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范仲淹的诗词_范仲淹的诗词翻译_范仲淹的诗词赏析

发布时间:2019-03-08     浏览次数:0
“而使贪夫廉,懦夫立,是大有功于名教也。”范仲淹《严先生祠堂记》原文翻译与赏析

【原文】

  先生,汉光武之故人也。相尚以道。及帝握《赤符》,乘六龙,得圣人之时,臣妾亿兆,天下孰加焉?惟先生以节高之。既而动星象,归江湖,得圣人之清。泥涂轩冕,天下孰加焉?惟光武以礼下之。

  在《蛊》之上九,众方有为,而独“不事王侯,高尚其事”,先生以之。在《屯》之初九,阳德方亨,而能“以贵下贱,大得民也”,光武以之。盖先生之心,出乎日月之上;光武之量,包乎天地之外。微先生,不能成光武之大,微光武,岂能遂先生之高哉?而使贪夫廉,懦夫立,是大有功于名教也。

  仲淹来守是邦,始构堂而奠焉,乃复为其后者四家,以奉祠事。又从而歌曰∶“云山苍苍,江水泱泱,先生之风,山高水长!”


【译文】

  严先生是光武帝的老朋友,他们之间以道义互相推崇。后来光武帝得到预言天命所归的《赤伏符》,乘驾着六龙的阳气,获得了登极称帝的时机。那时他统治着千千万万的人民,天下有谁能比得上呢?只有先生能够以节操方面来尊崇他。后来先生与光武帝同床而卧触动了天上的星象,后来又归隐江湖,回到富春江畔隐居,清操自守,鄙弃禄位,达到了圣人自然清静的境界。先生视官爵为泥土,天下又有谁比得上呢?只有光武帝能够用礼节对待他。

  在《盅》卦的“上九”爻 (yao) 辞中说,“大家正当有为的时候,偏偏显示不事奉王侯,保持自己品德的高尚。”先生正是这样做的。在《屯》卦的:“初九”爻辞中说,阳气(帝德)正开始亨通,因而能够显示“以高贵的身份交结卑贱的人,深得民心。”光武帝正是这样做的。可以说先生的品质,比日月还高;光武帝的气量比天地还广阔。如果不是先生就不能成就光武帝的气量的宏大;如果不是光武帝,又怎能促成先生品质的崇高呢?先生的作为使贪婪的人清廉起来,胆怯的人勇敢起来,这对维护礼仪教化确实是很有功劳的。

  我到这个州任职后,开始建造祠堂来祭奠先生,又免除了先生四家后裔的徭役,让他们负责祭祀的事情。从而又作了一首歌:

  云雾缭绕的高山,郁郁苍苍,大江的水浩浩荡荡,先生的品德啊,比高山还高,比长江还长。


【赏析一】

  《严先生祠堂记》是北宋政治家范仲淹名作之一。 约写于范仲淹出任睦州太守时期。文章短小精悍,仅二百多字。主题明确,议论充分,节奏明快,感情充沛。它虽不似作者自己写的《岳阳楼记》那样浩瀚雄浑,也不似刘禹锡的《陋室铭》那般纤巧明丽。但却以诚挚质朴的情愫,使人为之感动。


【赏析二】

  《祠堂记》共分四段。第一句是起,总赞一句,点明“相尚以道”,虽然严光、光武一并点出,却如李扶九所说:“以‘先生’特安于光武之上,平中已寓侧矣。”末段交代构建祠堂的事宜,最后以歌作结,起画龙点睛的作用,《古文观止》评曰:“至末仍归到先生,最有体格

  其次,水涨船高的烘托手法。

  作者讴歌的是严光,但他的高风亮节却是在与故人光武帝的关系中凸现的,这就不能不写光武帝,此诚如过珙所说:”题目只是严先生,却以光武对讲,正为先生占地步

  再次,灵活多样的修辞风格。


【赏析三】

  “先生之风,山高水长。”每读至斯,心中对严公子陵的追慕之情便会如潮汹涌。然而,当我真要把自己的所思所想落实在笔头。我却意外地发现自己也许还真没有读懂先生之高风!

  古往今来,大凡读书人以达则兼济天下,穷则独善其身为人生信条。圣人周游列国十四载,不辞辛劳以宣扬自己的政治主张,而极为清高,以不动心见长于世的孟子,为等齐王回心转意,于是有了三宿而后返的典故。所以说,以严公之高才,心中无出仕之念,无关乎天下之心,吾不信也。

  然而在天大的机遇出现在他的面前时,先生为什么却选择了淡出了呢?众所周知,作为开明的帝王,汉光武帝无论从心胸还是贤德,确实是无可挑剔和可遇不可求的。汉光武帝和先生本是同窗,相隔数年而相遇,刘秀由布衣一跃而贵为天子,与先生仍能以同学之情谊为上,而无矜持矫作之情。好友相见,相谈甚欢。谈得夜里,刘严二人同榻而眠,而先生竟在梦中把腿搭到了天子的肚子上了!

  第二天,当刘秀以天子的身份,肯请先生出仕之时,先生却坚辞不受了。

  孔子说:“君使臣以礼,臣事君以忠”。在夫子的君臣关系中,君主对待臣下以礼是臣子尽忠的前题。先生受了格外的礼遇是不错的。所以过去东商总以为,先生出仕是顺理成章的。然而先生的高风也许正在于此,一个臣子得到了天子破格的款待,同学之情,古道热肠,没有一丝矫情做作。和可以天子同榻而眠,天下学人能如此者有几。于是,既不违背夫子君臣之遇的前提,又不合乎先生操守的答案也就清晰可见了。

  正是身为天子的刘秀极尽的亲情,真正让先生感到了不可以情逾礼的重要。于是乎,不仕比出仕更有高风可言。如果出仕,先生也许会成为一个杰出的重臣,而先生的不仕,却能树立浩然学风,名教于千古之学人小子。

  “微先生,不能成光武之大,微光武,岂能遂先生之高哉!” 范文正公著文缅怀先生时,正值先生仙去千载。而今人读此,盖又一千年过矣。其或之后的千年,先生之风,比山更高,比水更长!


【赏析四】

  《祠堂记》所用修辞手法丰富灵活。据说,李觏读到《祠堂记》,吟味再三说:“此文一出,必将名世,某妄意辄易一字,以成盛美。”仲淹握手扣问,李觏建议“先生之德”句不如以“风”字代“德”字。据考证,范、李初见已在宝元二年(1039)仲淹知越州任上,可见在作品完成后,他对《祠堂记》的炼字仍念兹在兹,未有中辍。


【赏析五】

  就文章的精气神而言,能升华到《严先生祠堂记》与《岳阳楼记》那样高尚境界与伟大襟怀的,古往今来,能有几篇?“云山苍苍,江水泱泱;先生之风,山高水长”,范仲淹讴歌的是严子陵,但在后人看来,那不也就是他自己最逼真的写照吗?

“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。”范仲淹《苏幕遮·碧云天》原文翻译与赏析

【原文】

  碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。

  黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。


【译文】

  碧蓝的天空飘着屡屡白云,金黄的树叶铺满大地。秋天的景色映进江上的碧波,水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情,又在西斜的太阳之外。黯然感伤的他乡之魂,追逐旅居异地的愁思,每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠,可是都化作相思的眼泪。


【赏析一】

  这是词人秋日旅途思乡之作。词以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、翠烟、斜阳、水天相接的江野的辽阔苍茫景色,词人触景伤怀,抒写夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园故里的深情。

  上片着重写景,词以“碧云天,黄叶地”开篇,展开一幅天高气爽、黄叶满地的苍莽秋景图。“秋色连波,波上寒烟翠” 写在广袤无垠的天地中浓郁的秋色和绵邈秋波:萧瑟秋色与江中水波的相连,苍翠的寒烟迷漫在江波之上。这秋日特有的景象,渲染出悲秋的情绪。“山映斜阳天接水”一抹斜阳映照群山天连着水,接下来两句由眼中实景转为意中虚景:凄凄连绵的“无情芳草”蔓延无边。此情此景,怎能不惹人伤感?

