,不如怜取眼前人。”晏殊《浣溪沙》原文翻译与赏析

【原文】

  一向年光有限身,等闲离别易销魂。

  酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远,

  落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。


【译文】

  年华易逝,人生是多么的短暂,一次平常的离别也会引起极度的悲伤和愁苦,还是及时行乐欢歌筵饮吧,不要嫌歌舞酒宴太多太频而推辞。 登高望远,放眼辽阔的河山,便怀思远别的亲友;看到风雨摧落繁花,更是伤感春光易逝。空念远亲和落花伤春都是徒劳无益,还不如去怜爱眼前这轻歌曼舞的美人吧。


【赏析一】

  此词慨叹人生有限,抒写离情别绪,所表现的是及时行乐的思想。全词在章法结构上下关合:下片“满目”句照应上片次句,因离别而念远;“落花”句照应上片首句,因慨叹人生短暂而伤春。结句借用《会真记》中的诗句,即转即收。

  在艺术上,这首词主要表现在以下几方面:

  首先,主题鲜明,观点明确

  在词作中,词人的人生观及其态度是明显的,及时行乐,不枉费短暂的生命。词作处处围绕这样的思想而来,可以说,态度是明确,完全表现出当时文人士大夫的思想现实。

  其次,伤春释怀,意蕴深刻

  词人抒写伤春念远的情怀,深刻沉着,而又能保持一种温婉的气象,使词意不显得凄厉哀伤。

  再次,结构严谨,前后照应

  全词章法结构上下关合,下片“满目山河空念远”照应上片的“等闲离别易销魂”,而“落花风雨更伤春”照应上片在的“一向年光有限身”,这样,前后连贯起来,可以说就是因离别而念远,因慨叹人生短暂而伤春。逻辑十分严密,前后照应,结构完整。


【赏析二】

  《浣溪沙·一向年光有限身》由晏殊创作,被选入《宋词三百首》。

  这是一首伤别的词作。起调便点明人生有限,即使是平常的离别,总少不了的要设筵饯行,不要嫌这样的场合太频。此与王维“劝君更尽一杯酒”含意相同。下阕抒情。与其空怀念远方的河山,不如实际一些,珍惜眼前朋友的情谊。末句与“酒筵歌席莫辞频”响应,表达了一种人生无奈、自寻解脱的主张。“满目山河空念远,落花风雨更伤春”为名句。词中表现的反“海内存知己,天涯若比邻”之常规思维的抒情手法,颇有新意。


【赏析三】

  晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》通过对离情别绪抒写,感叹人生有限,时光不再而及时行乐的思想。

  词人首先写道:“一向年光有限身。”“一向”即一晌,一会儿。生命对于每一个人的有一定限度的。“有限身”就是人的身体有限,生命有限。词人这里对时光易逝的哀怨,生命不再回还是因为无法抗拒的自然规律所致的。哀怨就是说面对这样的现实处境,怎样将美好的年华延续下去呢?词人开篇就表现出了春光之易逝,感盛年之不再的思想情怀。

  紧接写道:“等闲离别易销魂。”“等闲”指轻易,随便,或者寻常、平常。语出唐代诗人贾岛的《古意》诗,诗歌写道:“志士终夜心,良马白日足,俱为不等闲,谁是知音目。”“销魂”即指灵魂离开肉体,往往用来形容极度的悲伤、愁苦或极度的欢乐。这里,晏殊所要表达的就是说,生命中的大部分时间在这极度悲伤的离别中度过。在词人看来,短暂的人生中,别离都占去了年光的一部分,是很不值得。从这里,我们感觉到词人对时光的珍惜,对生命的真爱,对人生价值的追求。

  怎样面对时光易逝,盛年不再的处境?词人接着写道:“酒筵歌席莫辞频。” “酒筵歌席”就是指这些日常的宴饮。在词人看来,自然规律不可抗拒,既然时光易逝,生命短暂,即使伤感或者为之痛苦都是无益的,何不对酒当歌,自遣情怀,也不愧对自己这一生。“频”指宴会的频繁。对于这一句,叶梦得在《避暑录话》中说过,晏殊“惟喜宾客,未尝一日不宴饮,每有嘉客必留,留亦必以歌乐相佐。”还说:“日以饮酒赋诗为乐,佳时胜日,未尝辄废。”这里就告诉我们,人生短暂,生命有限,痛苦是没有意义的,不如及时行乐。

  词人在下片写道:“满目山河空念远,落花风雨更伤春。”行乐的方式很多,有的认为走出去,感受大自然也是一种极为快意的方式。然而,词人就表明了这样的感受。词人认为,若是登临之际,放眼辽阔的河山,徒然地怀思远别的亲友,如果就算是独处家中,看到风雨摧落了繁花,也会更令人感伤春光易逝。伤春是古代诗词中的重要的主题。伤春就是感伤人生的美好时光的短暂,伤感生命的易逝,好景不常在等。这里,词人强调的是“酒筵歌席莫辞频”,也许就是借酒消愁吧!

  于是词人最后写道:“不如怜取眼前人!”这一句的意思是说,去参加酒筵歌席,好好爱怜眼前的歌女。词人的意思很明显,如果“满目山河”却要“空念远”;如果赏看“落花风雨”却“更伤春”,与其这样,不如“酒筵歌席”中“怜取眼前人”。也就是要及时行乐的表现。可以说,对于晏殊来说,当时官大富有,为了眼前的欢娱,及时行乐,这也许是一种生活方式,或者一种生活态度,或者是词人的人生观念。


【赏析四】

  据叶梦得《避暑录话》载:晏殊“惟喜宾客,未尝一日不宴饮,每有嘉客必留,留亦必以歌乐相佐”、“日以饮酒赋诗为乐”。仕宦得意的“太平宰相”晏殊,一生就是过着这样的富贵的生活。该词描写感叹人生短暂,应借及时行乐来消释惜春念远、感伤时序的愁情。词中从大处远处落笔,提出了人生有限、别离常有,山河宏阔、好景不驻的偌大缺憾,含有无限人生感喟。词小而充满深远哲思,体现了作者把握当前、超脱愁苦的明达识度。“年光”从时间说,“山河”从空间说:“伤春”承“消魂”来,“怜取眼前人”应“酒筵歌席”语。前后片浑然一体,契合无间。其语言清丽,音调谐婉。

  这首看来应是歌宴上的即兴之作,是晏殊的代表作之一,被选入《宋词三百首》。

  上片感叹,生命短暂常别离,要珍惜今日,尽享酒歌欢愉。“一向年光有限身,等闲离别易消魂,酒筵歌席莫辞频。”“有限身”起首句,不做任何铺垫,劈空而来,直呼出年华有限,春光飞逝,盛年不再的思想情怀。以精炼的语言表达富有深度的哲理,语甚警炼,震人心魄。此似与作者的“无可奈何花落去”有着相同的哀叹。紧接“易消魂”句,加厚一笔,写人生一世除生离死别外,更有许多寻常的“离别”。而每一回“离别”,都会销蚀有限年光,次次“离别”都会悲伤“消魂”。作者所表达的,是说生命中的大部分时间在这极度悲伤的离别中度过,在短暂的人生中,这是很不值得的。由此,我们感觉到了作者对时光的珍惜,对生命的真爱,对人生价值的追求。“等闲”一词,是轻易、随便,或者寻常、平常的意思;语出唐·贾岛·《古意》诗:“志士终夜心,良马白日足,俱为不等闲,谁是知音目。”“莫辞频”句,是作者的强自宽解:岁月迅疾,生命有限,无端的“离别”引起久久的痛苦“消魂”是无益的,不如对酒当歌,自遣情怀吧。然而,在这种苦中作乐中却蕴含着难以抑制的感伤!上片,先直言年华有限,稍纵即逝;紧接写人生多离别“易销魂”;转而感悟及时行乐莫伤神。通过对离情别绪抒写,感叹人生有限,时光不再而及时行乐的思想。此似与王维“劝君更尽一杯酒”有着相同含意。

