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林逋的诗词_林逋的诗词翻译_林逋的诗词赏析

发布时间:2019-03-09     浏览次数:0
“秋景有时飞独鸟,夕阳无事起寒烟。”林逋《孤山寺瑞上人房写望》原文翻译与赏析

【原文】

  底处凭栏思眇然,孤山塔后阁西偏。

  阴沉画轴林间寺,零落棋枰葑上田。

  秋景有时飞独鸟,夕阳无事起寒烟。

  迟留更爱吾庐近,只待春来看雪天。


【赏析一】

  以拟人手法,写得情思绵绵,凄楚哀婉。语言美,意境更美。为历代读者称诵。此为词中的佳作。全词以清新空灵的笔触,物中见情,寄寓深意。整首词熔咏物与抒情于一炉,凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情,渲染出绵绵不尽的离愁。

  结尾处词人以景结情,渲染了无限惆怅和依依惜别的感情,给人留下无穷的想像。整首词的语言清新柔婉,属婉约一派。


【赏析二】

  这首七律以工于写景驰名,不仅“诗中有画”,而且手法高妙。颈联在词序的排列上作了精密的调动,画面就在宁谧中浮动着一股生动的灵气。

  而颔联,则因其奇妙的想象与贴切的比喻,更受后世诗人们的激赏,仿效之句也最多。如滕岑有“何人为展古画幅,尘暗缣绡浓淡间”(《游西湖》),程孟阳有“古寺工如昏壁画”(《闻等慈师在拂水有寄》),黄庭坚有“田似围棋据一枰”(《题安福李令朝华亭》)、“稻田棋局方”(《次韵知命入青原山石》),文同有“秋田沟垅如棋局”(《闲居院上方晚景》),杨万里有“天置楸枰作稻畦”(《晚望》),杨慎有“平田如棋局”(《出郊》),等等,因此王渔洋品评此联“写景最工”(《池北偶谈》),是有道理的。


【赏析三】

  首联破题领起:诗人凭栏远望的地点在孤山寺端上人房;至于房的方位,孤山塔后有一座阁,房间就在此座寺阁的西边。诗人凭阑纵目时,思绪飞得很远、很远。他并没有明说幽思因何而起,而是将笔荡开,于颔、颈二联画了四幅风景画。

  画面在“望”中一幅幅依次展开。先是一幅“方外寺”:阴森森的树林里,隐隐约约地闪现出几所寺院。诗人身处佛地,所以第一眼看到的便是佛寺。暮色苍茫,远远望去,这个景色暗淡得就像一帧退了颜色的约画。寺在“画轴”之中,想象奇妙。眼中是画,诗笔下也是画。画境寂静幽深,正见方外本色。再是一幅“葑上田”。诗人转移了一下视角,但见水面上零零星星地飘荡着一块块的架田,犹如那棋盘上割下来的方格子。枰,棋盘。以棋盘方格譬架田,比喻贴切。其时夕阳西下,夜幕将临,农失们都已荷锄归家了,因此画面上空无一人,分外宁静。

  接下是一幅“空中鸟”:诗人举头瞻望天宇,只见寥廓秋空之中,偶尔飞过一只伶仃的小鸟。诗人赶紧将这“独鸟”捕捉进画中,又涂上几抹秋云作为背景。

  最后展开的是一幅在“墟里烟”:夕照之中,什么都没有,唯有袅袅寒烟(秋已深,炊烟在秋空之中,也带有深秋的寒色了)萦绕半空,这表明,附近村落的人家已在点火做晚饭了。这幅诗人略略低首绘下的画,意境空寂,色彩也淡得不能再淡了。

  寺、田、鸟、烟四轴风景图,展现的正是高僧端上人日日置身其间的那个幽深清寂的环境。此种环境,与这位幽人断绝尘想、潇洒物外的恬静心境、闭逸情致正相吻合。因此,他从中领略到了莫大的兴味,渺然幽思便由此而起,令他久久留连,迟迟不愿归去。

  末联便直抒这种倾慕心情,诗人道:我迟迟逗留着,不舍得归去。今日之游,我愈加喜爱这块胜地了,因为,它与我的庐舍相近。近,我得以迟归,又得以常来。现在,快要掌灯吃晚饭了,我也该同去了。不过,等那雪花纷扬时,我要重来此地,观赏那银装素裹的世界。


【赏析四】

  林逋隐居杭州时,在西湖孤山结庐。孤山之有孤山寺,这是他常常喜欢登览的胜地。该写一个秋日的傍晚,诗人在孤山寺端上人房内饱览山上风景。

  诗以素淡的笔触,描绘出幽邃的景色,造成一神幽寂的意境。而这种境界,正是林逋这位幽人(隐士)所眷恋的。


【赏析五】

  林逋(公元967——1028年)字君复,北宋钱塘(今浙江杭州)人。他一生不做官,长期隐居西湖孤山,种梅养鹤,二十多年没有进过城。死后谥“和靖先生”。世人称其“林处士”。“处士”与“隐士”不同,“隐士”沽名钓誉,想做官;“处士”则坚不肯做官。林逋以诗著称,其《山园小梅》诗:“疏影横斜水清浅,暗香浮动夜黄昏。”是流传千古的名句。词流传很少。

“鹤闲临水久,蜂懒采花疏。”林逋《小隐自题》原文翻译与赏析

【原文】

  竹树绕吾庐,清深趣有余。

  鹤闲临水久,蜂懒采花疏。

  酒病妨开卷,春阴入荷锄。

  尝怜古图画,多半写樵渔。


【译文】

  翠竹绿树环绕着我的茅草房屋,清雅幽深情趣十二分地丰富。

  白鹤水田中觅食久久也不飞走,蜜蜂采花忙了一阵又逐渐稀疏。

  多喝了酒有些醉意不想开卷阅读,春树形成浓阴正好扛上锄头松土,

  我非常欣赏古代画家的作品。那里面描绘的多半是樵夫渔夫。


【赏析一】

  《小隐自题》是宋代诗人林逋创作的一首五言律诗。诗人林逋是宋初有名的隐士。早年游江、淮间,后结庐杭州西湖中孤山,二十年足不入城市,这首诗就是作者隐于孤山时,感于生活环境所作。这首诗写的是隐居的情趣。前四句写景,以竹、树所绕,点出“吾庐”的清深之趣;对“鹤闲”“蜂懒”细致入微的描绘,烘托了诗人的闲适和情趣,可谓景中有人。后四句转写诗人的活动,表达了其深爱渔樵的志趣。