  下片抒情,“黯乡魂,追旅思”是相思愁苦的原因所在,只因词人离乡背井,故“夜夜除非,好梦留人睡”,除非是夜夜都做好梦,在好梦中才能得片刻安睡。此处词人运用反衬的手法,意为除去酣梦,日日为相思所困扰。“明月高楼”不敢登,劝告自己“休独倚”,怕登楼远眺,勾起思念。明月圆圆,反衬孤独与怅惘,他只有频频地将苦酒灌入愁肠,但却杯杯都“化作相思泪”,怀乡之情和羁旅之思萦绕心头,挥之不去。

  此词的意境开阔,气势宏大,但又柔情似水,细腻感人,而又不失沉雄清刚之气,不愧为宋词中的名篇。


【赏析二】

  这首词上片写景,下片抒情,这本是词中常见的结构和情景结合的方式,他的特殊性在于丽景与柔情的统一,更准确地说,是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。

  写乡思离愁的词,往往借萧瑟的秋景来表达,这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱,反过来衬托了离情的可伤,另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨,深挚而不流于颓靡。整个来说,这首词的用语与手法虽与一般的词类似,意境情调却近于传统的诗。这说明,抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远,不局限于闺阁庭院。


【赏析三】

  《苏幕遮·碧云天》由范仲淹创作,被选入《宋词三百首》。

  这是一首思乡词。作者以碧云、黄叶、寒波、翠烟、绿草、红日勾勒出一幅清旷辽远的秋景图。下阕作一转折,用“好梦留人睡”衬托旅人夜夜难以入睡的孤苦情怀。结尾两句,构思奇妙。


【赏析四】

  这首词抒写了羁旅乡思之情,题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围,但意境的阔大却为这类词所少有。

  上片写秾丽阔远的秋景,暗透乡思。起手两句,即从打出落笔,浓墨重彩,展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界,而无写秋景经常出现的衰飒之气。王实甫《西厢记》“长亭送别”一折化用这两句,改为“碧云天,黄花地”,同样极富画面美和诗意美。

  “秋色连波,波上寒烟翠”两句,从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色,承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展,连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上,笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色,但由于上连碧天,下接绿波,远望即与碧天同色而莫辩,如所谓“秋水共长天一色”,所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远,与前两句高广的境界互相配合,构成一幅极为寥廊而多彩的秋色图。

  “山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。”傍晚,夕阳映照着远处的山峦,碧色的遥天连接这秋水绿波,凄凄芳草,一直向远处延伸,隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起,景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草,虽未必有明确的象喻意义,但这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归,春草生兮凄凄”以后,在诗词中,芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草,同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯,远连故园,更在斜阳之外,使瞩目望乡的客子难以为情,而它却不管人的情绪,所以说它“无情”。到这里,方由写景隐逗出乡思离情。

  整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景,在文人的笔下是少见的,在以悲秋伤春为常调的词中,更属罕见。而悠悠乡思离情,也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出,写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

  过片紧承芳草天涯,直接点出“乡魂”“旅思”。乡魂,即思乡的情思,与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆,羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举,带有强调的意味,而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。

  “夜夜除非,好梦留人睡”,九字作一句读。说“除非”,足见只有这个,别无它计,言外之意是说,好梦作得很少,长夜不能入眠。这就逗出下句:“明月高楼休独倚。”月明中正可倚楼凝思,但独倚明月映照下的高楼,不免愁怀更甚,不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”,显示出时间的推移,而主人公所处的地方依然是那座高楼,足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文,暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法,不仅避免了结构与行文的平直,而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。

  “酒入愁肠,化作相思泪。”因为夜不能寐,故借酒浇愁,但酒一入愁肠都化作了相思泪,这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句,抒情深刻,造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层,说:愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪。“写得似更奇警深至,但微有做作态,不及这两句自然。写到这里,郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮,词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。


【赏析五】

  范仲淹是宋朝一代名臣,他在政治和军事上叱咤风云的同时,也不失其风雅之度。此词言辞婉丽,深情绵邈。内容抒写乡思旅愁,以铁石心肠人作黯然销魂语,尤见深挚。题材一般,但写法别致。上阕写景,气象阔大,意境深远,视点由上及下,由近到远。

  ”碧云天,黄叶地“二句,一高一低,一俯一仰,展现了际天极地的苍莽秋景,为元代王实甫《西厢记》”长亭送别“一折所本。《西厢记》第四本第三折《长亭送别》〔正宫端正好〕云:”碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉,总是离人泪。“即由此词点染而成。

  ”秋色连波“二句,落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波:秋色与秋波相连于天边,而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里,碧云,黄叶,绿波,翠烟,构成一幅色彩斑斓的画面。

  ”山映斜阳“句复将青山摄入画面,并使天、地、山、水融为一体,交相辉映。同时,”斜阳“又点出所状者乃是薄暮时分的秋景。

  ”芳草无情“二句,由眼中实景转为意中虚景,而离情别绪则隐寓其中。埋怨”芳草“无情,正见出作者多情、重情。自淮南小山《招隐士》”王孙游兮不归,春草生兮萋萋“之后,”芳草“往往与离情密不可分,它的季节特征反而在其次。

  上阕皆为景语,仅”无情“二字点出愁绪,犹是对景而言,不露痕迹。

  歇拍二句,写作者试图借饮酒来消释胸中块垒,但这一遣愁的努力也归于失败:”酒入愁肠,化作相思泪“。

  下阕直揭主旨,因”芳草无情“导入离愁和相思。

  ”黯乡魂“二句,径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。”追“字尤显愁情缠绵之形。

  ”夜夜除非“二句是说每夜都睡不着觉,如果有好梦就让别人睡去吧。这二句更是显出作者难以找人倾诉的惆怅,纵有好梦也难以入眠,更是入木三分。

  ”明月楼高“句顺承上文:夜间为乡愁所扰而好梦难成,便想登楼远眺,以遣愁怀;但明月团团,反使他倍感孤独与怅惘,于是发出”休独倚“之叹。

  ”酒入愁肠“两句,极写愁思难遣的苦闷。其《御街行》词也说:”愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪“。

  此词以大景写哀情,别有悲壮之气。清代张惠言、黄蓼园据词中个别意象,认为此词非为思家,实借秋色苍茫,隐抒其忧国之意。全词低徊婉转,而又不失沉雄清刚之气,是真情流溢、大笔振迅之作。

“山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。”范仲淹《苏幕遮•怀旧》原文翻译与赏析

【原文】

  碧云天,黄叶地。秋色连波,波上寒烟翠。

  山映斜阳天接水。芳草无情,更在斜阳外。

  黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。

  明月楼高休独倚。酒入愁肠,化作相思泪。


【译文】

  碧云飘悠的蓝天,黄叶纷飞的大地,秋景连绵江中水波,波上弥漫苍翠寒烟。群山映斜阳蓝天连江水。芳草不谙人情,一直延绵到夕阳照不到天边。

  默默思念故乡黯然神伤,缠人的羁旅愁思难以排遣,除非夜夜都做好梦,在好梦中才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远,只有频频地将苦酒灌入愁肠,一杯杯都化作相思的眼泪。


【赏析一】

  《苏幕遮·怀旧》是宋代文学家范仲淹的词作。这是一首描写羁旅乡愁的词。

  此词上片着重写景,下片重在抒情。全词借景抒情,情景交融,以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色,勾勒出一幅清旷辽远的秋景图,抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。其主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思,声情并茂,意境宏深,展现了范仲淹词柔媚的一面。


【赏析二】

  《苏幕遮?怀旧》此作创作于陕西戍守边塞时,是他写离别的和乡思的名篇,也有题说为《苏幕遮?别恨》。这首词清丽柔婉,但却又带着一些怨愤和愁闷,这是由于他多年漂泊异乡的原因,也就此抒发出来的感叹之作。

  此作品开往雄浑,意象连绵,情景交融,浑然天成,用惨淡的秋景来抒情,用浓烈的酒浆来消愁,给人一种情愫深长,情感深沉的感觉。在乡思旅愁营造出一种奇丽意境,如一首深切而柔婉的歌曲,耐人寻味,因此而成一篇绝伦之作。