  下片感悟,与其隔山河空念远,不如珍惜与眼前人的情谊。“满目山河空念远,落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”过片两句是(为解离愁而)对游山河、赏风月、尽欢愉时的设想之辞或是依然的感受:登高凝望,山高水远,离愁更添,“望尽天涯路”,“山长水阔知何处”,纵相思念远,也是枉然;幽静庭院中,风雨尤肆虐,万花渐零落,无可奈何春将去,更令人哀伤悲惨!念来日之远隔,则衬以山河之满目;感分别之在即,则衬以风雨落花,情景映照,相得益彰。两句中的“空”、“更”字,前后呼应,“更”是“念远”再加一层“伤春”,加浓了感伤的气氛;“空”兼指“念远”、“伤春”都是徒然,是反复体认后的自我悟识。“满目山河”、“落花风雨”的景象,与“空念远”、“更伤春”的惆怅哀伤的情感组合在一起,这就触引读者去联想与此仿佛的人生理想追求的渺茫、生活道路的坎坷。晏殊的词所以能引起不同角度的理解和感受,就是因为他所写的不只是含义狭窄的表面现象,而是含蕴丰富的意象,具有比较深广的现实生活体验,这种理致深蕴的特色使晏殊的词更加耐人寻味。这两句,气象宏阔,意境莽苍,景象凄美,感情缠绵,意蕴层深,以健笔写闲情,兼有刚柔之美;境界开阔空远,情调高亢悲凉,表现出词人对时空不可逾越,消逝的事物不可复得的感慨,是《珠玉词》中不可多得的佳句。前句是从唐·李峤·《汾阴行》:“山川满目泪沾衣,富贵荣华能几时?”诗句化出。清末大词论家·吴梅在其《词学通论》中特标举此二语,认为较大晏的名句“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”胜过十倍而人未知之。吴氏之语虽稍偏颇,而确也是独具慧眼。

  最后以“不如怜取眼前人”作结,这是一种无可奈何的强自慰解的选择,也是词人的幡然感悟:既然“满目山河”却“空念远”、眼见“落花风雨”却又“更伤春”,如其如此徒劳地思念远方的亲友,因风雨摇落的花朵而伤怀,倒不如立足现实,珍惜眼前朋友的情谊,在“酒筵歌席”中“怜取眼前人”!词以“不如”一词转折,再次表达了自己及时享乐的思想;这也就是词人对待生活的一贯态度。词中所写的并非一时所感,也非一事,而是反映了作者人生观的一个侧面:悲年光之有限,感世事之无常;慨叹空间和时间的距离难以逾越,慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳,在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。

  这种与“海内存知己,天涯若比邻”和“但愿人长久,千里共婵娟”等思维和人生态度是大相径庭的,但却颇有新意。在晏殊的《玉楼春》中也出现过:“不如怜惜眼前人﹐免使劳魂兼役梦”的词句。


【赏析五】

  “ 一向年光有限身”,劈空而来,语甚警炼。“一向”,即一晌,一会儿。片刻的时光啊,有限的生命!词人的哀怨是永恒的,那是无法抗拒的自然规律,谁不希望美好的年华能延续下去呢?惜春光之易逝,感盛年之不再,这虽是《珠玉词》中常有的慨叹,而本词中强烈地直接呼喊出来,便有撼人心魄的效果。紧接“等闲”句,加厚一笔。词中所写的,不是生离,更不是死别,而只不过是寻常的离别而已!“等闲”二字,殊不等闲,具见词人之深于情。在短暂的人生中,别离是不只一次会遇到的,而每一回离别,都占去有限年光的一部分,词人唯有强自宽解:“ 酒筵歌席莫辞频”。痛苦是无益的,不如对酒当歌,自遣情怀吧。“频”,谓宴会的频繁。叶梦得《避暑录话》载,晏殊“惟喜宾客,未尝一日不宴饮,每有嘉客必留,留亦必以歌乐相佐”,“日以饮酒赋诗为乐,佳时胜日,未尝辄废”。“酒筵歌席”,即指这些日常的宴饮。这句写及时行乐,聊慰此有限之身。过片二语,气象宏阔,意境莽苍,以健笔写闲情,兼有刚柔之美,是《珠玉词》中不可多得的佳句。两句是设想之辞。若是登临之际,放眼辽阔的河山,徒然地怀思远别的亲友;就算是独处家中,看到风雨摧落了繁花,更令人感伤春光易逝。语本李峤《汾阴行》:“山川满目泪沾衣,富贵荣华能几时?”作者不欲刻意去伤春伤别,故要想办法从痛苦中解脱出来。吴梅《词学通论》特标举此二语,认为较大晏的名句“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”胜过十倍而人未知之。吴氏之语虽稍偏颇,而确是能独具慧眼。此处“满目山河”二语,“重、拙、大”兼而有之,《晏殊》中仅此而已。“不如怜取眼前人!”意谓去参加酒筵歌席,好好爱怜眼前的歌女。作为富贵宰相的晏殊,他不会让痛苦的怀思去折磨自己,也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔,他要“怜取眼前人”,也只是为了眼前的欢娱而已,这是作者对待生活的一贯态度。

  本词是晏殊的代表作。词中所写的并非一时所感,也非一事,而是反映了作者人生观的一个侧面:悲年光之有限,感世事之无常;慨叹空间和时间的距离难以逾越,慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳,在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。词人幡然感悟,认识到要立足现实,牢牢地抓住眼前的一切。

  这首词又是《珠玉词》中的别调。大晏的词作,用语明净,下字修洁,表现出闲雅蕴藉的风格;而在本词中,作者却一变故常,取景甚大,笔力极重,格调遒上。抒写伤春念远的情怀,深刻沉着,高健明快,而又能保持一种温婉的气象,使词意不显得凄厉哀伤,这是本词的一大特色。

“池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声。”晏殊《破阵子》原文翻译与赏析

【原文】

  燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。

  巧笑东邻女伴,采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好,原是今朝斗草赢。笑从双脸生。


【译文】

  燕子飞来正赶上社祭之时,清明节后梨花纷飞。几片碧苔点缀着池中清水,黄鹂的歌声萦绕着树上枝叶,只见那柳絮飘飞。

  在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。怪不得我昨晚做了个春宵美梦,原来它是预兆我今天斗草获得胜利啊!不由得脸颊上也浮现出了笑意。


【赏析一】

  本词描绘了一幅优美的春景图,并重点用白描的手法,展现一个美丽、清纯、青春、活泼、浪漫的农家少女的生活片断。作品用词精巧,画面生动,耐人寻味。其精练的叙述的笔调在古词最为难得。

  词的上阕着力刻画自然景物,为下阕写人物提供活动的舞台和背景。作者先是交待时间,并将之与写景糅合到一块,这不能不说是作者的匠心所在。燕子飞舞,啁啾鸣叫,梨花飘落,一地洁白,正是清明之后,春社之时。