  这首诗以明畅如话的语言描绘了清幽闲静的隐逸环境,句句灌注着诗人愉悦自然、恬然自得的生活情趣,创造出一种闲静淡远的境界。


【赏析二】

  此诗受陶渊明的影响较深,或是一首拟陶之作。若论质而自然,此诗有所不及,但诗境、旨趣,颇为相近。

  全诗以向人夸赞的口吻,新颖的笔姿,轻松的情调,清淡的语句,写隐逸高趣,和谐而又完美。有一种“咏之令人忘百事”(梅尧臣语)的艺术魅力。


【赏析三】

  首联两句,直写诗人隐居之乐。陶渊明《读山海经》诗云:“孟夏草木长,绕屋弄扶疏。众鸟欣有托,吾亦爱吾庐。”此处“竹树绕吾庐”句,即用其意。虽然从字面上看,只是描述诗人居所的环境,但却透出一种自得欣愉之情。“清深趣有余”为全诗主旨所在。“清深”二字,既指竹树围绕居所那种清幽深静的环境,也指隐居生活之趣的性质。可以联想到杜甫《江村》:“清江一曲抱村流,长夏江村事事幽”。首联两句,实已奠定了全诗的基调。

  颔联、颈联便具体写清深之趣。“鹤闲临水久,蜂懒采花疏”两句为物趣:白鹤久久地立于水中,一动不动,似乎也在享受着一份悠闲;蜜蜂则驻足花上,并不穿梭往来,仿佛是有意疏懒。两句虽是写物,却带有诗人明显的主观色彩,所谓鹤闲蜂懒,其实都是诗人的主观感受。正因为诗人的隐居生活是那样的闲适自在。所以在诗人眼中,一切景物便都带有悠然自得的特征。然而,这种主观色彩的渗入又未改变景物的客观形态,即是说,在诗人笔下,景物描写仍是白描,而不同于变形、夸张。对于形成平淡自然、清幽静远的诗风,此种手法有着直接的作用。“酒病妨开卷,春阴入荷锄”转写人事之趣。诗人酒醒之后,仍觉酒意未去,头脑昏沉,恹恹如病,欲读书而不能。于是荷锄下田,做一些农活,而春日的树荫恰好挡住了太阳,别有一番情趣。本来,酒病而妨开卷,是件令人不快的事,但是人林逋既以隐居自乐,则读书并非每日必修的功课,更不是博取功名的手段。读书对于他,只是一种消遣,一种兴之所致的娱情悦志的方式,恰如陶渊明之“既耕且已种,时还读我书”;“泛览周王传,流观山海图。”所以,酒病碍于开卷,却不妨荷锄而作,同样可以得隐居闲适之趣。尤其当春日树荫仿佛有意移向诗人劳作的地方时,这种闲适之趣、田园之乐就更为明显,真正是“清深趣有余”。

  尾联“尝怜古图画,多半写樵渔”,则是借写诗人喜爱古代描绘渔樵生活的图画来说明此种清深之趣与古人相同。古代的高士图、隐居图,多撷取这些高人隐士渔樵生活的场面,以表现他们远离世俗,恬淡自适。诗人说他喜爱这类图画,其实是想说他目前的隐居生活恰与古代的高人隐士相同,一样可以写入画中。诗人不便直说他的行迹心境可以媲美古人,那样会有自诩之嫌,而如此表述,则意在言外,既表明了诗人对古人的思幕,又道出了诗人对隐居生活的满足,同时还使诗歌在结构上富于变化,耐人寻味。


【赏析四】

  北宋初年的文人林逋,字君复,是当时杰出的山林诗人,多写隐居情趣,性好梅,以咏梅诗著称。在哲学领域,丹顶鹤的神韵与老子哲学有相通之处。中国古代的隐士往往以鹤为精神寄托,因而称贤人雅士为“闲云野鹤”。林逋终生不仕、不商、不娶,过着“鹤闲临水久,蜂懒得花疏”的隐居生活。他在杭州西湖孤山草庐周围种了大片的梅树,养了两只鹤,与梅鹤形影相随,心情淡泊平和,人称“梅妻鹤子”。

  这首五律,写的是隐居情趣。前四句写景,以竹、树所绕,点出“吾庐”的清深之趣;对“鹤闲”“蜂懒”细致入微的描绘,烘托了主人的闲适和情趣;可谓景中有人。后四句转写诗人的活动,表达了深爱渔樵的志趣。前人称赞此诗:“有工有味,句句佳,非苦吟所可就也。”“三四句景中有人,拆读之,句句精妙,连读之,一气涌出,兴象深微,毫无凑泊之迹。”


【赏析五】

  这首诗,以明畅如话的语言描绘了清幽闲静的隐逸环境,句句贯注着主人公愉悦自然、恬然自得的生活情趣。创造出一种闲静淡远的境界。

  开头写竹树绕庐,已见出一种“清深”的情趣。接下去。写鹤是闲鹤,蜂是懒蜂;“临水久”与“采花疏”,是鹤和蜂的形象,也是诗人自身的形象。这与五、六两句直接写诗人的生活,是融合在一起的。人与鹤和蜂一样,是那样散淡,那样自由无拘,无所追求。他饮酒读书,荷锄劳作,都是任性而为,说不上有什么目的,可以作也可以不作;就像鹤可以戏水,亦可以临水静观,蜂本来是采花的,但也可以不采;动静之间,都只是为了得到某种天趣。末二句稍嫌刻露,明点出他所喜爱和欣赏的是古图画中所写的渔父樵夫的生活,亦即隐士的生活。这点意思其实在前面的形象图画中早已包容了。清人纪昀评此诗云:“兴象深微,无凑泊之迹。此天机所到,非苦吟所可就也。”大致道出了这首诗,也道出了林逋山林隐逸诗的基本特征。

“碧涧流红叶,青林点白云。”林逋《宿洞霄宫》原文翻译与赏析

【原文】

  秋山不可尽,秋思亦无垠。

  碧涧流红叶,青林点白云。

  凉阴一鸟下,落日乱蝉分。

  此夜芭蕉雨,何人枕上闻?