【赏析三】

  上阙写秋天的景色的,用白描手法一气呵成,首先写天与地,在其颜色上作出了鲜明的对比,随后再写烟波浩渺,山岚斜阳和无情芳草。前二句是概括式的总写,短短六字即交待了季节,又写出了秋天的特征,这简炼传神之笔成为咏秋之绝唱。万里如碧的清晴朗的天空中飘着些白云,满地都是黄色的落叶,这是用辽阔的视野来描写的,尔后视角转移到江水,秋色接水,寒阳泛翠,天水一色,烟雾缭绕而构成一组壮观的秋色,起到了情景相融的良好效果。其中一些精妙的意象让人心旷神怡,赞不绝口,比如碧云、黄叶、水波、翠烟、芳草、斜阳等都是一种美的体现和象征。这样的秋景虽然很平常,但有机地结合在一起,便显得奇特起来,这样的有机整合具有很强的艺术色彩,有一种极强感染力。特别是“芳草无情,更在斜阳外。”一句,更加传神,这种延伸的意象让人的思绪也跟着朝斜阳之外蔓延,心绪不止。同时我们在阅读的过程中,已经无意识地跟着作者的笔调,进入这美好的秋色之中了。在这里我们通常从其他文学作品也能见到其类似景致,比如鲁迅的《秋夜》也是描写秋景的,我们同样也能将自己置身于作者所描写的环境之中。此作中的白描虽然从直观看来,很简单,但若是细细分析一下,能做到精中之精也就有一定的难度了。我们所熟悉的李叔同所写的《送别》其实有部分是借鉴和摹仿此文的写作方法,你看“长亭外,古道边,芳草碧连天;晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。”这中间的“芳草碧连天”和“夕阳山外山”就可见其借鉴和摹仿的痕迹了。在上阙当中,作者有意地用一些意象来烘托秋景,这也是为下阙的抒情做了很好的铺垫,这是一种必要的设置。

  下阙中作者着重于情感的抒发和倾泄。“黯乡魂,追旅思。”句便是其引子,这里很明确地说黯然销魂的乡愁和漂泊异乡的愁苦盈满了我的思绪,从而才有抒发的下文。可此时的作者似乎有些矛盾,他想抒发,却又不知怎样去抒发,因此每夜都辗转难眠,以致需要借美好的梦境才能安然睡去。可是梦这个东西是虚无的,不是你想有就能有的。在赵佶的词中说“除梦里、有时曾去。无据,和梦也新来不做。”这主要是讲梦是不可靠的,是不能借此来抒发心胸中的愁闷的。之所以作者矛盾,才有借酒消愁的举措。“明月高楼休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。”酒入愁肠之后,却转化成了相思的泪水,由此可以透见作者心里的愁闷是如此之多,如此之难消。泪从何处来?是心理压力到了一定的极限的时候,神经就会刺激泪腺,从而产生泪水流出。作者在这里巧妙地将两个液体结合到了一起,再者酒是带有刺激性的,泪是受到刺激后而产生的,这样的联系虽然可以这样来曲解,但不如用文学来理解较为好一些,这是高度的艺术手法,很有参考和学习价值。其实“酒入愁肠,化作相思泪。”跟李白的“举杯消愁愁更愁”有相似之处,只不过此作中没有直接讲明愁在酒后更加浓烈,我们可以完全体会到其中的“愁更愁”。想来也是有趣的,古人在愁闷的时候都喜欢借酒消愁,这也是可以理解的,毕竟那个时候是没有什么好的消愁去处的。不比当代有一些娱乐场所可以为愁者提供消愁的机会,再说了作者写此文的时候,身处在边塞地区,那里其实是军营,当时作者是在军营之中。


【赏析四】

  这首词抒写了羁旅乡思之情,题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围,但意境的阔大却为这类词所少有。

  上片写秾丽阔远的秋景,暗透乡思。起手两句,即从打出落笔,浓墨重彩,展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界,而无写秋景经常出现的衰飒之气。王实甫《西厢记》“长亭送别”一折化用这两句,改为“碧云天,黄花地”,同样极富画面美和诗意美。

  “秋色连波,波上寒烟翠”两句,从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色,承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展,连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上,笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色,但由于上连碧天,下接绿波,远望即与碧天同色而莫辩,如所谓“秋水共长天一色”,所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远,与前两句高广的境界互相配合,构成一幅极为寥廊而多彩的秋色图。

  “山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。”傍晚,夕阳映照着远处的山峦,碧色的遥天连接这秋水绿波,凄凄芳草,一直向远处延伸,隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起,景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草,虽未必有明确的象喻意义,但这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归,春草生兮凄凄”以后,在诗词中,芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草,同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯,远连故园,更在斜阳之外,使瞩目望乡的客子难以为情,而它却不管人的情绪,所以说它“无情”。到这里,方由写景隐逗出乡思离情。

  整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景,在文人的笔下是少见的,在以悲秋伤春为常调的词中,更属罕见。而悠悠乡思离情,也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出,写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

  过片紧承芳草天涯,直接点出“乡魂”“旅思”。乡魂,即思乡的情思,与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆,羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举,带有强调的意味,而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。

  “夜夜除非,好梦留人睡”,九字作一句读。说“除非”,足见只有这个,别无它计,言外之意是说,好梦作得很少,长夜不能入眠。这就逗出下句:“明月高楼休独倚。”月明中正可倚楼凝思,但独倚明月映照下的高楼,不免愁怀更甚,不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”,显示出时间的推移,而主人公所处的地方依然是那座高楼,足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文,暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法,不仅避免了结构与行文的平直,而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。

  “酒入愁肠,化作相思泪。”因为夜不能寐,故借酒浇愁,但酒一入愁肠都化作了相思泪,这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句,抒情深刻,造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层,说:愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪。“写得似更奇警深至,但微有做作态,不及这两句自然。写到这里,郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮,词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。

  这首词上片写景,下片抒情,这本是词中常见的结构和情景结合的方式,他的特殊性在于丽景与柔情的统一,更准确地说,是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词,往往借萧瑟的秋景来表达,这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱,反过来衬托了离情的可伤,另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨,深挚而不流于颓靡。整个来说,这首词的用语与手法虽与一般的词类似,意境情调却近于传统的诗。这说明,抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远,不局限于闺阁庭院。


【赏析五】

  ”山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外“的词意:傍晚,夕阳映照着远处的山峦,碧色的遥天连接这秋水绿波,凄凄芳草,一直向远处延伸,隐没在斜阳映照不到的天边。

  这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起,景物自目之所及延伸到想象中的天涯。

“江上往来人,但爱鲈鱼美。”范仲淹《江上渔者》原文翻译与赏析

【原文】

  江上往来人,但爱鲈鱼美。

  君看一叶舟,出没风波里。


【译文】

  江上来来往往无数人, 只知喜爱鲈鱼之鲜美。

  请您看那一叶小小渔船,时隐时现在滔滔风浪里。


【赏析一】

  这是一首记事诗。诗中反映了渔民生活的艰险和作者对渔民的同情。鲈鱼,是一种身体扁狭、色白、有黑斑、口大鳞细、味道鲜美的鱼。味道鲜美是鲈鱼特有的属性,因此,人人爱吃,就不限于“江上往来人”,作者只写“江上往来人”,是因为“江上往来人”能够看到江中渔民捕鱼的情景。作者按事物的内在联系,把“人”和“景”结合在一起。诗的前两句和后两句是互为转折关系。

  意思是说,江边来来往往的行人,只知道喜欢吃味美的鲈鱼,不知道渔民是冒着风流去捕捞的,随时都有生命的危险。后两句的意思作者没有明说,而是令“江上往来人”去看捕鱼的险景。看到一叶小舟颠簸在大风浪里,一会儿被送上浪峰,一会儿又陷入波谷的惊险场面,自然会懂得“吃鱼容易,捕鱼难”的道理。前因后果十分清楚,可见诗人思维活动多么符合逻辑性!