  满眼春光,盈耳妙音,作者不可能在词中过多描摹,只能取其几点最动人处加以展示,以点带面,写出春之灿烂。

  池上青苔点缀,叶底黄鹂弄音,满街飞絮飘扬……而春日渐长,正好可以尽情享受美好春景。

  整个上阕不仅写景唯美,而且形式整齐雅致,音韵和谐,前四句是两个极为工整优美的对偶句。构图动静结合(有飞燕、落花、青苔、黄鹂、飞絮),清新飘逸。

  作者在极力渲染春景之后,终于在下阕将人物引上舞台,而词中对于这位上场的美丽少女——“东邻女伴”的刻画只是重点写了她的笑。

  这位女子一出场,便是巧笑嫣然。她在采桑路上与他人相逢,便有人问她笑容满面、喜不自胜的原因,并开玩笑似地推断她是因为昨晚了做了一场春梦,今晨醒来仍是回味无穷。

  女子娇嗔的辩解,真的不是那样,自己的笑只是因为早上斗草赢了,但也因对方的戏谑而脸飞红云,如是,更添娇美。

  “笑从双脸生”之句非常传神,“从……生”写出了笑容渐展之态,如同让人看到花开的过程。

  词中虽未对少女之美着一字,但可以想象,能让作者倾力描写的,定是一位清纯、靓丽的农家少女,下阕暗示出的人美与上阕所写的景美相映生辉,相得益彰。

  在艺术手法上,下阕的叙述笔调在古词中极少见,因为它会受到词的篇幅所限,难以把握。本词中短短几句,却叙事精到,绝无减省之感。同时词中只写了少女的笑,给读者留下了丰富的想象空间,让读者在阅读时的再创造为该词增色,而任何对少女美的刻画都会是对读者想象的限制。所以,笔者认为,词的下阕在古词中堪称精品。


【赏析二】

  这首词,小题为“春景”,但两片所写不同,上片写景物之美,下片写少女之乐。前后层次,极为分明,然而又有紧密的内在联系。

  燕子来时新社,梨花落后清明。

  在这一对偶句中,先点出“新社”,后点出“清明”,交代出节令时序。并以最富有季节的景物“燕子”,“梨花”分别加以点缀。又用“来”、“落”二字写出景物的动态。有此一笔,那体态轻盈。呢喃作语的春燕,展翅飞来了;而那雪白的梨花,却因节气已过,飘飘摇摇,纷纷落去了。一幅暮春景物图已经浮现出来。在这里,诗人抛却了见落花而伤春的旧习,词调是健康的,画面是明丽的。“新社”、“清明”是古代诗词经常写及的节日。

  “新社”,既“春社”。古时春秋两次祭祀土神的日子称为社日,一般在立春后第五个戊日为春社,立秋后第五个戊日为“秋社。古代描写社日的诗句很多,最著名的当属陆游的《游山西村》,诗曰:”莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路,柳暗花明又一村。萧鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门。“如把诗文的描述作为春社节日的生活背景,那么,对于”燕子来时新社“,就会有更多的联想,更深的理解。

  ”清明“是踏青扫墓的日子,按《岁时百问》的说法:”万物生长此时,皆清洁而明净。故谓之清明。“它的历史绵远,诗作很多。前面俺提到的杜牧《清明》绝句,所写的是”杏花“,而晏殊在这里写的确是”梨花“。以花信而言,杏花早于梨花,北方较寒,故清明时节杏花方盛;南方较暖,故清明时节梨花已落。这说明两者所写地区不同,故景物各异。

  池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。

  这三句分写三景,先写池边,次写树上,后写空中,一笔一景,或静或动,有声有色,流宕自然,清丽可爱,可谓风韵独具,妙语天成。”三四点“言其少而小,手法有似杜甫的”点溪荷叶叠青钱“;”一两声“,则言其早而少,则近似杜甫的”两个黄鹂鸣翠柳“。第三句”日长“,不只是说立春之后白昼渐长,而且点出日照充足,无风无雨,故而才接得上”飞絮轻“三字。所谓”絮“,既柳絮,也叫柳绵、杨花。所谓”轻“,不是说柳絮了无轻重,而是形容它在晴天丽日之下,悠悠而飞,轻轻而飘的景态。

  此词下片写人,与上片一样,笔调亦爽利明净。

  巧笑东邻女伴,采桑径里逢迎。

  ”巧笑“,语出《诗经·卫风·硕人》:”巧笑倩兮,美目盼兮。“形容女子美好的笑容。这两个字虽然仅是简洁的肖像描写,但却生动地反映出那些少女美丽的风姿。她们成群结伴,迎着明媚的春光,走进幽静的桑园小路,彼此相迎,一起欢快地采桑叶,词的最后三句由上两句顺承而来:

  疑怪昨宵春梦好,元是今朝斗草赢,笑从双脸生。

  这里连同上两句画出了一幅农村风俗画,具有十分浓厚的生活气息。语言晓畅自然,纯用白描手法。”疑怪“、”元是“逼真地点出了少女斗草赢了之后,那种奇妙的心理状态。”斗草“既斗百草,是古代用草做比赛的一种游戏。白居易《观儿戏》诗曰:”弄尘或斗草,尽日乐嬉嬉。“大概这种游戏颇为有趣。那些采桑女,斗赢了的满心欢喜,忽然天真地讲起运气来,难怪昨夜做了个好梦,原来是今儿个斗草赢的好兆头。于是她笑了,笑的那么天真那么美——韵味不绝,情趣无限。她们的音容情貌,在诗人的笔下写的栩栩如生,似见其人,如闻其声。


【赏析三】

  在《珠玉词》中,这是一首清新活泼的作品,具有淳朴的乡间泥土气息。上阕写自然景物。”燕子“、”梨花“、”碧苔“、”黄鹂“、”飞絮“,众多意象秀美明丽,足见春色之娇人。下阕写人物。”巧笑“已闻其声,见其容;”逢迎“更察其色,观其形。”疑怪“两句通过观察者心理活动,用虚笔再现”女伴“的生活细节,将村姑的天真可爱一笔点到,与上阕生气盎然的春光形成十分和谐的画面美与情韵美。”笑从双脸生“一句特写,收束全篇。

  此词通过清明时节的一个生活片断,反映出少女身上显示的青春活力,充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描,笔调活泼,风格朴实,形象生动,展示了少女的纯洁心灵。二十四节气,春分连接清明,正是一年春光最堪留恋的时节。春已中分,新燕将至,此时恰值社日也将到来,古人称燕子为社燕,以为它常是春社来,秋社去。词人所说的新社,指的即是春社了。那时每年有春秋两个社日,而尤重春社,邻里聚会,酒食分餐,赛会欢腾,极一时一地之盛。闺中少女,也”放“了”假“,正所谓”问知社日停针线“,连女红也是可以放下的,呼姊唤妹,门外游玩。词篇开头一句,其精神全在于此。

  按民族”花历“,又有二十四番花信风,自小寒至谷雨,每五日为一花信,每节应三信有三芳开放;按春分节的三信,正是海棠花、梨花、木兰花。梨花落后,清明在望。词人写时序风物,一丝不苟。当此季节,气息芳润,池畔苔生鲜翠,林丛鹂啭清音。春光已是苒苒而近晚了,神情更在言外。清明的花信三番又应在何处?那就是桐花、麦花与柳花。所以词人接着写的就是”日长飞絮轻“。古有诗云:”落尽海棠飞尽絮,困人天气日初长“,可以合看。文学评论家于此必曰:写景;状物!而不知时序推迁,触人思绪也。