【译文】

  秋天的大涤山,美景无限,我难以一一游览;秋天的大涤山,引起我无限遐思,更难一一形诸笔端。你看,那碧绿的山涧,泉水奔流,带来了片片红叶;青葱的树林上空,朵朵白云萦绕飘荡。一只飞鸟不知从何处飞来,扑腾腾地冲进了树阴;夕阳西下,满山的知了,不停地鸣唱。我想,这美妙的夜晚,雨打芭蕉,声声点点,是那么的悦耳;有谁,将与我一起,在枕上细细地聆听,联翩浮想?


【赏析一】

  《宿洞霄宫》是北宋诗人林逋创作的一首五言律诗。

  这首诗写景抒情,明净美丽而轻盈活泼:第一联由山之大引出思之无垠;第二联写碧涧红叶,青林白云,有流水有飞鸟,写出秋容之鲜艳动感,毫无枯淡之色;第三联对仗工整,写景明净简淡;尾联遐思悠悠,意境优美,空山寂静,无人与作者享受夜雨芭蕉的情韵。全诗饱含作者对洞霄宫美景的喜爱,也透露了作为隐士的一种孤寂。


【赏析二】

  诗歌首联写道:“秋山不可尽,秋思亦无垠。” 这两句的意思是说,秋天的大涤山如此之大,美景看也看不完,而我的秋思也无边无际。这里,概括首先对整个环境和诗人整个心情。上句的“不可尽”是说明山之大,诗人在此用一个“秋”字,不但点出时令,也暗示了诗人的心情。所以,接着下句就点出了诗歌的情感基础“秋思”。而且这“秋思”还是“亦无垠”。可以说,这两句是总括,把客观景物和内心感情结合起来,不但点明时节,也暗示了秋思之情。

  接着颔联写道:“碧涧流红叶,青林点白云。”这一联紧承上联而来,进入具体写景之中。意思是说,碧绿的涧水漂流着落下的红叶,青翠的山林点缀着白云。特别是色彩词语的运用,描绘出了绚丽多彩的景色。其中,诗人用了“碧”、“红”、“青”、“白”几个色彩词,描绘出了碧色的涧水中流动着片片红叶,在青青的树的上方却是朵朵白云。在强烈的对比中,描绘出一幅鲜艳的秋山秋水图景。

  颈联写道:“凉阴一鸟下,落日乱蝉分。”“乱”就是没有秩序,这里借此暗示蝉很多。意思是说,阴凉的所在,一只鸟儿轻轻飞下来栖息,而落日的时分,蝉儿还在胡乱鸣叫。其中, “凉阴”说明日已西斜,与下句的“落日”相对,都表明了时间已经近于黄昏。我们再从写景的特点看,与上联不同。我们作一比较就可以看出,上联写景用了“碧”、“红”、“青”、“白”等色彩词,描绘出的景象比较绚丽,而这一联用词比较朴实,表现出景物的素朴与明净。在声响上,“涧流”其声清冷,缓缓而过,而“乱蝉”其声噪闹,十分热闹。这些都表现出了秋天时节的特点,也营造出了秋时夕阳西下时的凄清的氛围。

  诗歌尾联写道:“此夜芭蕉雨,何人枕上闻?” 意思是说,有谁在枕上听芭蕉雨呢?这一联诗人的用意在于点出题目中的“宿”字。也就是说,诗人是打算在山中过夜的。然而,虽然没有到歇息的时候,却想到枕上的情景了——由于诗人看天气又快要下雨,有看到洞霄宫中有许多芭蕉,于是,诗人就把“雨”与“芭蕉”联系起来,真在枕上听那雨打芭蕉的音响。在中国古代诗歌中,雨打芭蕉看是景物描写,实则通过雨打芭蕉表达了一种轻愁、一种无奈的思念之情。比如,李清照的词作中写道的:“梧桐更兼细雨,到天明,点点滴滴。”而诗人在此故意发问,强调了枕上听雨打芭蕉的幽美情韵。

  在艺术上,这首诗歌主要表现在以下几方面:

  首先,意象疏密相间;其次,对偶手法运用;再次,描绘富有层次。第四,色彩词的运用。


【赏析三】

  林逋(967——1028),字君复,钱塘(今浙江杭州)人。早年浪迹在江淮一带,后归杭州,隐居孤山二十年,种梅养鹤,终身不娶,也不做官,旧时称其“梅妻鹤子”,其诗风格淡远。洞霄宫在今浙江余杭县西南大涤洞。道家认为大涤洞是第七十二福地,唐代建有夭柱观,北宋改名洞霄宫。

  这首《宿洞霄宫》就是林逋来杭州孤山游览写下的。


【赏析四】

  诗写的是宿洞霄宫,采取的是历来游览留宿诗的习惯写法,即先不写宿而写游。首联作一大概括。洞霄宫在大涤山中,诗第一句便写山,说秋天的大涤山,美景无限,难以遍历,也难以缕述;第二句接述游山的感触,美景无限,他游览时的快意,也难以缕述。这样,诗作了一番大范围、居高临下的总述,把山景及自己的游兴交代出来,写得很满。

  以下两联便具体写山,铺陈“秋山不可尽”处。诗在写山时,紧紧把握住“秋”字,首先说碧绿的涧水在山石间奔流,水中漂来了片片红叶;茂密的树林上端,白云在悠闲地飘浮。这一联使用了几种亮丽的色彩,碧涧、红叶、青林、白云,把山林装点得绚丽多彩;水在奔流,云在飘荡,又写出山中的幽阒,体现出诗人面对山景的喜悦心情。碧涧中流下红叶,很像晋刘晨、阮肇游天台山遇仙女前,见到一条涧水,漂下片片红色的桃花那种仙境;青林点缀着白云,其意境有似晋陶弘景的“山中何所有?岭上有白云”那样超尘绝俗的诗句。大涤山是道家第七十二福地,诗人勾勒的这派悠闲高雅的景色,似乎也充满了隔绝人寰的仙风道气,这也是诗人所要表白的“秋思亦无垠”的一个方面。

  “凉阴一鸟下,落日乱蝉吟”,也是写景,但笔法又换,转入明净轻快。诗仍关合秋天,但又插入当天的时间,表明已是黄昏时候,为下宿洞霄宫作伏。上联写的是自然界纯净的景色,重点是静,尽管水在流、云在飘,都是相对的静止,有声的无声;这联的重点放在动与闹上,说在树林清凉的树阴中,一只鸟儿扑腾腾地飞来栖下,落日照着山林,到处是秋蝉的鸣声。这联写得很有兴味,与前面合成一个和谐统一的氛围,显得诗人在山中徘徊,充满留恋,以至于把整个身心都沉浸在自然之中,处处呈现出自然界的真趣。