  首句写江岸上人来人往,十分热闹。次句写岸上人的心态,揭示“往来‘的原因。后二句通过的视线,指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船,注意捕鱼的情景。鲈鱼虽然味美,捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情,深含对”但爱鲈鱼美“的岸上人的规劝。”江上“和”风波“两种环境,”往来人“和”一叶舟“两种情态、”往来“和”出没“两种动态强烈对比,显示出全诗旨在所在。


【赏析二】

  这是一首写古代渔民艰苦生活的诗。首句写江岸上人来人往,十分热闹。次句写这些游人的心态,他们只知道称赞鲈鱼味道的鲜美,却想不到捞捕鲈鱼是很危险危险的。第三、四句写在江上捕鱼的情景,体现了诗人对渔民的同情心。

  此诗语言生动,对比强烈,读来耐人寻味。


【赏析三】

  《江上渔者》纸短情长,艺术上颇具特色。全诗无一僻字生词,通俗自然,可谓孺婴会吟,老妪能解。然而,它不像白开水般索然无味,而似醇醪般耐人寻味。于质朴中见厚意,于平淡处见深情,达到了苏轼所说的”似淡实美“的境界,是这首诗在艺术上的一大特色。

  这首诗在艺术上的另一大特色是,言情述志,欲露还藏。陆时雍曾在《诗镜总论》中提出这样的诗美标准:”善言情者,吞吐浅深,欲露还藏,便觉此中无限。“大凡在发抒情感、表现主题上能真正做到”欲露还藏“的诗作,往往耐人咀嚼,回味无穷。《江上渔者》正是这样的诗。诗旨在反映渔民江上捕鱼的艰险,体恤民生疾苦。显然,在诗意上,它是师承唐代诗人李绅的《悯农》诗”谁知盘中餐,粒粒皆辛苦“的,不像张志和的《渔父》词写渔父写得那样富有闲情逸致:”青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归“;而在表达上,又不似李诗那样直言不讳。它犹如烟雾缭绕的山峰,乍看,藏头纳尾,或隐或现,朦胧不清,透过烟雾,则能识其”庐山真面目“;又仿佛是性格内向之人,其情愫蕴积于心,可谓声色不露。


【赏析四】

  这首脍炙人口的小诗《江上渔者》,在范仲淹的诗作里具有代表性。

  范仲淹不愧为北宋著名的政治家、文学家。他不赞同”守内虚外“的政策,曾亲自戍边防御西夏,被称为”小范老子胸中有数万甲兵“;他力主革新,曾主持过为期短暂的”庆历新政“;难能可贵的是,他具有以民为念,体恤民生疾苦的思想。这一思想,在其作品里得到了充分的揭示,其名篇《岳阳楼记》,是以散文的形式直率明朗地加以反映的:”先天下之忧而忧,后天下之乐而乐“,而《江上渔者》则是以诗的形式委婉含蓄地体现出来的。


【赏析五】

  这首诗,除诗题外,诗中无一”渔者“字样,但通篇不离写渔者。前两句诗,似乎仅是在直截了当地写江上来来往往的人(显然是指大商、贵族、权势显赫者,不是指黎民百姓,因为黎民百姓是吃不起名贵鲜美的鲈鱼的)只知道品尝鲈鱼的美味。其实,它也是在间接地写渔民——本来嘛,肥美的鲈鱼是渔民冒着生命危险捕来的。不仅如此,这两句诗还有着这样的潜台词:江上往来人,不知渔者苦。这主要是着墨于”但爱“二字。这样写,就为下文写渔者生活艰险,体现作者关怀民瘼的思想作铺垫,言在此而意在彼。

  后两句诗,笔锋陡地一转,描绘了一幅令人怵目惊心的画面:一叶扁舟,在风波里颠簸挣扎,忽而涌上浪尖,忽而又跌入浪谷,无时无刻不面临着倾覆的危险。这里,虽然没有出现渔者的具体形象,也没有直言渔者打鱼之苦、生命之危,但我们透过一叶扁舟浮沉于浩淼烟波中的情景,从”一叶舟“与”风波“一小一大之物的强烈对比中,不难感觉到渔者的存在,体察到渔者艰辛的生活、危险的处境,了解到当时吃鱼者不打鱼、打鱼者不吃鱼这种劳者不获、获者不劳的社会现实,也分明可以触摸到诗人关切与同情渔民之心:”江上往来人,但爱鲈鱼美,不知渔者苦;我知渔者苦,乃作渔者诗,愿君同吾意“。这两句诗景中有情,情寓于景,与前两句诗正好相互映衬,形成鲜明的对照,使得那深邃的思想、真挚的深情欲露还藏,尽在不言中。其艺术效果要远胜过直说渔者的境遇苦、苦、苦,作者的同情深、深、深。

  总之,《江上渔者》在艺术表现上似淡实美,欲露还藏,真个是”状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外“①的。换言之,这首小诗,尺幅万里,用形象说话,平淡而有韵致,含蓄而不晦涩,具有一定的认识作用、审美价值,颇值一读。

“愁肠已断无由醉。酒未到、先成泪。”范仲淹《御街行》全诗翻译赏析

【原文】

  纷纷坠叶飘香砌。夜寂静,寒声碎。真珠帘卷玉楼空,天淡银河垂地。年年今夜,月华如练,长是人千里。

  愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪。残灯明灭枕头敧,谙尽孤眠滋味。都来此事,眉间心上,无计相回避。


【译文】

  纷纷扬扬的落叶飘满香阶,秋夜是何等静寂,细碎的落叶声频添寒意。卷起珍珠窗帘高楼空荡荡,只见天高云淡,银河垂落在大地。年年的今天夜里,如水的月光都像洁白的绸绢,可是亲人却总是远隔千里。

  愁肠已寸断喝酒也难醉,酒还没有入口,先已化成了辛酸的泪水。我斜靠枕头看着半明半灭的残灯,尝尽了孤栖难眠的滋味。看来这相思离愁,不是让人紧锁眉就是让人心痛,没有办法排遣,没有办法回避。


【赏析一】

  这是一首秋夜怀思情人的词。上片写秋夜景,或就地面刻画秋声,或就天宇描摹夜色,以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂,突出人去楼空的落寞感,并抒发了良辰美景无人与共的愁情。

  沈际飞《草堂诗余隽》称赏“天淡”句写景空灵。下片专就离情宣发。“愁肠”三句折进一层,言离愁之深。“残灯”二句再现实境,一盏如豆的青灯忽明忽暗,独自凭栏斜倚,尝尽这孤眠的滋味。末以离愁“眉间心上”无所不在,倍增酸楚。“都来此事”几句为李清照《一剪梅》词所袭用,化作“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”,向来为词评家所赞誉。这首词虽写似水柔情,却骨力道劲,绝不流于软媚。李攀龙云:“月光如昼,泪深于酒,情景两到”(《草堂诗余隽》),可谓佳评。


【赏析二】

  这是一首怀人的婉约词。上阕由更深夜静,听秋叶飘落于石阶之零碎声响写起,突出心之空虚和人之孤独。抒发了良辰美景却无人与共的孤愁。下阕抒情。“酒未到,先成泪”,比词人在《苏幕遮》中“酒入愁肠,化作相思泪”句意又更进一层,表现出词人推陈出新的卓越创造才能。

  从整体构思看,“酒未到”二句,申说“无由醉”的理由,补足“愁肠已断”的事实,思路超拔。“残灯”句提起“孤眠滋味”,呼应开头“夜寂静,寒声碎”的境界。


【赏析三】

  此词是一首怀人之作,其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的景象,下片抒写孤眠愁思的情怀,由景入情,情景交融。

  写秋夜景象,作者只抓住秋声和秋色,便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋,到了秋天,树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠香砌之上,不言秋而知秋。夜,是秋夜。夜寂静,并非说一片阒寂,声还是有的,但是寒声,即秋声。这声音不树间,却来自树间,原来是树上飘来的黄叶坠阶上,沙沙作响。

  这里写“纷纷坠叶”,主要是诉诸听觉,借耳朵所听到的沙沙声响,感知到叶坠香阶的。“寒声碎”这三个字,不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音,而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而感知落叶声,由落叶而感知秋时之声,由秋声而感知寒意。这个“寒”字下得极妙,既是秋寒节候的感受,又是孤寒处境的感受,兼写物境与心境。