  当此良辰佳节之际,则有二少女,出现于词人笔下:在采桑的路上,她们正好遇着;一见面,西邻女就问东邻女:”你怎么今天这么高兴?夜里做了什么好梦了吧!快说来听听!“东邻笑道:”莫胡说!人家刚才和她们斗草来着,得了彩头呢!“”笑从双脸生“五字,再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸?盖脸本从眼际得义,而非后人混指”嘴巴“也。故此词,美在情景,其用笔明丽清婉,秀润无伦,而别无奇特可寻之迹;迨至末句,收足全篇,神理尽出,天时人事,物态心情,全归于此。


【赏析四】

  婉约派词人晏殊的这首《破阵子·燕子来时新社》是《珠玉词》中最具有淳朴乡间泥土芬芳的一首清新活泼的作品。此词以轻淡的写生之笔,通过描写清明时节的一个生活片断,反映出少女身上显示的青春活力,充满着一种情趣盎然、欢乐喜庆的气氛。全词纯用白描,笔调活泼,风格朴实,形象生动,展示了少女的天真纯洁心灵。

  上片写院中之景,情景交融,清新活泼;点明季节,带出节日。”燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。“一年当中的二十四个节气,其中惟有清明是以节日的形式出现的。人们喜欢清明节,喜欢清明时节美好的风清物宜,也欣赏清明节丰富的内涵。”燕子“首两句点名季节时序:”春分后十五日则清明“,这期间正是阳春三月,万物竞发,春意盎然,草长莺飞,社燕归来;”和风吹柳绿,细雨润花红“;梨花木兰花落后,便是清明;”佳节清明桃李笑,雨足郊原草木柔“;春社中聚宴赛会更是欢腾。”池上“三句用对偶句描绘出幽静庭院中春意盎然的景象:气息芳润天转暖,满园春色,渌波荡漾。池畔苔生鲜翠,疏疏落落三四点;高树叶底藏莺,婉转空音一两声。这两句,似曾相识。杜甫在《蜀相》中写道”映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。“但是,杜甫写黄鹂是以动衬静的笔法,用黄鹂鸟的叫声反衬出诸葛亮祠堂周围的寂寥冷落,寄托着诗人对诸葛亮身后凄凉的哀叹和同情;亟盼良相贤才平叛定国,抒发了报国无门的无奈与悲愤之情。同时也有物是人非、历史沧桑的感慨。而本词晏殊却以黄鹂鸟的叫声衬托出院中的幽静,写出了春光的美好,抒发了热爱春光、欢快自在的心情。”三四点“、”一两声“或为实写,却更透出庭院中的幽静与主人公神情的闲适。”日长飞絮轻“句写:春风频送暖,人天共步缓,更见柳絮轻飞日渐长。正如古诗”落尽海棠飞尽絮,困人天气日初长“所云。上片通过”燕子“、”梨花“、”碧苔“、”黄鹏“、”飞絮“等众多意象,传神地描绘出生动鲜活、明媚秀润的娇人春色,表达了作者轻松愉悦的心情,一改传统诗词中伤春惜时的老套。描写时序风物,一丝不苟;状写春光荏苒、时序推迁,触人思绪,神情更在言外。

  下片写郊游之人,天真可爱、纯洁无瑕;感情纯真,文笔生动。”巧笑东邻女伴,采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好,原是今朝斗草赢,笑从双脸生。“下片是人物的特写:两位邻家少女在桑田小路相逢了,她们喜笑颜开在说着什么。东邻女伴笑眯眯地喧声道:刚才和她们斗草时,我赢得了彩头啦!难怪我昨晚做了那么一个春宵好梦,今天灵验了!……你看她,满面春色藏不住,双颊上飞动着笑容。这是以个体概全整体之法,渲写春游之况:当此良辰佳节之际,闺中长妇、少女换了薄装,停了针线,呼唤相邀郊游踏青。这便是杜甫·《丽人行》中”三月三日天气新,长安水边多丽人。态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春,蹙金孔雀银麒麟。……“和柳宗元《与许京兆书》中写道:”田野道路,士女遍满“清明时节的郊游踏青景况。时隔两百多年后的宋时盛景可能更胜于此。这有宋人吴维信的《清明诗》佐证:”梨花风起正清明,游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去,万株杨柳属流莺。……“”巧笑“,写出东家姑娘笑眯眯地聪明而调皮的神气。”疑怪“两句通过心理活动的观察,用虚笔再现”女伴“的生活细节,将东家少女的天真可爱一笔点到,与上片生气盎然的春光形成十分和谐的画面美与情韵美。”笑从双脸生“,用白描手法,从心理层面将少女的笑写得自然天真,绾合换头”巧笑“语意,并以此特写之句收束全篇春光无限之旨。”巧笑“已闻其声,见其容;”逢迎“更察其色,观其形。两个”笑“字,一写笑容晏晏之美,一写笑挂双颊之盛。通过两个”笑“字,从心理及情态两方面的描绘出了一个美丽清纯、活泼天真、浪漫、充满青春活力春游少女明快快乐、情趣盎然的形象,巧妙地揭示了人物纯洁无瑕的精神世界。

  词人将人物安排在一个特定时间、特定坏境中,就已经使读者感到春气的融合与春景的绚烂,仿佛置身在暖洋洋的春光中,看到燕子飞翔、梨花飘落一样了。长期处于封建礼教压迫下、禁闭于深幽闺阁中的少女长妇们,能一时的得到解放,走向园林,走向大地原野的怀抱,她们对于春天的美好而新鲜的感觉、对于暂时的精神解放后轻松愉快的心情,是今天的人们难以想像、难以体会的。《牡丹亭》中杜丽娘游园时,曾以充满惊喜的口吻开场道:”不到园林,怎知春色如许“就是这个因由。此词表现了暮春风光更为绚烂。”笑从双脸生“五字,再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。故此词,状美情景,其用笔明丽清婉,秀润无伦,而别无奇特可寻之迹;迨至末句,收足全篇,神理尽出,天时人事,物态心情,全归于此。该词下片历来备受推崇,许昂霄·《词综偶评》中评说”疑怪“三句:”如闻香口,如见冶容。“

  全词浑成优美,音节浏亮,意境清秀,场面轻快,洋溢着诱人的青春魅力。尤其上下片的构思,景与人对应着写,将春天的生命写活了。其中巧笑的东邻女伴,仿佛春天的女神,给人间带来生气、美丽与活力。


【赏析五】

  晏殊的这首《破阵子”春景》的可贵之处,在于它触及到了其他词曲家很少触及的“少女题材”,完美地塑造了明快活泼、天真纯洁的青春美少女形象。笔者以为,抒写少女的“美”,主要是通过下片的两处“笑”来描画的,词人运用灵动细腻的笔触,真正把读者带到了“此中有人,呼之欲出”的艺术境地。现结合词的下片加以赏析。