  最后,诗才归结到“宿”字上,但又不直接写,而是宕开一层。洞霄宫中种了许多芭蕉,诗便由芭蕉想到晚上听雨,便通过虚拟听雨来实写住宿。“此夜芭蕉雨”,可以有两种解释,一是山中气候多变,目前是晴天,晚上就会下雨。因雨,他想到了那秋雨打在芭蕉叶上的充满韵味的响声。另一种解释,诗人宿洞霄宫是秋天,秋风萧瑟,摇动着芭蕉,夜深人静,满树沙沙,黄叶飘阶,犹如不绝的雨声。想到晚上美妙的秋声,诗人不禁问道:“有谁和我一起在枕上共听呢?”这样一问,留了想象的余地,也回照了首联的“秋思亦无垠”句。

  林逋这首诗写得工巧细致、闲远冲淡,如其为人。对偶整齐,层次分明,景与情自然地融合在一起,韵味无穷。


【赏析五】

  洞霄宫乃旅游胜地,被誉为羽化成仙之佳境,素为隐逸者所爱。

  此诗写景抒情明净美丽而轻盈活泼:第一联由山之大引出思之无垠;第二联写碧涧红叶,青林白云,有流水有飞鸟,写出秋容之鲜艳动感,毫无枯淡之色;第三联对仗工整,写景明净简淡;尾联遐思悠悠,意境优美,空山寂静,谁能享受夜雨芭蕉的情韵呢?一切皆在不言中。

“金谷年年,乱生春色谁为主。余花落处,满地和烟雨。”林逋《点绛唇》原文翻译与赏析

【原文】

  金谷年年,乱生春色谁为主?余花落处,满地和烟雨。

  又是离歌,一阕长亭暮。王孙去。萋萋无数,南北东西路。


【译文】

  金谷园中年年岁岁姹紫嫣红,春色满园,这乱哄哄的春色究竟是谁安排的。园外花落之处,遍地烟光雨露草色萋萋。

  远处又传来送别的曲声,一曲歌声回荡在春色笼罩下的长亭前。傍晚游人渐渐消逝于远方,只有遍地无穷无尽的春草,长满条条大路的两边。


【赏析一】

  林逋的《点绛唇》是一首咏草的杰作。以拟人手法,写得情思绵绵,凄楚哀婉。语言美,意境更美。为历代读者称诵。此为咏物词中的佳作。全词以清新空灵的笔触,物中见情,寄寓深意,借吟咏春草抒写离愁别绪。整首词熔咏物与抒情于一炉,凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情,渲染出绵绵不尽的离愁。

  “余花”两句,写无主荒园细雨中春色凋零,绚烂的花朵已纷纷坠落,连枝头稀疏的余花,也随蒙蒙细雨而去。“满地和烟雨”,境界阔大而情调哀伤,虽从雨中落花着笔,却包含着草盛人稀之意。眼看“匆匆春又归去”,词人流露出无可奈何的惆怅情怀。

  过片直写离情。长亭,亦称十里长亭。古代为亲人送行,常长亭设宴饯别,吟咏留赠。此时别意绵绵,难舍难分,直到太阳西下。“又是离歌,一阕长亭暮”,词人正是抓住了黯然销魂的时刻,摄下了这幅长亭送别的画面。最后“王孙”三句,活用《楚辞》意,是全词之主旨。“王孙”本是古代对贵族公子的尊称,后来诗词中,往往代指出门远游之人。凝望着亲人渐行渐远,慢慢消失了,唯见茂盛的春草通往四方之路,茫茫无涯。正如李煜《清平乐》词所说:“离恨恰如春草,更行更远还生。”

  结尾处词人以景结情,渲染了无限惆怅和依依惜别的感情,给人留下无穷的想像。整首词的语言清新柔婉,属婉约一派。


【赏析二】

  薛砺若《宋词通论》:林逋的《点绛唇》为词中咏草的杰作,词境极冷绝凄楚,与欧阳修的《少年游》,梅尧臣的《苏幕遮》,都为咏春草的绝唱。

  此为咏物词中的佳作。全词以清新空灵的笔触,物中见情,寄寓深意,借吟咏春草抒写离愁别绪。整首词熔咏物与抒情于一炉,在凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情,渲染出绵绵不尽的离愁。

  金谷,即金谷园,指西晋富豪石崇在洛阳建造的一座奢华的别墅。石崇在《金谷诗序》里说,征西将军祭酒王诩回长安时,他曾在金谷涧为其饯行。所以后来南朝江淹的《别赋》中就有“送客金谷”之说,成了典故 。“ 金谷年年,乱生春色谁为主?”人既去,园无主,草木无情,依旧年复一年逢春而生。曾经是锦绣繁华的丽园,如今已是杂树横空、蔓草遍地了。写春色用“ 乱生 ”二字,可见荒芜之状,其意味,与杜牧《金谷园》诗中的“流水无情草自春”相近。“谁为主”之问,除点明园的荒凉无主外,还蕴含着作者对人世沧桑、繁华富贵如过眼烟云之慨叹。

  “余花”两句,写无主荒园在细雨中春色凋零,绚烂的花朵已纷纷坠落,连枝头稀疏的余花,也随濛濛细雨而去。“满地和烟雨”,境界阔大而情调哀伤,虽从雨中落花着笔,却包含着草盛人稀之意。眼看“匆匆春又归去”,词人流露出无可奈何的惆怅情怀。

  过片直写离情。长亭,亦称十里长亭。古代为亲人送行,常在长亭设宴饯别,吟咏留赠。此时别意绵绵,难舍难分,直到太阳西下。“又是离歌,一阕长亭暮”,词人正是抓住了黯然销魂的时刻,摄下了这幅长亭送别的画面。最后“王孙”三句,活用《楚辞·招隐士 》中“ 王孙游兮不归,春草生兮萋萋”诗意,是全词之主旨。“王孙”本是古代对贵族公子的尊称,后来在诗词中,往往代指出门远游之人。凝望着亲人渐行渐远,慢慢消失了,唯见茂盛的春草通往四方之路,茫茫无涯。正如李煜《清平乐》词所说:“离恨恰如春草,更行更远还生。”


【赏析三】

  整首词的语言清新柔婉,全词借吟咏春草抒写离愁别绪。此词是一首咏物词,整首词咏物与抒情熔于一炉,在凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情,渲染出绵绵不尽的离愁。