  “真珠帘卷玉楼空”,空寂的高楼之上,卷起珠帘,观看夜色。这段玉楼观月的描写,感情细腻,色泽绮丽,有花间词人的遗风,更有一股清刚之气。

  这里写玉楼之上,将珠帘高高卷起,环视天宇,显得奔放。“天淡银河垂地”,评点家视为佳句,皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇,实不减杜甫“星垂平野阔”之气势。因为千里共月,最易引起相思之情,以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜,月华如练,长是人千里”,写的也是这种意境,其声情顿挫,骨力遒劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮,深沉激越。

  下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意,挑灯倚枕的愁态,攒眉揪心的愁容,形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪,不仅反用其意,而且翻进一层,别出心裁,自出新意。他《苏幕遮》中就说:“酒入愁肠,化作相思泪。”这首词里说:“愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪。”肠已愁断,酒无由入,虽未到愁肠,已先化泪。比起入肠化泪,又添一折,又进一层,愁更难堪,情更凄切。

  自《诗经。关雎》“悠哉悠哉,辗转反侧”出,古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”,室外月明如昼,室内昏灯如灭,两相映照,自有一种凄然的气氛。枕头欹斜,写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态,这神态比起辗转反侧,更加形象,更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫,这句独白也十分入情,很富于感人力量。“都来此事”,算来这怀旧之事,是无法回避的,不是心头萦绕,就是眉头攒聚。愁,内为愁肠愁心,外为愁眉愁脸。古人写愁情,设想愁象人体中的“气”,气能行于体内体外,故或写愁由心间转移到眉上,或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上,无计相回避。”两者兼而有之,比较全面,不失为入情入理的佳句。


【赏析四】

  此词副题为“秋日怀旧”,是词人抒写秋夜怀人之作。众多著名的词评大家都对此词赞赏有加,认为此词做到了情景交融。

  词的上片主要描写秋景,而寓情于中。词中描绘了黄叶纷飘、寒声碎乱、银河垂地、月华如练的秋夜寂寥萧瑟的景色,抒写了愁肠寸断、无法排遣的离愁别恨。词人为表达秋思,在写法上独辟蹊径,仅仅通过最富秋天特征的秋声和秋色作引,而秋思便顺理成章地被表露了出来。首先,词人在开篇写“纷纷坠叶”,是从听觉的角度进行描写,借耳朵所听到的沙沙声响,写出落叶坠落石阶的情景。我们知道,树叶变黄,纷纷飘落,便意味着秋天到了。正所谓“一叶落知天下秋”。 而树叶飘落时,沙沙作响,这种声音即所谓的“秋声”或“寒声”。在寂静的夜里,听到这种沙沙声,人们便会感觉到一丝秋意。“寒声碎”三个字,既明示了落叶声音之细碎,又点明这落叶的声响带着秋之寒意。词人正是通过沙沙响让人们感知落叶之声,进而感知秋声,进而感知寒意。“寒”字兼写物境与心境,既描写出秋寒节候的感受,又衬托出词人孤寒的处境,可谓妙极。“真珠”五句,写的是词人在空寂的玉楼之上,卷起珠帘,登楼观看秋月的情景。词人用细腻的笔触,将此情此景描画得色泽绮丽,但又不失清正刚直之气。试想,在玉楼之上,高高卷起珠帘,极目环顾四方,此种意境,何其奔放!“天淡银河垂地”一句,则仅用六个字便勾画出了辽远空旷的秋夜之天空,难怪词评家皆赞此句为佳句,堪与杜甫“星垂平野阔”相媲美。“年年今夜,月华如练,长是人千里”,采用惯常之意境,以月写相思,声情并茂,顿挫有致,遒劲有力。珠帘、银河、月色,在词人笔下都显得雄壮、奔放、激昂。

  词的下片全为抒情,层层递进,反复咏叹。开篇“愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪”,以一个“愁”字,惟妙惟肖地写出了三种不同的“愁”:酌酒垂泪之愁意、挑灯倚枕之愁态、攒眉揪心之愁容。愁之深,以至于词人不得不借酒浇愁。然而,酒还未到愁肠,就已经先化成泪了。酒化作泪的写法,在范仲淹的其他词作里也很常见。如他在《苏幕遮》中就写到:“酒入愁肠,化作相思泪。”但在本词中,词人又别出心裁,酒还未入肠就已化作泪,相比之下,此愁更深,此情更切。“残灯明灭枕头欹”,空中高挂的明月却明亮如昼,与之相比,屋里昏暗如灭的残灯更让人增添了一丝凄凉之感。在这种境况下,愁人倚枕对灯,凝思出神,其“愁”显得更加形象、具体。以此作铺垫,词人写到“谙尽孤眠滋味”,既顺理成章,又能深深地打动人心。结语三句,写这怀旧之事,向来都是没法回避的。不是萦绕在心头,就是郁积在眉头。通常情况下,古人写愁情,或写愁从心头转到眉头,或反过来,写愁从眉头转到心头。此处范仲淹又自出新意,写“眉间心上,无计相回避”,则显得更加全面,堪称佳句。李清照的《一剪梅》中“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”即是源自此处。

  全词情景交融,词人以景语入,以情语收,将怀人相思之情表达得淋漓尽致,缠绵悱恻,深挚感人。


【赏析五】

  范仲淹是北宋豪放派的先驱,其词意境阔大,气势磅礴,音调豪迈。然观其作品,也不乏柔婉绮丽之作,《御街行》是也。

  词的上片以写景为主,景中含情。“一叶落而知秋”,词人先从落叶写起,“纷纷坠叶飘香砌”枯黄的落叶轻盈的落在地上,轻而细碎,然而词人仅凭耳朵就能将这些轻细的声音听出来,说明词人的内心极度孤寂,也反衬了夜的岑静。声音本是无知无觉的,可词人再在其前冠以“寒”,意在告诉读者这细碎的声响不仅带着寒冷的秋意,更传达着词人落寞的心境。因此,词的开头词人通过对秋声秋色的描绘,渲染出秋夜寒寂的景象,为全词奠定了悲凉的基调。“真珠帘卷玉楼空,天淡银河垂地”,卷起珠帘,观看夜色,只见天色清淡如洗,星河如瀑,飞泻远方。词人本是一个“不以物喜,不以已悲”的刚毅男子,然而,在这空寂的天宇下,皎皎的明月中,又怎能不触发他内心世界的幽邈情思呢?因此,接下来就抒写了词人的落寞之情:“年年今夜,月华如练,长是人千里”,年年到了今夜,月光皎洁如练,可惜意中人远在千里之外,不能陪伴自己共赏良辰美景,实在令人惆怅不已。此时感情的激流汹涌澎湃,以景寓情的手法已不能淋漓尽致地抒发内心的情感,于是词人在下片中,采用了直接抒情的手法,倾吐愁思。

  下片抒写词人长夜不寐,无法排遣幽愁别恨的情景和心态。因思念的人儿不见,词人只好借酒浇愁,可“愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪”愁到深处,已是肠断,酒也无法来麻醉,酒尚未饮下,已先化作了眼泪。比起入肠化泪,更进一层,足见词人愁思之厚重,情意之凄切。浓浓的愁苦,本已侵扰着离人,可一盏如豆的青灯忽明忽暗,与室外月明如昼两相映衬,自然更添凄凉,倍加酸楚,使人无法入睡。因而只能斜靠枕头,寂然凝思,黯然神伤。“谙尽孤眠滋味”中的“谙尽”与上片的“年年”遥相呼应,再次说明愁绪由来已久,因此这怀旧之事,是无法回避的,不是在心头萦绕,就是在眉头攒聚。总之,词的下片由景入情,情景交融,层层递进,反复咏叹,语直情真,悲凉凄切。

  纵观全词,全词情中有景,景中透情,其间洋溢词人的缕缕愁情,可谓情极之语,因此许昂霄也称赞其为“铁石心肠人亦作消魂语”。

“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。”范仲淹《渔家傲》全诗翻译赏析

【原文】

  塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭。

  浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪。


【译文】

  边境上秋天一来风景全异,向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。从四面八方传来的边地声音随着号角响起。重重叠叠的山峰里,长烟直上落日斜照,孤孤单单的城,城门紧闭。