  词的下片是写人――写充满青春活力的少女。然而,最先出场的却不是人,而是少女那天真的“巧笑”。为什么呢?因为下面有“采桑径里逢迎”一句,说明少女身处“桑径”,诗人是远距离观察,难以相见,显然,这里的“巧笑”应是听觉所感,是“笑声”。这笑声与上片勾勒出的背景,在色调与气氛上非常和谐。这一“笑”,使画面顿时活跃起来,就像平静的湖面荡起了层层涟漪,这笑声划破幽静的春天的田野,使人感到一种生活的欢悦与温馨。人虽未到,声却先闻,这会使我们极易联想到《林黛玉进贾府》中王熙凤的精彩登场,二者确有异曲同工之妙。也很容易使人联想到京剧中人物的出场,颇有人物躲在幕后先唱两句才与观众见面的味道。不过,这词里的少女并非故意躲在幕后,确实是隐在“采桑径”里,自然不会“露面”的。看来,词人之所以知道她们是“东邻女伴”,是从她们的笑声中听出来的。“采桑径”一句,不仅交待了“女伴”的身份――采桑女,而且还引出了下面的对话,这对话也是在“采桑径”里说的。“疑怪昨宵春梦好,元是今朝斗草赢”。两句对话写得轻灵又活泼,既有个性,又符合少女的心境和情态。它写出梦境美好,可以令人欢笑,而斗草获胜,则更加值得放声大笑(情不自禁的发自肺腑的)。这两句的确写出了少女们那种稚气而纯真的性情,写出了她们丰富的内心活动。对话过后,美女才从“采桑径”里走出与词人、与观众会面――真是“千呼万唤始出来”呀。观众见到的是:“笑从双脸生。”这个“笑”字,才是笑容。因为这个“笑”是从“双脸”上看出来的。

  由此看来,词中前面的“巧笑”与后面的“笑”字,含义有别,前者为“笑声”,是听觉所感;后者为“笑容”,是视听所感。惟其如此,才能避免重复之嫌,才能多角度、多层面地展现人物的风姿。词中的两处“笑”,尽现青春少女之美,真是点睛之笔啊。

“浓睡觉来莺乱语,惊残好梦无寻处。”晏殊《蝶恋花.六曲阑干偎碧树》原文翻译与赏析

【原文】

  六曲阑干偎碧树。杨柳风轻,展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕双飞去。

  满眼游丝兼落絮。红杏开时,一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语,惊残好梦无寻处。


【译文】

  庑廊上的栏杆曲折盘转,像是有意无意倚偎在绿树上,春风轻拂,千万条碧绿柔美的柳枝在朝阳的映照下,披上了一层金色的光泽。

  远处,传来了美妙悠扬的筝乐声,是那么的赏心悦耳,逗引得梁上的燕子双双穿过门帘,扑向春天温馨的怀抱。

  然而,只几天时间,已是物换景迁:迎风飘扬的柳丝笼罩在漫天飞舞的落絮中;红艳艳的杏花,也经不住清明时节的纷纷细雨,眨眼间便萎谢凋零。

  我想在梦中排遣春愁,可浓睡中,却被黄莺的啼叫声惊醒,美丽的梦中幻境,一下子消失得无影无踪。


【赏析一】

  本词抒写春日的闲愁。上片写迎春之情。开头三句写初春之景,有富贵之象。后两句是写主人公的活动,在意念上有倒装,他看到海燕双飞,而自己孤独伤心,面对芳春美景而触动春愁,故弹筝以抒情。下片抒送春之意。词意含蓄蕴藉,只表现主人公的一种情绪。

  此词语言明丽,用意婉曲。


【赏析二】

  这是一首伤春怀人之作。上阕写惜春之情。开头三句以闲淡之笔写春景:碧树倚靠六曲阑干,正是当时与伊人流连处,轻风细展丝丝柳条,牵动念旧情绪。忽听传来弹筝的音乐,更让人陷入迷茫的状态;双燕穿帘离去,倍感此身之孤独。上阕景语皆情语。下阕写送春之意。前三句仍是景语。四五句写人:浓睡中,被黄莺杂乱的啼叫惊醒,讨厌它破坏了我的好梦。醒后好梦可再也找不到了!

  全词浑成而隐约地表达出题旨,情入景中,音在弦外,篇终揭题。


【赏析三】

  诗词中常见有一首作品同列于几人名下的,如这首《蝶恋花》词,在冯延和欧阳修的词集中都有,也不知道究竟该属于谁的。光从题材、风格上判断是不大靠得住的。因为一个人的作品,可以彼此有一定的差距;而唐代至北宋词,此类题材风格相近的词作有太多,所以最好的办法只有存疑。

  看这首词的写作背景,景中有情,人所共知,但也应知不论通过景物表达的是何种情,情之抒发成功与否,是写景成功与否之关键。此词上片所写,便能成功表达出一种面对春天景象时所产生的愉悦畅快情绪。首句中的“碧树”,应该就是杨柳;贺知章《咏柳》绝句中就有“碧玉妆成一树高”之句。六曲形的栏杆旁边,配上千万条金碧丝带在风中摇曳的垂柳,这画面多么瑰丽动人!“展尽黄金缕”,说的是柳叶全部舒展开了,读着这样的词句,心神又何尝不为之舒展呢?这时,传来几声悦耳的筝声,随即便见有燕子双双穿帘而出,掠过眼前飞去。这一切组合地何巧妙,而“谁”字尤问得好,它把词人当时惊喜兴奋的心态都活跃于纸上。所用词句之意象,都是一般词作中所常见的,并无特别神奇之处,但一经写出,诗意多清新多致,这样的词,自非大手笔不能作。

  下片仍多姿多态。“满眼游丝兼落絮”,词人固然会因此产生怜惜春光的感情,但并不是哀伤。这一句写出了一种对景而呼奈何的心情,因而反增加浓了春意。“红杏开时,一霎清明雨。”这是很受称道的佳句;季节、气候、景物,一一点清。“一霎”二字,把握准确;若久雨不止,便大煞风景,亦与前后描写不相称了。阵雨片时,忽然吹散,这景象人心中所有,亦平添多少诗情画意!昔人有此二句题画者,可见其历来为人所喜爱。全词以莺语惊梦作结,但与“愁梦酒醒”自由不同。虽好梦难寻,不无遗憾,但毕竟觉来时,所听到的只有莺声盈耳,仍归于一片大好春光。


【赏析四】

  蝶恋花 :商调曲;原唐教坊曲名,本采用于梁简文帝乐府:“翻阶蛱蝶恋花情”为名, 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双调,上下片同调,押仄声韵。共六十字,前后片各四仄韵,双片共六十字,前后片各四仄韵。

  《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水,但还是寄情于物的表现。


【赏析五】

  诗词开篇就描写了一副春日景象:阑干环绕,绿树掩映,在阵阵和煦的春风中,杨柳舞动,展尽风姿。黄金缕,特指杨柳刚刚绽放时,嫩黄的树枝。此处有几个词特需留意。阑干六曲,言阑干之曲折回绕,树碧,言春天树木之茂盛。而一“偎”字,即写出阑干碧树的相互掩映,我们又隐隐看到漫步于其中的主人公,一会儿拍拍阑干,一会儿又依偎在碧树旁,她在干什么呢?她又在想些什么呢?此句似是写景,但人物却又无处不在。杨柳风轻,展尽黄金缕,二句写景,但风而轻,似乎也体会主人公的心情,展尽二字,则道尽春日之风景,似乎杨柳在尽情展示自己的风姿,一个展字,赋予了杨柳人的情感,如同人一样在尽情展示个人的姿态优雅。景是如此,人呢?谁把钿筝移玉柱,穿帘海燕双飞去。把,就是握,是谁拿出了自己装饰精美的铮,拨弄它的弦柱,逗弄的海燕穿过珠帘,双双飞去了呢?上边写景,此句就开始写人了,但人又在虚无缥缈中。一个“谁”,便点出只能听到,却没有看到。但筝是细筝,柱为玉柱,人说晏殊是富贵人写富贵词,便可从此看出词人的富贵气象。但是谁在弹,她又在弹些什么呢?作者没说,留给了人们无限的想象,他只告诉我们穿帘海燕双飞去,听到了阵阵的筝声,海燕穿过珠帘,双双飞去了。燕子在古代诗词中,从来就是一个很重要的意象,在晏殊的诗词中体现的也更为突出的。“似曾相识燕归来”中燕子是人生有限时光永恒的体现,而燕子双飞,在晏殊词中更是频频出现。《蝶恋花槛菊愁烟兰泣露》中有“罗幕轻寒,燕子双飞去”的意象,《清平乐》又有“双燕欲归时节,银屏昨夜微寒”的词句。双字,在诗词中也别有意味。温庭筠的词中有“新贴绣(一作著绮)罗襦,双双金鹧鸪”的名句。燕子而双飞,当孤独的闺中人看到此种景象时,内心是何等伤感呢?