  前兩句用典,写人去园空、草木无情、年年逢春而生的情景。“乱生”二字,显出荒芜之状。“谁为主”的叹问,点明园的荒凉无主,蕴含着词人对人世沧桑的慨叹。三、四句渲染衬托,描写无主荒园在细雨中的情景:春色凋零,花朵纷坠,枝头稀疏的余花,也随濛濛细雨飘逝“满地”,境界开阔而情调婉伤。虽写雨中落花,却含草盛人稀、无可奈何的惆怅,为写离别奠定感情基调。以下几句写离情。“又是离歌,一阕长亭暮”此句情景交融,长亭,亦称十里长亭,古人送行饯别之地;此暗指别意绵绵,难舍难分,直到日暮。词人抓住特定时刻,刻画出这幅黯然销魂的长亭送别的画面。最后“王孙”三句,是全词之主旨。凝望着亲人渐行渐远,慢慢消失了,唯见茂盛的春草通往四方之路,茫茫无涯。 结尾处词人以景结情,渲染了无限惆怅和依依惜别的感情,给人留下无穷的想像。整首词的语言清新柔婉,属婉约一派。


【赏析四】

  林逋(968——1028)字君复,钱塘(今浙江杭州) 人。少孤力学,恬淡好古。初游江淮间,后归隐杭州西湖孤山,赏梅养鹤,经身不仕,也不婚娶,旧时称“梅妻鹤子”,赐谥和靖先生。

  《點絳唇》是一首咏物词,全词借吟咏春草抒写离愁别绪。整首词咏物与抒情熔于一炉,在凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情,渲染出绵绵不尽的离愁。


【赏析五】

  林逋独居孤山,赏梅养鹤,“梅妻鹤子”,高标遗世,但仍渴求着友情的慰藉。这首《点绛唇·春草》是咏物词中的佳作,是词中咏草的杰作,词境极冷绝凄楚。在宋人咏物词中具有独特的地位。全词以清新空灵的笔触,物中见情,寄寓深意,借吟咏春草抒写离愁别绪。整首词熔咏物与抒情于一炉,凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情,渲染出绵绵不尽的离愁。词中披露了他孤寂的襟怀和对友谊的向往。词间深沉的咏叹和凛傲的风骨,仍酷肖其为人。“吟咏所发,志惟深远。”通篇未着“草”字,却处处谈及春草!词境极冷绝凄楚,与欧阳修的《少年游》,梅尧臣的《苏幕遮》,都为咏春草的绝唱。

  上片叹惋春意阑珊,暗点离别伤春之情。“金谷年华,乱生春色谁为主?余花落处,满地和烟雨。”春回大地时,你最先透露春的消息;百花烂漫时,又是你衬托着无边的秀色。今日金谷,人已去,园无主,蓬蒿遍地,杂树横空,你仍逢春而生。这是谁的安排?谁是你的主人?暮春,春色凋零,当枝头稀疏的余花也飘逝满地时,也只有你依然伴和着烟雾蒙蒙的春雨来承接缤纷的它们。前兩句借用江淹·《别赋》中“送客金谷”之典,写人去园空、草木无情,蓬蒿遍地,杂树横空,“春草”年年逢春而生的情景,暗点出离别伤春之情。“乱生”二字,显出荒芜之状。荒草有情自做主!“谁为主”的叹问,除点明园的荒凉无主外,还蕴含着作者对人世沧桑、繁华富贵如过眼烟云之慨叹。其意味,与杜牧·《金谷园》诗中的“繁华事散逐香尘。流水无情草自春”相近。“余花”两句描写无主荒园在细雨中的情景。“满地和烟雨”,虽从雨中落花着笔,却包含着草盛人稀之意和眼看“匆匆春又归去”、“落红无数”的无奈;在对春草被漠视、践踏,被遗忘命运的同情中,透出作者内心的孤独寂寞和无可奈何的惆怅,境界开阔而情调婉伤,为下片重写离别奠定了凄凉伤感的气氛。

  下片惋叹故人飘零,重写离情别绪之伤。“又是离歌,一阙长亭暮。王孙去,萋萋无数。南北东西路。”叹春暮,又长亭离别生怨。情眷眷,意绵绵,晚风扶柳笛声残。离歌唱罢欲销魂,暮尘昏昏日西山。一鞭残照里,四围山色中。追望着亲人渐行渐远渐消去的身影,唯见满山遍野的春草茫茫无涯,遮断了那纵横阡陌的东西南北路。别恨离愁如萋萋芳草,更行更远更生!过片两句写伤春之际,复又伤别,离歌唱罢,长亭日暮,晚春送别,倍添愁情。“离歌”亦谓“骊歌”,即告别之歌;“长亭”,亦称十里长亭,此指送行饯别之地。两者皆喻写离别。除写景外,更暗指别意绵绵,难舍难分,直到日暮之情景。词人抓住特定时刻,刻画出这幅“离歌”几唱、黯然销魂的“长亭”送别的画面。情景交融。最后“王孙去”三句是写:朋友去远,凝望,渐行渐远,慢慢消失,唯见萋萋春草,恰似无尽的离愁别绪,遮断了那东西南北路。已是暮春天气,况值又有离人伤感,此时,正像后人王实甫在其《长亭送别》一折借用此词意境写到的“悲欢聚散一杯酒,南北东西万里程。”何等凄寂悲凉!这三句是全词之主旨。是化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”的辞意;白居易《赋得古原草送别》诗亦云:“远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情。”辛弃疾·《摸鱼儿》亦咏之曰:“天涯芳草迷归路。”这里的“王孙”,是借指将别离的朋友,并与开篇的“金谷”遥相呼应,使全词用典的高雅格调得以统一。更以凄凄春草喻无边离愁,如此以景写情,以景结情的结尾,渲染了无限惆怅和依依惜别的纯真感情,给人留下无穷的想像,语言清新柔婉,凄婉动人。

“两岸青山相送迎,争忍有离情。”林逋《长相思》原文翻译与赏析

【原文】

  吴山青,越山青。两岸青山相送迎,谁知离别情?

  君泪盈,妾泪盈。罗带同心结未成,江头潮已平。


【译文】

  青翠的吴山,清秀的越山。钱塘江两岸秀美的青山整天在为离别的人们送行,可这山山水水懂得离别之情吗?

  离别的人儿泪眼相对,哽咽无语。有情人未能成眷属,潮水已涨满,船儿就要出发了,留给他的是一生相伴的“长相思”!