  喝一杯陈酒怀念远隔万里的家乡,可是燕然还未刻上平胡的功绩,回归之日无法预料。羌人的笛声悠扬,寒霜撒满大地。出征的人不能入睡,将军连头发都白了,战士们流下眼泪。


【赏析一】

  上片描绘边地的荒凉景象。首句指出“塞下”这一地域性的特点,并以“异”字领起全篇,为下片怀乡思归之情埋下了伏线。“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实,“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现,但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心,它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过“边声”、“角起”和“千嶂”、“孤城”等具有特征性的事物,把边地的荒凉景象描绘得有声有色,征人见之闻之,又怎能不百感交集?首句中的“异”字通过这十七个宇得到了具体的发挥。

  下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思:“浊酒一杯”扑不灭思乡情切;长期戍边而破敌无功;所以产生“也无计”的慨叹。接下去,“羌管悠悠霜满地”一句,再次用声色加以点染并略加顿挫,此时心情,较黄昏落日之时更加令人难堪。“人不寐”三字绾上结下,其中既有白发“将军”,又有泪落“征夫”。“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻;“霜满地”是“不寐”时之所见。内情外景达到了水乳交融的艺术境界。


【赏析二】

  这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活,也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满。变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声,把有关国家、社会的重大问题反映到词里,可谓大手笔。

  这首词反映了边塞生活的艰苦。一方面,表现出作者平息叛乱、反对侵略和巩固边防的决心和意愿,另方面,也描写了外患未除、功业未建以及久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。这种复杂苦闷心情的产生。是与当时宋王朝对内对外政策密切相关的。作者针对现实,曾经提出过一系列政治改革方案。但都未得采纳。北宋王朝当时将主要力量用于对内部人民的镇压,而对辽和西夏的叛乱侵扰,则基本采取守势,这就招致了对辽和西夏用兵的失败,结果转而加速了国内的危机。范仲淹在抵御西夏的斗争中提出了某些正确建议,主张“清野不与大战”,待“关中稍实”;“彼自困弱”,并坚决反对“五路入讨”。但他的主张并未被采纳,终于遭致了战争的失利。他自己还遭受过诬陷和打击。词中所反映的那种功业未建的苦闷心情,正是这一历史现实的真实写照。


【赏析三】

  一○三八年西夏昊称帝后,连年侵宋。由于积贫积弱,边防空虚,宋军一败于延州,再败于好水川,三败于定川寨。一○四○年,范仲淹自越州改任陕西经略副使兼知延州(今陕西延安)。延州当西夏出入关要冲,战后城寨焚掠殆尽,戍兵皆无壁垒,散处城中。此词可能即作于知延州时。原有数阕,皆以“塞下秋来”为首句,欧阳修尝称为“穷塞外之词”(宋魏泰《东轩笔录》卷十一)。但流传至今的却只有此词。词的上片着重写景,而景中有情;下片着重抒情,而情中有景。这恰与《苏幕遮》仿佛。但它的题材与风格却是有别于《苏幕遮》的。首句“寨下秋来风景异”,点明地域、时令及作者对边地风物的异样感受。次句“衡阳雁去无留意”以南归大雁的径去不留,反衬出边地的荒凉,这是托物寄兴。接着,“四面边声”三句,用写实的笔法具体展示出塞外风光,而着重渲染战时的肃杀气象。“长烟落日”,画面固不失雄阔,但续以“孤城闭”三字气象顿然一变,而暗示敌强我弱的不利形势。过片后“浊酒一杯”二句,写戍边将士借酒浇愁,但一杯浊酒怎能抵御乡关万里之思?久困孤城,他们早已归心似箭,然而边患未平、功业未成,还乡之计又何从谈起?

  “羌管悠悠”句刻划入夜景色,而融入其中的乡恋益见浓重。“人不寐”二句,直道将军战士之感伤,并点出他们彻夜无眠、鬓发染霜、泪下如霰的正是这种感伤之情。不言而喻,此词表现边地的荒寒和将士的劳苦,流露出师老无功、乡关万里的怅恨心声,其情调与唐人建功异域、追奔逐北的边塞诗迥不相同。但范仲淹到延州后,选将练卒,招抚流亡,增设城堡,联络诸羌,深为西夏畏惮,称“小范老子腹中有数万甲兵”。此词慷慨悲凉,同样表现了他抵御外患、报国立功的壮烈情怀。而更值得重视的则是,范仲淹以其守边的实际经历首创边塞词,一扫花间派柔靡无骨的词风,为苏辛豪放词导夫先路。


【赏析四】

  提到范仲淹,人们很容易想到他那篇有名的《岳阳楼记》,而很少记起他的词作;同样,因为文章,人们大多认他作文官,而很少当他为武将。——这首词,可以弥补这种认识的不足。

  宋康定元年(1040)至庆历三年(1043)间,范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。据史载,在他镇守西北边疆期间,既号令严明又爱抚士兵,并招徕诸羌推心接纳,深为西夏所惮服,称他“腹中有数万甲兵”。这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。

  上片写景,描写的自然是塞下的秋景。一个“异”字,统领全部景物的特点:秋来早往南飞的大雁,风吼马啸夹杂着号角的边声,重山峻岭里升起的长烟,西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法,描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。特别是词中的“长烟落日”,很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句:“大漠孤烟直,长河落日圆”。——边塞,虽则经过了历史长河的淘洗,但在古诗人的笔下,却依然留有相同的印迹。

  下片抒情,抒发的是边关将士的愁情。端着一杯浑浊的酒,想起远在万里之外的家乡,可是边患没有平息,那能谈得到归去?再加上满眼的白霜遍地、盈耳的羌笛声碎,又叫人如何能够入睡?将士们只能是愁白了乌发,流下了浊泪。在这里,作者将直抒胸臆和借景抒情相结合,抒发出边关将士壮志难酬和思乡忧国的情怀。

  综观全词,词的意境开阔苍凉,形象生动鲜明,反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景,表达了作者自己和戍边将士们的内心真实感情,读起来真切感人。


【赏析五】

  范仲淹989——1052,字希文,吴县;今江苏省苏州市人;北宋著名政治家和文学家宋真宗祥符八年;1015年;进士,官制枢密副使,参知政事,政治上力主改革,直言敢谏,是庆历新政的倡导者。他颇具文采,其词刚健清新,气势挥洒,为苏辛之先导,诗仅存五首,著有【范文正公诗余】传世。

  据说词人在边塞曾写了数首【渔家傲】、尽诉戍边之苦,但均已失传,现仅存此一首,可窥视一斑。

  上阕主要写景,既富有边塞独特的风光色彩又具有强烈的主观情感。起句以;塞下;点明区域,以;秋来;点明季节。以;风光异;概括地写出边疆秋季和内地大径相同的风光。尤以一个;异;字道出作者这位苏州人对大西北边陲季节变化的敏感。此句写所在地雁到了季节便向南飞,毫无留恋之意。;无留意;三字以遒劲的笔力透出这个地区到了秋天寒风萧瑟的荒凉景象;四面边声连角起;续写边塞傍晚时分的战地景观,带有浓厚战地特色的悲伧氛围,为下阕的抒情作了恰当的蓄势。

  接下来以;千嶂;孤城;长烟,落日;这些所见与前面所闻的;边声;号角声;结合起来,展现出一幅充满肃杀之气的战地风光的画面。而;孤城闲;又依稀透露出宋朝守军的力量薄弱,因而不得不一到傍晚就关闭城门的严竣形势,另一方面为下阕的抒情埋下的极妙的伏笔。

  下阕侧重抒情,抒写了抵御外患,建功立业的决心及对家乡亲人的深切思念。起句以;一杯;与;万里;形成了悬殊的对比,诉尽了杯酒难消浓重的乡愁。次句化用典故表明战争并没有取得胜利,还乡之计更是无从谈起。可是,眼下不利于宋朝的形势要取得胜利谈何容易。;羌管悠悠霜满地;承上阕写夜景,深夜里传来悲凉抑扬的羌笛声,大地铺满冷霜。如此凄凉的寒夜,满腔爱国激情和浓重乡思的词人思潮翻滚,辗转难眠。自然引出了;人不寝;结句由己及人,总收全词,道出了将军与征夫共同的境遇与情绪,既希望取得进一步的胜利,却因战局长期毫无进展,不免加深了对家乡的思念,牵挂亲人的复杂而又矛盾的情绪。因此,愁倍难堪,情更凄切。