  下片作者接着抒发个人内心的伤感,但作者并没有铺张,而是融情于景,写景抒情。“满眼游丝兼落絮,红杏开时,一霎清明雨。”同“六曲阑干偎碧树,杨柳风轻,展尽黄金缕。”一样,都是典型的春天景色,但已包含了无限的情思。游丝,落絮,就如同流荡在外的游子,并且满眼都是,怎能不引发作者的伤感呢?再加上清明时节的纷纷细雨,打落了刚刚绽放的多少杏花啊!幸福总是如此的短暂,而痛苦却一次次打击着人们的心灵。作者难怪要怪罪那乱语的黄莺了,你为什么将浓睡中的我惊醒,可让我到哪里去寻找那美妙的梦境呢?这与唐代金昌绪的“打起黄莺儿,莫叫枝上啼,啼时惊妾梦,不得到辽西”堪称一脉相承啊。那么作者到底有梦到了什么,作者却隐而不露,给我们留下了无限的想象。

  整首词作者由写景始,由写人终。写景抓住春天的特指,但有富于变化,在变化中蕴含了作者的情感,写人先写人物的行动,把细筝移玉柱,但穿帘双燕却勾起了主人公无限的伤感,成为全词感情转折的基点。再写人物的心理,“惊残好梦无寻处”,直接抒发主人公内心的伤感。整首词写景与写人相互交融,通过穿帘的双燕,乱语的黄莺,游丝,落絮,清明雨,使人物的心理活动步步呈现,达到了情与景的高度统一,但又含而不露,堪称“金碧山水,一片空蒙。”

“春风不解禁杨花,濛濛乱扑行人面。”晏殊《踏莎行》原文翻译与赏析

【原文】

  小径红稀,芳郊绿遍,高台树色阴阴见。春风不解禁杨花,濛濛乱扑行人面。

  翠叶藏莺,朱帘隔燕,炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院。


【译文】

  小路边的红花日见稀少,郊野却被萋萋芳草绿遍,绿树成荫高楼台榭若隐若现。春风不懂得去管束杨花柳絮,让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。

  翠绿的树叶里藏着黄莺,红色窗帘把燕子隔在外边,静静的炉香随着游丝旋转。醉酒后一场愁梦醒来时,夕阳正斜照着深深的庭院。


【赏析一】

  晏殊《踏莎行·小径红稀》描绘暮春景色,流露出伤春的淡淡的哀愁。

  起首写道:“小径红稀,芳郊绿遍。高台树色阴阴见。”词人首先描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图。在小路两旁,花儿已经凋零,稀稀落落的,只有星星点点的几瓣残红,抬头一望,只见绿色已经漫山遍野,而在那高台附近,树木繁茂成荫,一片幽深。这里,词人用“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”表现了春天已经消逝,暮春气息很浓。其中,“稀”、“遍”、“见”很妙,可以说,不但表现了春季时光流逝过程,而且把静态事物动态化。

  接着写道:“春风不解禁杨花,濛濛乱扑行人面。”这里,词人所写的杨花扑面,也是暮春常见的景色。“一切景语皆情语。”词人写进词作中的物景成为审美意象后,自然也就赋予了自己的主观感情。春风不懂得约束杨花,以致让它漫天飞舞,乱扑行人之面,不但暗示了春去必然,只好任杨花飘舞,而且也突出了杨花活跃的状态。真有“雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住”(欧阳修《蝶恋花》)之妙。词人用“濛濛”和“乱扑”,描绘出了杨花极强的动态感。而“行人”把人引进词作中,“物”、“景”、 “人”结合,使得词作更有极为美妙的境界。

  过片写道:“翠叶藏莺,珠帘隔燕。”这两句分写室外与室内,在结构上,具有承上启下的作用。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密,里面还有看不到的黄莺,这与上片“树色阴阴”相应。下句说燕子被红色的帘子所隔,进不了室内。这样,很自然地引出词人对室内景象的描写。

  接着写道:“炉香静逐游丝转。” “游丝”就是飘荡在空中的蜘蛛丝。在古代诗歌中,那游丝荡漾,残红堆拥|,游丝软系飘香榭而写出了一种凄清的审美境界。词人在这里,描绘出在这闲静的室内,香炉里的香烟,袅袅上升,和飘荡的游丝纠结、缭绕,逐渐融合一起,分不清孰为香烟,孰为游丝了的景象。其中“逐”、“转”二字,以静写动态,反托出整个室内的寂静。

  词作最后(结拍)写道:“一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院。”词人跨越时间,没有写喝酒是的状态,而进入写到日暮酒醒梦觉之时了。也就是说,词人在中午因酒醉入睡,等到一觉醒来,已是日暮时分,此时西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。词句中,直接点明“愁梦”,这样,不但暗示了“借酒消愁”,而且也表明了这愁来源于春天的过去。惜春,是古代诗歌常见的主题。惜春,就是珍惜生命,珍惜美好的人生时光。但是,“逝者如斯夫,不舍昼夜”,于是,春愁也就油然而生。最后一句以景结情,真与欧阳修《蝶恋花》中“庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数”在情感上有异曲同工之妙。


【赏析二】

  晏殊是宋代著名的婉约派词人。语言婉丽,音韵和谐,形象明朗,意境清新。词风清丽婉转,历有“此宗令词之专精者,首推晏殊”的评价。这首《踏莎行·小径红稀》曾被选入《宋词三百首》。此词描绘暮春景色,最后以“斜阳却照深深院”作结,流露出淡淡的哀愁,表现了伤春的主题。全词以写景为主,以意象的清晰、主旨的朦胧而显示其深美而含蓄的魅力。

  上片写郊外之景,淋漓尽致地描绘出大自然春之气息,却蕴含着淡淡的闲愁。“小径红稀,芳郊绿遍。高台树色阴阴见。”起首三句描绘出一幅具有典型特征的芳郊春暮图:散步郊外,小路旁春花已经稀疏,只能看到几瓣残红星星点点;放眼一望,远处山野却已郁郁葱葱,绿成一片;近处树木繁茂成荫,绿树浓荫中高高的楼台隐约可见。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”,写出春事阑珊、暮春气浓之景,标志着春天已渐消逝。三句所写虽系眼前静景,但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”“芳郊”“高台”的顺序看,也有移步换形之感。“春风不解禁杨花,蒙蒙乱扑行人面”两句,继写暮春典型景色:春风啊,你为何不懂得约束杨花,以致让它漫天飞舞,蒙蒙飞絮乱扑行人面?这两句看似描绘客观景象,但其中深深的注入了自己的主观感情,一方面暗示已经无计留春住,只能听任杨花飘舞送春归去;另一方面又突出了杨花的无拘无束、活跃旺盛的生命力。“春风”句,将物拟人,似怨似嘲。责怨春风,看似无理,但却有情。韦庄·《金陵图》:“无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。”埋怨物的“不解”和“无情”,都是为了更有力地衬出人的多情,空灵有味。这里写暮春景色,虽含有春之将尽的感伤,但有着浓浓的绿意、淡淡的红情、蒙蒙的杨花,仍然显得生意盎然,富有生趣。“蒙蒙”、“乱扑”,极富动态感。“行人”二字,点醒以上所写,都是词人郊行所见。