【赏析一】

  这首词为林逋的代表作,绝品。说明林逋掌握精通《诗经》、《易经》等儒家经典文本,

  领悟其妙意。这林逋可不是一般人。

  《长相思·吴山青》小词幽雅着呢、明话明说、暗话也明讲。看明白?字音、字符合作缠中禅、意象(xian)也跟著跑。估计林逋心中住着一位少男、一位少女。

  写得真好,天合之作。一首小词足以笑傲江湖,林逋在他的诗词中永生,与天地共存。


【赏析二】

  这首小词寄离情别意于山容水态之中,颇有民歌风味。上片写景,景中衬情;下片抒情,以情托景。上下片和谐对称,不仅词中有画,而且画中有意,真实地表达出离愁别恨。是一首明白如画而又含蓄不尽的佳作。

  彭孙遹《金粟词话》:林处士妻梅子鹤可称千古高风。乃其《长相思》惜别词云云,何等风致。闲情一赋,讵必玉瑕珠颣耶。

  王方俊《唐宋词赏析》:这首短词,寓情于景,将送行妇女的离愁别恨融于对山水无情的怨意之中,别具一格。


【赏析三】

  宋代文学家林逋以“梅妻鹤子”闻名于世,在世人心中这位清心寡欲、几乎不食人间烟火的“和靖”先生,貌似是与爱情无缘;谁曾想到他的内心深处还有着如此般儿女情长的一面!这首《长相思》以情人诀别的情景,运用《诗经》中回环咏唱即民歌中常见的复沓形式,以回旋往复、一唱三叹的节奏和清新优美的语言,借托女子的声口,抒写了他因爱情生活受到破坏,被迫与心上人在江边诀别的悲怀。情深韵美、一唱三叹,节奏上的音乐美,更显示出主人公一往情深的似水柔情。语言直白,蓄意深沉,令人回味无穷。林逋沿袭传统,选用专写男女情爱的《长相思》这一词调,充分发挥了此调独特的艺术效应,以清新流美的语言,唱出了吴越青山绿水间的地方风情;更唱出了青年男女在封建礼教的束缚和阻挠下爱情被无情扼杀的悲哀;句句押韵,连声切响,前后相应,以声助情,得其双美,是唐宋爱情词苑中一朵溢香滴露的小花。

  上片写景,景中衬情。“吴山青,越山青。两岸青山相对迎。谁知离别情?”江北吴山尤青翠,江南越山亦青葱。隔江凝望相依依,殷勤拱手相呼应。吴山诵吟,越山唱咏,日日看征帆,夜夜见归艇。问青山绿水啊,你们谁知人间的离别情?吴越之地,山明水秀,钱江两岸,更是青山掩映,绿波荡漾。自古以来,青山绿水阅尽了人间的悲欢。开篇就两两对举,尤其叠用一个“青”字,色彩鲜明地濡染出钱塘江两岸山明水秀的吴越风光。以青山起兴,托“物”以咏怀。紧接着以拟人化的手法写夹水而立的青翠葱郁的吴山和越山,似在殷勤相送迎的样子,好生有情。“相对迎”,好像完全不夹带人的感情写景,但却是情蕴景中,却为下句的诘问有了灵魂和感知:它们成天俯看着征帆归舟,曾目睹过多少送往迎来,听过多少悲欢离合曲,但它们能真正理解情人诀别时的痛苦吗?“谁知别离情?”更向亘古如斯的青山发出的嗔怨,借自然的无情反衬人生有恨。“谁知”显然是说它们都不知!而知者,唯有黯然销魂的一双离人!对没有感知能力山水怨恨的这种无理诘难,反衬了主人公的深情——这正所谓诗词写作中的“无理有情”之笔。青山无知,离人有恨,这种移情寄怨的手法,更为深切地道出了抒情主人公独自承受的巨大痛苦;使感情色彩由轻盈的丽景转向深沉的离愁,巧妙地托出了送别的主旨,点明“离别”的主题,自然地道入下片人间离别愁苦的抒发中。

  下片抒情,以情托景。“君泪盈,妾泪盈。罗带同心结未成。江边潮已平。”情人依依钱江岸,难分难舍离别情。东风恶,愿难从,罗带同心结未成。夫君无语泪盈盈,妾身哽噎泪盈盈。江潮滚滚无情来,哽咽欲语潮已平。无情山水催征程!江岸依依,临别之际,难分难舍,无语凝噎,泪眼相视。叠用“泪盈”两字,生动形象的写出两人如水的柔情,缠绵的心意,“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,这一“无声之言”极具艺术魅力。“结未成”一句道出了“泪盈”的原因:他们心心相印而难成眷属,却只能带着各自心头的累累创伤,来此洒泪而别;是无情的封建礼教扼杀他们的爱情,将一对情意深切的鸳鸯棒打分离!正如后世的陆游、唐婉所呐喊的“东风恶,欢情薄”、“世情薄,人情恶”!离人有恨,山水无情。言无声,泪如雨,千言万语不知从何说,刚说两句,归期承诺尚未出口,“江边潮已平”,已催着行舟早发了。“潮已平”三字既写出了山水的无情,也反衬出送别时的短暂。“结未成”“潮已平”:女主人公不得不目送君荡舟而去,她也心逐魂飞。这江潮似乎也暗喻平地风波,前程茫然莫测。吴山愁,越山愁,钱江两岸点点愁。君泪流,妾泪流,无情江水默默流。一江恨水,延绵无尽,景中寄情,蕴藉深厚,境界空茫,益转益悲。

  全词至此戛然而止,干净利落。表面看,通俗浅露,但它通俗而有味,浅露而意深,真实诚挚的表达出了这一双离人的万般无奈。正是:“诗已尽而味方永,乃善之善也。”词境隽永渺远,余味无穷。


【赏析四】

  初读《长相思》,多半都会被其浓郁的民歌气息和凄苦的离别之情深深打动。我不明白,林逋,一个只爱养鹤种梅的隐士,怎能写出如此缠绵悱恻的长相思?