  这首词通过作者亲身经历,摹边塞风光,抒爱国情思,首开边塞词之作。全词情调苍凉悲壮,感情忱挚抑郁,一扫花间派柔靡无骨,嘲风弄月的词风,成了后来的苏轼,辛弃疾豪放派的先声。

  此次历来为后诗词话家所称道,文笔超绝,情景俱佳,意境高远,耐人寻味。通过作者的不凡文笔与丰富想象力,把边塞怀乡思亲,爱国忧民的思绪写的淋漓尽致,入木三分,使之成为好评如潮,脍炙人口的优秀诗篇。

“酒入愁肠,化作相思泪。”范仲淹《苏幕遮》全诗翻译赏析

【原文】

  碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。

  山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。

  黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。

  明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。


【译文】

  碧云飘悠的蓝天,黄叶纷铺的大地,萧瑟秋色连着江中水波,波上寒烟迷漫肃杀苍翠。一抹斜阳映照群山天连着水。绵绵密密的芳草不谙人情,一直铺到斜阳照不到的山外。

  默默思念故乡黯然神伤,缠人的羁旅愁思难以排遣,除非是夜夜都做好梦,在好梦中才能得片刻安睡。不想在明月夜独倚高楼望远,只有频频地将苦酒灌入愁肠,一杯杯都化作相思的眼泪。


【赏析一】

  范仲淹(989—1052),字希文,苏州吴县(今江苏苏州)人,官至参知政事,北宋著名文学家,政治家。在诗词散文方面都有很高的成就。“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”是他最崇高的人生观。有《范文正公集》传世。

  本篇是一首写羁旅思乡之感的小令。作品描写的是秋天的一望无际美丽景色,然而,美景可望,故乡却遥远不可及,由此,词人便生出不尽的乡思之情。

  “碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠”,近写,点明了季节——秋天,背景壮阔浑厚。“碧云天,黄叶地”二句,一高一低,一仰一俯,展现了秋天特有的的苍茫与高远。“秋色连波,波上寒烟翠”又落笔于秋水与寒烟之上:秋色与秋波相连于天边,而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。在这里,碧云,黄叶,绿波,翠烟,构成一幅壮阔而又浑厚的背景。

  “山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外”,远写,点名了时间——天色将晚,画面辽阔深远。“山映斜阳天接水”将青山摄入画面,使天、地、山、水斜阳融为一体,交相辉映,此为写实。“芳草无情,更在斜阳外”则由眼中实景转为写意中虚景,将乡愁与羁旅之愁苦隐寓其中。

  “黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡”,“黯乡魂,追旅思”直接托出心头挥之不去、纠缠不休的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非,好梦留人睡”是告诉人们,只有在美好的梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”一词,强调舍此而别无可能。但天涯孤旅,“好梦”难得,乡愁也就暂时无计可消除了。

  “明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪”,“明月楼高休独倚”一句承接上文,夜间为乡愁所扰而好梦难成,便想登楼远眺,以遣愁怀。然而,皎洁的明月反而使其倍感孤独与怅惘,于是不由得发出“休独倚”之叹。结句“酒入愁肠,化作相思泪”可以清楚地看出词人是想要借饮酒来消解心中的愁思,可是这一遣愁的努力不但无济于事,反而落得个酒入愁肠愁更愁,令相思的泪水纵流难收。

  这首词言辞婉丽,深情绵邈,写法别致。上阕写景,以气象宏大浑厚,意境深远,为下阕抒情设置了背景。下阕直抒胸臆,情致深婉。另外,词人描写的着眼点采取了由上及下,由近到远的顺序,使诸多景物巧妙地溶为一处,清新而又色彩斑斓。


【赏析二】

  这首词描绘了秋天寥廓苍茫、零落凄清的景色,抒发了作者的离愁别绪。苏幕遮,词牌名。

  上片描绘秋色。

  “碧云天,黄叶地”勾出秋季景色的特点:秋高气爽,碧空万里;金风阵阵,黄叶翻飞。这两句一写“天”,一写“地”,为读者勾出了一个清澈剔透、色彩绚丽而又广阔无际的秋色图。

  接着又以天水相接,斜阳映山来描绘秋色。“天接水”写眼前景的浩渺无际;“斜阳”点明傍晚时分,落日余晖,彩霞万里,映得满山红遍,水天一色。就在这千里秋色、满日斜晖之外却是那远接天涯的芳草。芳草,暗指作者的家乡,隐喻着离情。芳草延伸遥远,无边无际,所以词人觉得它似乎比斜阳更远;斜阳尚可见,而故乡不能见,因此备觉伤怀,无怪乎要“芳草无情”了。

  词的上片从山引出斜阳,从斜阳引出芳草,从芳草的远在斜阳之上,转而直抒胸臆。目光越来越远,感触越来越深,最后才逼出“芳草无情”四个字,这不正是在一片萧瑟秋景的映衬下,伫望家乡,怀念亲人的感情,愈见其深邃沉挚了吗?

  下片直抒胸臆。

  “黯乡魂,追旅思”是总写乡愁。这个“追”字是紧紧追随、缠扰不休的意思,它突出了思念家乡之情无尽无休。下面分写这个“追”字。“夜夜除非,好梦留人睡”这是说除非夜里,才能摆脱“愁思”,才能得到慰藉,此外,不管何时,都是愁苦不宁的。“明月楼高休独倚”就是说,即使明月照高楼,清景无限,你也不要去倚楼远望,因为再望也望不到家乡和亲人;何况一个人“独倚”,会更增加惆怅。这就更深一层写出了乡思之苦。

  那么,“何以解忧”呢?“唯有杜康(酒)”了。可是“酒入愁肠,化作相思泪”。这两句便是“借酒消愁愁更愁”的同义语,而含蕴更深,愁情更重,终于掉下眼泪。

  全词上片写景,下片抒情。景,抓住秋天的特色,着意渲染,色彩绚丽,而又意境开阔;情,是思念故乡之情,围绕着愁思的“追”字,总写分述,层层展开,深沉缠绵,酣畅淋漓。因此,前人评这首词“前段多人丽语,后段纯写柔情,遂成绝唱。”


【赏析三】

  此词抒写乡思旅愁,以铁石心肠人作黯然销魂语,尤见深挚。

  “碧云天,黄叶地”二句,一高一低,一俯一仰,展现了际天极地的苍莽秋景,为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。

  “秋色连波”二句,落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波:秋色与秋波相连于天边,而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里,碧云,黄叶,绿波,翠烟,构成一幅色彩斑斓的画面。

  “山映斜阳”句复将青山摄入画面,并使天、地、山、水融为一体,交相辉映。同时,“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。

  “芳草无情”二句,由眼中实景转为意中虚景,而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情,正见出作者多情、重情。

  下片“黯乡魂”二句,径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。

  “夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅,“好梦”难得,乡愁也就暂时无计可消了。

  “明月楼高”句顺承上文:夜间为乡愁所扰而好梦难成,便想登楼远眺,以遣愁怀;但明月团团,反使他倍感孤独与怅惘,于是发出“休独倚”之叹。

  歇拍二句,写作者试图借饮酒来消释胸中块垒,但这一遣愁的努力也归于失败:“酒入愁肠,化作相思泪”。全词低徊婉转,而又不失沉雄清刚之气,是真情流溢、大笔振迅之作。


【赏析四】

  这是一首描写羁旅乡愁的词。题材基本上不脱传统的离愁别恨范围,但意境的宏阔却是此类词少有的。前人有云:“以铁石心肠人作黯然销魂语,尤见深挚。”

  上阙写景,秾丽阔远的秋景,景中含情,处处暗透乡思,借景抒情,情景交融。“碧云天,黄叶地”二句,从大处落笔,一高一低,一仰一俯,浓墨重彩的展现出一派长空湛碧,大地澄黄的高远境界。全无传统文人笔下常见的萧飒悲秋之气,天地万物聚于笔端,摇曳生姿,情态万千。元代王实甫《西厢记》中“碧”字原本形容水的视觉效果,如“漫江碧透”。此处写天空,主要突出天空的澄澈明净,如此醉人的大块翡翠中,在点缀上朵朵絮状的白云,随风变幻,更添风采。俯视和碧天白云相对的褐色的土地上展示着成熟后的另一番韵致,带来强烈的视觉冲击力。如静下心来闭上眼睛用心去听或许你会听到脚踏在落叶上发出的悉悉簌簌的声响。意境宏阔,色彩明艳。