  下片写院内、室内之景,进一步铺垫愁绪,表达了对春光飞逝的无奈和哀伤。“翠叶藏莺,珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。”过片三句分写室外与室内;前两句一承上,一启下,转接自然,不着痕迹,写出寂寞:翠绿的庭树枝叶茂密,只能听见婉转的鸣叫,难见藏在树上黄莺的身影。危楼珠帘低垂,阻隔了想入户筑巢的飞燕。闲静室内轻灵淡薄的炉香,缕缕袅袅,丝丝回旋,逐拥着飘荡着的游丝,融合不分,缭绕盘转。“翠叶藏莺”呼应上片“树色阴阴”;楼深帘垂,阻隔了双燕入室,引出下面对室内景象的描写。“藏”、“隔”二字,生动地写出了初夏庭树繁阴之景与永昼闲静之状。“炉香”句中“逐”、“转”二字,表面上也是写动态,实际上是进一步的反衬出整个室内的寂静,更反映了人的空灵缥缈的心理状态。这三句寓动于静,动中更觉寂静,这样通过对物态极细、极静的描写中透露出长长的愁思和哀情。李商隐的《日日》曰:“几时心绪浑无事,得几游丝百尺长。”作者的心绪外化为细淡若无的炉香,仍然系连着空中飘荡着的游丝回转,细腻地反映了词人对春天即将消逝的关切和眷恋。当然,袅袅的炉香和飘荡的游丝,让人很容易联想到作者百无聊赖的闲情和淡淡愁绪。“逐”前着一“静”字,境界顿出。“一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院”结拍跳开一笔,转写日暮酒醒梦觉之时,点示“愁”字:伤春伤别,春去人离,借酒解愁,醉酒后一场愁梦醒来已是日暮时,缓缓的夕阳仍在照着这娴静的幽庭深院。景中寓情,表现了作者心境如炉香缭绕、如夕阳西下般的幽微迷茫的惆怅和惋惜。这里点明“愁梦”,说明梦境与春愁有关。梦醒后斜阳仍照深院,遂生初夏日长,难以消遣之意。浑如梦寐,妙不着实字,而闲愁可思。这就如贺铸在其《薄幸》词中所云“人间昼永无聊赖。厌厌睡起,犹有花梢日在”一样的景状与情状。


【赏析三】

  这首《踏莎行》,伤春光之易逝,感人生之短暂。

  “小径红稀。芳郊绿遍”——这是春晚夏初的特有景色:人走在小路上,两旁长着许多高高矮矮的树木,却只有稀稀疏疏点缀着的少数红花;再看整个郊野,一望碧绿,野草灌木漫山满地联成了一大片。春色已经消逝衰谢,初夏的气息却已十分强烈了。

  “高台树色阴阴见”——人走上高台,凭栏四望,远远近近的树木,幽幽阴阴,浓绿满眼。春天真是快要逝去了。

  “春风不解禁杨花,濛濛乱扑行人面”——这是一幅活泼的春阴画图。它把上面的气氛用近景加以扩大:你看,柳絮飞扬,漫天漫地,还不断地夹头夹脸地向过路人扑过去。时候到了,杨柳凭着它的本能要繁殖后代,它们濛濛漫漫,随风乱舞,仿佛要加快速度把春天全部送去。

  这上片,带有浓重的惜春之感。可是在作者笔下,春色仍然是很美的,一点也不显得衰飒。我们又仿佛看到唐代大诗人王维用活泼热闹的景物去描写幽静环境一样,真是很高的手法。

  这整整的一大段,我们假如另外拿几个现成的字眼去形容它,那就正是李清照笔下的“绿肥红瘦”——绿的势力渐渐增强了,而相反,红的却渐渐消减了。

  转入下片,诗人已经回到室内来了。

  “翠叶藏莺,珠帘隔燕”——上句说,浓绿的树叶把黄莺儿的活动都遮掩起来。下句说,燕子早就定居在人家檐廊之间。是再点染一下春末夏初之景。

  “炉香静逐游丝转”——人在春困之中睡着了。室内异常沉静,只有博山炉上的香烟,柔柔袅袅,像树上挂下来的游丝在空中飘荡。

  然而,这只是表面一层,它还藏着潜台词,那意思是说:闲里的光阴一点一点地逝去,正如炉烟袅娜,逐渐消失于虚空之中。

  “一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院”——本来是伤春,因伤春而小饮,因小饮而困眠。当他一觉醒来,原来夕阳已经斜斜照进深院之内。

  上面反反复复写了许多晚春的景物,到此际才下了一个“愁”字,以此点出此词的基本情调。“愁梦”是春愁之梦。可见前面一大段,回环往复,写的尽是对春逝的惋惜。

  “愁梦酒醒时”却接以“斜阳照深院”,诗人不过要告诉我们此时的感受:一醉醒来,斜日已经很低,一天的光景就如此悄悄地溜走;一天既是如此,一春岂不也是这样!短暂的人生就在夕阳光影之中一点点消磨净尽了。


【赏析四】

  首先,以景结情,赋予想象

  这里我们可以引用明代戏曲理论家沈际飞《草堂诗余正集》中说:“结‘深深’妙,着不得实字。” 明末清初韵学家沈谦《填词杂说》中也说此词结句“更自神到”。也就是说晏殊词写景重其精神,不重其形迹。

  其次,结构完整,意蕴丰富

  这首词上片写郊外景,下片写院内景,最后以“斜阳却照深深院”作结,不但按照此词牌要求结构的,而且在景物变化中,推进情感的变化。

  再次,词语准确,表意深厚

  在词作中,词人不但用“阴阴”、“濛濛”、“深深”等叠词形容景象,而且也运用动词将静态景象动态化,使词作更富高深的审美意境。


【赏析五】

  此词描绘暮春景色,上片写郊外景,下片写院内景,最后以“斜阳却照深深院”作结,流露出淡淡的哀愁。

  起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图:小路两旁,花儿已经稀疏,只间或看到星星点点的几瓣残红;放眼一望只见绿色已经漫山遍野;高台附近,树木繁茂成荫,一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”,标志着春天已经消逝,暮春气息很浓。三句所写虽系眼前静景,但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看,也有移步换形之感。

  “春风不解禁杨花,濛濛乱扑行人面。”所写的杨花扑面,也是暮春典型景色。但词人描绘这一景象时,却注入了自己的主观感情,写成春风不懂得约束杨花,以致让它漫天飞舞,乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春,只好听任杨花飘舞送春归去;另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。这里虽写暮春景色,却无衰颓情调,富有生趣。“濛濛”、“乱扑”,极富动态感。“行人”二字,点醒以上所写,都是词人郊行所见。

  过片“翠叶藏莺,珠帘隔燕”两句,分写室外与室内,一承上,一启下,转接自然。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密,藏得住黄莺的身影,与上片“树色阴阴”相应;下句说燕子为朱帘所隔,不得进入室内,引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字,生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。

  “炉香静逐游丝转”写如此闲静的室内,香炉里的香烟,袅袅上升,和飘荡的游丝纠结、缭绕,逐渐融合一起,分不清孰为香烟,孰为游丝了。“逐”、“转”二字,表面上是写动态,实际上却反托出整个室内的寂静。“逐”上着一“静”字,境界顿出。