  此词托为一个女子声口,抒写了她因爱情生活遭到破坏,被迫与心上人江边诀别的悲感情怀。此词最显著的特点是反复咏叹,借鉴民歌中最常用的复沓形式,在节奏上产生一种回环往复、一唱三叹的艺术效果。全词句句押韵,音节婉转,与女主人公一往情深的情感紧密契合。

  上片起首两句,用民歌传统的起兴手法,叠下两个“青”字,将一幅美丽的江南美景图呈现在我们眼前。接下来两句,以拟人化手法移情寄怨,借青山无情反衬离人有情。一句反问句更是将这种感情推上波澜壮阔处。“谁知”两字含偾之巨,哀怨之深跃然纸上。下片起首两句,白描了一幅情深意切的画面。“结未成”喻示他们爱情生活横遭不幸。即使不舍,但“江头潮已平”,船要开了,要分别了,真是“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”,这离别之景在林逋心中恐怕是镌上一生都不会磨灭的影迹。而此刻,却只能将满腔的哀情付以一江春水罢了。林逋使一场离别变成了长相思的绝唱,让人有一种心弦颤动的感觉。


【赏析五】

  词托女子口吻,咏惜别依依。送别地点,在北岸吴山和南岸越山之间的钱塘江上。

  上片以两岸青山惯看人间离别之常,反衬出自己心中离愁难平。山无知,人有恨,移情寄怨,“离别”点明题意。

  下片抒写泪眼相对、姻缘难成的凄楚。“江头潮已平”,以景作结,暗点兰舟催发,忍痛离别。“结未成”、“潮已平”,空茫之境愈显深沉蕴蓄。

  词用乐府民歌调,上下片均对起,用语复沓,节短韵长。寄离情于山容水态之中,造就隽永流美的独特风韵。

“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”林逋《山园小梅》原文翻译与赏析

【原文】

  众芳摇落独喧妍,占尽风情向小园。

  疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

  霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。

  幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。


【译文】

  百花凋零,独有梅花迎着寒风昂然盛开,那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。

  稀疏的影儿,横斜在清浅的水中,清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。

  寒雀想飞落下来时,先偷看梅花一眼;蝴蝶如果知道梅花的妍美,定会消魂失魄。

  幸喜我能低声吟诵,和梅花亲近,不用敲着檀板唱歌,执着金杯饮酒来欣赏它了 。


【赏析一】

  首联作者就直接抒发对梅花的赞赏:“众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园”,百花凋谢后只有梅花明媚鲜艳,在小园中占尽风情韵致。一个“独”字展现出梅的不同凡响的性格和孤傲的神韵。

  颔联对梅花作具体描绘:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”这一联更是曲尽其妙,为历代传诵名句。即疏长的枝条横斜在浅浅的、清澈见底的水面上,幽幽的香气飘散在朦胧的月色里。作者从视觉角度写梅、影、月、水,又从嗅觉角度写梅香,二者结合如此巧妙,绘出了一幅绝妙的溪边月下梅花图。

  颈联则是着意作环境的渲染:“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。”冬天的鸟还未来得及飞下,就迫不及待地先偷看梅花几眼。“先偷眼”三字写得传神,极写冬鸟爱梅之甚。再写粉蝶,它们如知梅的风姿一定会喜欢得要命,乃至失魂落魄,把粉蝶对梅的喜爱夸张到了极点。这一联进一步烘托了作者对梅花的喜爱之情及幽居之乐。

  尾联作者被梅陶醉,直抒胸臆:“幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。”如在赏梅时低声吟诵,那么,在恬静的山村里尽可自得其乐,那种敲动檀板,启动歌喉,并用金樽对饮助兴的热闹场面又有何用呢?这就把诗人的情操趣味和盘托出,使咏物与抒怀达到水乳交融的地步。


【赏析二】

  梅花,凌霜傲雪,冰清玉洁;古往今来,被视为高风亮节的楷模。宋代林逋隐居西湖孤山,以植梅养鹤为乐,因而有“梅妻鹤子”之称。他在《山园小梅》一诗中,倾注了自己对梅花的真情实感,谱写了一曲对梅花的挚爱与赞颂之歌,奏响了遥接古今的咏梅华章!此诗被历代诗人誉为梅花诗的巅峰之作,咏梅之绝唱。

  北宋诗人林逋为时人所知、为后人仰慕,源于它的这首咏梅绝唱《山园小梅》。在此诗中,他将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人,写照传神、言近旨远,尤以篇末的“以身相许”式的表白,更是提升了梅的品格,丰实了作品的境界,读来口齿噙香,令人赞叹。

  林逋种梅养鹤成癖,终身不娶,世称“梅妻鹤子”,所以他眼中的梅含波带情,笔下的梅更是引人入胜。

  首联以梅不畏严寒、笑立风中起句,“众”与“独”字对出,言天地间只有此花,这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高,却不骄傲,只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏,这又是一种何等“丰富的宁静”(周国平语)与充实的美丽。

  颔联是最为世人称道的,它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨,“疏影”状其轻盈,“翩若惊鸿”;“横斜”传其妩媚,迎风而歌;“水清浅”显其澄澈,灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵,“暗香”写其无形而香,随风而至,如同捉迷藏一样富有情趣;“浮动”言其款款而来,飘然而逝,颇有仙风道骨;“月黄昏”采其美妙背景,从时间上把我们带到一个“月上柳梢头,人约黄昏后”的动人时刻,从空间上把我们引进一个“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀,颔联凝眉结思。当然,林逋这两句诗也并非是臆想出来的,他除了有生活实感外,还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句:“竹影横斜水清浅,桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹,又写桂。不但未写出竹影的特点,且未道出桂花的清香。因无题,又没有完整的诗篇,未能构成了一个统一和谐的主题、意境,感触不到主人公的激情,故缺乏感人力量。而林逋只改了两字,将“竹”改成“疏”,将“桂”改成“暗”,这“点睛”之笔,使梅花形神活现。上二联皆实写,下二联虚写。

  颈联“以物观物”,“霜禽”指白鹤,“偷眼”写其迫不急待之情,为何如此,因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美;“粉蝶”与“霜禽”构成对比,虽都是会飞的生物,但一大一小,一禽一虫,一合时宜一不合时,画面富于变化,“断魂”略显夸张,用语极重,将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。

  尾联“微吟”实讲“口中梅”也,“微”言其淡泊雅致,如此咀嚼,虽不果腹,然可暖心、洁品、动情、铸魂,表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求,至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”,我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说:“先生可是绝伦人,神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说:“其诗澄澹高逸,如其为人。”可知其言不谬,此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。