  结拍“一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院。”跳开一笔,写到日暮酒醒梦觉之时,原来词人午间宣,酒困入睡,等到一觉醒来,已是日暮时分,西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”,说明梦境与春愁有关。梦醒后斜阳仍照深院,遂生初夏日长难以消遣之意。

  前人评此词写景流丽。沈际飞《草堂诗余正集》中说:“结‘深深’妙,着不得实字。”沈谦《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”,道出了晏殊词写景的特点,即重其精神,不重其形迹。

晏殊《木兰花.池塘水绿风微暖》原文翻译与赏析

【原文】

  池塘水绿风微暖,记得玉真初见面。 重头歌韵响铮琮,入破舞腰红乱旋。

  玉钩栏下香阶畔,醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人,点检如今无一半。


【译文】

  池塘中绿波荡漾微风送暖,记得就在那时我与玉真初次相见。她甜美的歌声清脆悦耳,穿着红裙的细腰纷乱地旋转。

  我躺在玉钩栏下的香阶旁,沉醉后竟然不知道夕阳西下天已晚。当时与我一同饮宴赏花的旧友,算起来如今健在的人已无一半。


【赏析一】

  本篇为追怀旧日生活之作,全词以优美的语言表达了词人人生如梦、好景不长的凄然感慨。

  上片回忆,词人以感伤的心情描写了当年与友人聚会观看歌女歌舞的情景,渲染欢歌醉舞的热烈气氛。“池塘水绿风微暖”点出此时为春天,在微风送暖的春日,词人漫步园中,看着眼前池塘中绿波荡漾的情景,恍惚回到了过去,想起了与玉真初次相见的情景,并由此引出词人对一个春日赏花宴会上歌舞升平场景的回忆。“重头歌韵响琤琮,入破舞腰红乱旋”写玉真跳舞的迷人状态。此二句为本词中脍炙人口的工丽俊语,也是晏殊词中的名句。“重头”是指一首词上下二片句式音韵完全相同,回环和覆叠是“重头”的典型特点,故此处的“歌韵”分外“琤琮”,更为动人心弦。入破是唐宋大曲的乐曲阶段名称。当乐曲演奏至“入破”阶段时,乐曲节奏急促,故言“舞腰红乱旋”。此二句中“响琤琮”写听觉感受,“红乱旋”写视觉感受,虽未直接点评歌舞情态,但赞美之意顿出。

  下片抒写世事无常、不胜今昔的深沉感慨,悲凉沉郁。“玉钩阑下香阶畔”承接上片,点明了当时歌舞宴乐的地方。“醉后不知斜日晚”仍写当年的酒宴情事,沉醉后竟然不知道夕阳西下天色已晚。“斜日晚”隐含人生晚景的意思,为下两句抒情做好了铺垫。“当时共我赏花人,点检如今无一半”,道出词人深深的感慨:当时与我一同饮宴赏花的旧友,算起来如今健在的人已无一半。


【赏析二】

  整首词充满哀思,尤其是最后两句,让人读来不尽心酸。

  在结构上,上片怀旧,下片写今,紧凑而又对比强烈。词人以前后互见的手法,将思念之情自然表达出来,婉曲而又意蕴深长。


【赏析三】

  《木兰花·池塘水绿风微暖》,又名《玉楼春·池塘水绿风微暖》,由晏殊创作,被选入《宋词三百首》。

  这首词写作者在池塘旧地回忆往昔初见美人的情景,开头两句与结尾两句为今日情事,中间四句为忆旧。绿水池塘,微风送暖,牵动词人对往昔的回忆。当时词人与玉真初次相见。她动听的歌喉,像吐出一串串的如玉美声;她袅娜的腰肢,旋舞成一朵乱飘的红云……舞后歌罢,他们又在白玉栏杆下的台阶上幽会,如胶似漆,不知天色已晚……掐指细数当时与之一道在这儿赏花行乐的人,至今已没剩下一半。表现出词人博爱的胸襟,透露出人生无常的伤感。


【赏析四】

  这是一首怀旧之作。本词追忆早年初见美人时的喜悦与欢欣及今日物是人非的惆怅,在对比中抒发好景不长的人生感慨。词中以往昔“歌韵琤琮”、“舞腰乱旋” 的欢乐场面与今日“点检无一半”的凄清境况对比,抒发了强烈的人生无常的伤感之情。词中所写景物:池塘、绿水、阑干、香阶,均兼关昔今。物是人非,更兼日斜时暮,遂使词人汕然而生故交零落、人生如梦之感。全词以极优美的文辞来流露出词人关于宇宙无穷,人生短暂,景物依然,物是人非的凄然感慨。

  最折磨人的感觉,不是痛苦,而是惆怅的情绪;最令人伤感的,不是生离死别,而是景色依然,人已天涯云杳。“当时共我赏花人,点检如今无一半”——古典的诗意世界,已经远离现实的生活。只希望那些梦里飘飞的花瓣,洋洋洒洒地永远飘落在我的精神世界里。沉湎在回忆中,感觉人生是孤独的,人生其实就是一场寂寞的旅行,没有人可以陪你走到最后。所有的痛苦和美好,都终将随着岁月慢慢远去。云聚云散,潮起潮落。再回首,往事却已随风而去,了无痕迹,最后,还剩下些许淡淡的忧伤和回忆。


【赏析五】

  此词以往日之“歌韵琤琮”、“舞腰乱旋”的热烈场面,对照今日之孤独寂寞,上下片对比强烈,思念之情自然流露出来。全词采用前后互见的手法,有明写,有暗示,有详笔,有略笔,写得跌宕有致,音调谐婉,意韵深长。

  首句“池塘水绿风微暖”中的“水绿”、“风暖”两个细节暗示出时令为春天,好风轻吹,池水碧绿。这一句是通过眼观身受,暗示词人正漫步园中,这眼前景又仿佛过去的情景,所以引起“记得”以下的叙写。此句将“风”与“水”联一起,又隐隐形成风吹水动的迷人画面,同时又由池水的波动暗示着情绪的波动,可谓蕴含丰富。

  “记得”以下词人写了一个回忆中春日赏花宴会上歌舞作乐的片断。首先以详笔突出了当时宴乐中最生动最关情的场面:“记得玉真初见面。”“玉真”即绝色女子之代称。紧接着“重头歌韵响琤琮,入破舞腰红乱旋。”写这位女子歌舞之迷人。这是此词中脍炙人口的工丽俊语。上下句式音韵完全相同名“重头”,“重头”讲究回环与复叠,故“歌韵”尤为动人心弦。唐宋大曲末一大段称“破”,“入破”即“破”的第一遍。演奏至此时,歌舞并作,以舞为主,节拍急促,故有“舞腰红乱旋”的描写。以“响琤琮”写听觉感受,以“红乱旋”写视觉感受,这一联写歌舞情态,虽未著一字评语,却赞美之意顿出。

  下片第一句“玉钩阑下香阶畔”,点明一个处所,大约是当时歌舞宴乐之地。故此句与上片若断实联。“醉后不知斜日晚”,作乐竟日,毕竟到了宴散的时候,这句仍写当筵情事。同时,黄昏斜日又象征人生晚景。所以,此句又关今昔,这样就为最后抒发感慨作了铺垫。

  张宗橚《词林纪事》中说:“东坡诗:”樽前点检几人非,‘与此词结句同意。往事关心,人生如梦,每读一遍,不禁惘然。“的确,此词结句”当时共我赏花人,点检如今无一半“,留给读者的回味和思索是深长的。


 
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