  这首诗不仅把幽静环境中的梅花清影和神韵写绝了,而且还把梅品、人品融会到一起,正如苏轼《书林逋诗后》中所说:“先生可是绝伦人,神清骨冷无尘俗。”其中“疏影”、“暗香”两句,更成为咏梅的千古绝唱,引起了许多文人的共鸣。王十朋评论说:“暗香和月入佳句,压尽千古无诗才”。


【赏析三】

  林逋,968——1028年,北宋著名诗人,字君复,谥“和靖先生”(宋仁宗赐谥),大里黄贤村人(今浙江奉化市裘村镇黄贤村)。通晓经史百家。性孤高自好,喜恬淡,常年隐于杭州孤山,不仕不娶,梅妻鹤子,以布衣终老。善绘画,工行草,书法瘦挺劲健。诗自写胸意,风格澄澈淡远,多奇句,今所传尚有三百余篇。著有《林和靖诗集》。

  在历代的咏梅诗中,《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”一句最为著名,后人评为“当时寂寞南窗下,两句诗成万古名”(朱淑真《吊林和靖》,甚至说“若无和靖即无梅”(辛弃疾《浣溪沙。种梅菊》“,可见此咏梅句之精妙。南宋词人姜夔的两首自度曲《疏影》、《暗香》,也由此而来。这一句其实脱胎于五代时南唐诗人江为的”竹影横斜水清浅,桂香浮动月黄昏“,但林逋点铁成金,拿来说梅,曲尽梅花高洁端庄、隽永香淡、幽姿可爱的神态。后人诟评 ”此和靖梅花诗,然为咏杏与桃李皆可用也“,苏轼笑曰”可则可,但恐桃杏李不敢承当“ 。

  综观这首《山园小梅》,除了这句特别精彩外,其他六句皆平平。首联(一二句)表现梅之不畏严寒,遂能”占断风情“的风骨,平而且弱;颈联(五六句)意欲从侧面表现梅花的美丽奇特,遣辞造句也颇近于凑数,气格远不及颔联(三四句);尾联(七八句)表现诗人对梅之赏态,更草率不足观;独这句”疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏“占尽风流,也使作者名传千古。


【赏析四】

  ”疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏“这两句诗极为传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象:山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦,黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远,作者并没直写梅,而是通过池中的梅花淡淡的”疏影“以及月光下梅花清幽的”暗香“,然而梅枝与梅影相映,朦胧的月色与淡淡的幽香相衬,动与静,视觉与嗅觉,共同营造了一个迷人的意境。

  ”疏影“、”暗香“这两个新颖的意象,鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。由于这两句诗极佳地捕捉并传达出梅花之魂,所以成为梅的代名词,成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。稍后时期的著名词人姜夔咏梅的两首著名自度曲牌的词,即以《暗香》《疏影》为调名。陈与义《和张矩臣水墨梅》诗写道:”自读西湖处士诗,年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影,绝胜前村夜雪时。“他认为林逋把唐人齐己”前村深雪里,昨夜一枝开“等前人写梅的诗全压倒了。

  这两句诗原本典出南唐江为的”竹影横斜水清浅,桂香浮动月黄昏。“一联诗分咏竹与桂两种植物,分散了且不说,主要在它们没有抓住所咏对象的特点,自然也就不能给读者以美的感受。凤尾潇潇之竹而以”横斜“出之,这就失去竹的那种挺拔动人的姿态。以香传十里之桂不置于日而置之月下,也就失其馥郁之芬芳了。一组诗放在这里,倒真有点像贾宝玉说的:糟蹋了好名好姓!林逋把它俩集中起来,用以形容梅花,这就不仅尽得梅之姿与梅之香的特殊性,而且还是异常地贴切,恰似天生一个江为,来预先为他配齐了诗料似的。

  ”横斜“用之于竹则失去了活泼的生态,不是折断的,即是病枝!而于梅则显出了无限的妩媚。这种横出斜放的姿势,正合乎梅的这种清高孤傲的身份;而梅花的香,正是无意中有,而着意去寻又没有的那种,所以称之为浮动的暗香,就十分地熨帖了。

  傲雪之梅,难以有伴,只有顾影自怜,是以再配之以清浅的水。有此”一“已动情,怎当它复化身为清流,两两相对,以傲以清,无疑更为动人了!而乍有若无的暗香,放在光照太强的太阳之下,未免使脱俗而形同寒酸,使不愿混世而成为为世所逐,这就真有点冤屈梅花了!只有将它放到了昏黄的月下,则这可近而不可玩的清香,与它那朦胧的诗情画意始相得而益彰!(摘自《人民日报海外版》 (2001年03月01日第七版) 万文武)

  林莆改动了两字,”疏影“、”暗香“巧妙的写出了梅之姿、梅之香,鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。由于这两句诗极佳地捕捉并传达出梅花之魂,所以成为梅的代名词,成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。稍后时期的著名词人姜夔咏梅的两首著名自度曲牌的词,即以《暗香》《疏影》为调名。


【赏析五】

  此诗博得古今赞赏,广为流传,主要是”疏影“句写活了梅花的气质神韵——神清骨秀,高洁端庄,幽艳超逸,为历代诗家拍案叫绝。欧阳修说:”前世咏梅者多矣,未有此句也。 “司马光称其”曲尽梅之神态“(《温公诗话》)。辛弃疾在《念奴娇》词中奉劝文人们”未须草草赋梅花,多少骚人词客,总被西湖林处士,不肯分留风月“。今人傅庚生分析此联道:”其疏影,梅之魂也;横斜,其姿也;暗香,梅之气也;浮动,其韵也;陪衬之清浅之水,烘托之以黄昏之月;梅之为梅,尽于此矣。……淡然静穆,有神仙之概焉。“全诗借物咏怀,以景抒情。花魂诗心,水乳交融;梅韵蝶梦,终篇凝香。活用夸张、拟人的手法,构思新颖,语言精美而意境淡远。

  有人认为此诗有句无篇。纪昀说,”首句纤而俗“,又云”五六浅近,结而滑调“。苏轼《书林逋诗后》曰:”先生可是绝伦人,神清骨冷无尘俗。“此首咏梅之作,写了梅之摄骨销魂之美和玉洁冰清的品格。寄托着作者高雅幽逸、超然物外的理想化人格情趣。《四库全书总目提要》曰:”其诗澄淡高远,如其为人。“点明诗品与人品的关系。南宋词坛大家、音乐家姜夔以”疏影“、”暗香“为名创作咏梅词调,旋律优美,韵味无 穷,具有较大影响。


 
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