  “秋色连波,波上寒烟翠。”此二句落笔于高天厚土之间的浓郁秋色和绵邈秋波,意境更显空邃。秋色,承上指碧云天,黄叶地。这湛碧的高天、澄黄的广野一直向远方伸展、连接着天地尽头的淼淼秋江。张目远眺,好像一位性情豪放的画师将手中的绚烂色彩肆意的泼洒在天宇之间,挥就一幕巨幅的山水画,甚为写意。而在这看似明媚、清艳的底色上,在这放纵性情的莽苍之间,却蒙上了一层轻纱。“波上寒烟翠,”“翠”字用字极佳,烟霭本呈白色,但由于上连碧天、下接秋波,远望即与碧天同色而莫辨。正所谓“秋水共长天一色”,所以说“寒烟翠”。“寒”字此处运用通感,从人的肤觉上突出了这翠色烟霭在人内心引起的秋意感受。无独有偶,王维《山中》诗中有“空翠湿人衣”句与此有异曲同工之妙(这无边的绿浓重的几乎可以溢出水分来,诗人整个身心都受到它的浸染、滋润,以触觉来形容视觉感受)。山中的秋波,像位含情脉脉的女子,面笼轻纱,犹抱琵琶半遮面,欲语还休,万种风情都化进回眸一笑的娇羞里。给原本如镜的画面,投下了一颗小石子,打破了原有的平静,漾出了灵动的涟漪,增添了一丝动感。这里,碧天、黄叶、绿波、翠烟构成了一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳天接水”复将青山入画,又将天、地、山、水融为一体,交相辉映。“斜阳”又点出所状者乃是薄暮时分的秋景。又让人心中不免升起“夕阳无限好,只是近黄昏”的哀伤与落寞。

  “芳草无情,更在斜阳外。”草木本无情,在此有意位草木添缀一词“无情”似乎芳草本应有情之物。埋怨草木无情,实则着作者主观之情于客观之物上,更增添了哀伤与落寞之感,见出作者的多情,重情。此处实为由眼前实景转为意中虚景,而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是别离主题赖以生发的意象之一。如相传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》:“青青河畔草,绵绵思远道。”李煜《清平乐》:“离恨恰如草,更行更远还生。”芳草多是多情、重情的象征。这里的芳草同样是乡思离情的触媒,它遥接天涯,远离故园,更在斜阳之外,使望远怀乡的羁旅游子难以为情,而它却全部不管人的情绪,兀自在碧天澄野中抱守“无情”。此处,方由写景隐逗处乡思离情。整个上篇写秋景,色彩秾丽,意境高远。毫无衰飒之味,更无悲秋伤春的陈腐之气,而悠悠怀乡之情也从天涯芳草的景物中暗递,读来却是羚羊挂角,无迹可求。

  过片紧承芳草天涯,直接点出“乡魂”、“旅思”,乡魂即思乡的情思,与“旅思”义近。两句径托出作者挥之不去,纠结不已的怀乡幽情与羁旅愁思。“旅思(sì)”,即在外作客的惆怅。“思(sì)”,意念。“夜夜除非好梦留人睡,”只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”点明舍此别无它计。但天涯孤旅,“好梦”难得,乡愁也就暂时无计可消了,真是“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”

  “明月楼高休独倚,”登高凭栏,多传达乡思之情,报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如杜甫《登高》:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。”李煜《相见欢》:“独自莫凭栏。”

  此处,作者夜里为乡愁所扰,辗转反侧,好梦难成,便展衣推户,想登楼远眺,以遣愁怀,但同照九州的圆月,反使他倍感孤独与惆怅,难遣胸中块垒,于是乎发出“休独倚”之叹。

  “酒入愁肠,化作相思泪。”也不成寐,故想借酒以浇胸中之快垒。可酒却是多情之物,举杯销愁愁更愁。酒入百结愁肠,却都催生成无尽的相思之泪。全词低徊婉转,而又不失沉雄情刚之气。读来句句真情流溢。


【赏析五】

  《苏幕遮》是一首抒写思乡之情的词作,题材上极为普通,仍是传统的悲秋思乡,但与众不同之处在与其阔大的意境,这从词的开头两句便可看出。

  此得上片写景,是为下片直接事情做铺垫。开头四句,大笔勾画出肃杀的秋景,碧云、黄叶、清波、寒烟等一组意象构成了一种凄凉悲愁的氛围,同时“碧云天,黄叶地”也给人以十足的画面美和诗意美。此外,这里写景的妙处还在于,用三种极具表性的颜色,即“碧”、“黄”、“翠”来描绘“秋色”,是以秋的主色调全在这里了。而“山映斜阳水接天,芳草无情,更在斜阳外”,此三句使用天地、山水、燮阳、芳草等又一组意象,构成一个壮阔而凄凉的境界。此处“芳草”是乡思离情的触媒。自屈原《楚辞。 招隐士》写“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”后,古人诗词中多用芳草联系乡思别情。孤儿,此处的“芳草”亦是此用意。它遥接天涯,远连故园,更在斜阳之外,使瞩目望乡的游子难以为情,而它并不懂人情,所以“无情”,词写到这里,已经透露出了景中的思乡之情,但这种悠悠的思绪,却是从芳草天涯、夕阳斜照的谢景中暗暗透露出来的,是以十分自然,这种由景及情的自然过渡,手法极为高妙,写来毫不着迹。

  过片紧承上片芳草天涯、山映斜阳所透露的思乡之情,只是此处已由暗透转为直接电触。“黯乡魂,追旅思”,此二句是词人写自己思乡的情怀黯然凄怆,羁旅的愁绪重叠相续。“乡魂”、“旅思”都是指思乡的情思,其意相近,此处用上下互文对举,带有强调的意味,更是突显词人飘泊异乡时的深深乡思之情,强化了乡思之苦。

  “夜夜除非,好梦留人睡”,九字作一句读。“除非”二字,足见词人面对着深深的乡思,别无他计,只得“明月楼高休独倚”。“好梦”是词人因不堪旅思之苦而萌发的希冀,可谓反言愈切,倍增悲情。而“休独倚”正是词人劲节上句的无奈,所发感慨。此处“明月”一词起到了点明时间的作用,从上片的“斜阳”到此处的“明月”,显示出时间在流逝,而词人的乡思之苦却不去反更添了。另外,此处的“楼高”、“独倚”是在提醒读词人,上片所见之景,正是独倚高楼所见。只有登高方可见到如此开阔的景色,而独自一人,才会有那么多的感伤。这里这样写,是使词的上片的血境遇下片的抒情自然的融为一体。

  “酒入愁肠,化作相思泪”,此二句,正是反用了曹操《短歌行》中的“何以解忧,唯有杜康”,只有愁无限,夜不能寐,无计可施时,才借酒浇愁,殊不知“举杯消愁愁更愁”,正是欲遣乡思反更增乡思苦。此处“化作相思泪”很是形象:到底是“酒”化作了相思泪,还是“愁”化作了相思泪呢?只怕是酒入肠后化作愁吧!词到这里,郁积的乡思旅愁在各种外物的触动下,已发展到最高潮,这词也就在这难以化解的愁绪中暗然收束了。至此,这思乡之苦已经是发挥得淋漓尽致了。

  总体来说,这首词的上片是纯粹的写景,下片是抒情,此种结构在宋词中是极为普遍的,而在抒情方式上来讲,这首词也并无极为突出的亮点。而它的妙处正是在于丽景与柔情的统一,在于阔远之境、凄丽之景与深挚之情的统一,是以清朝人邹祗谟在《远斋词衷》中对其评价说:“范希文《苏幕遮》一调,前段多入丽语,后段纯写柔情,遂成绝唱。”范仲淹的这首《苏幕遮》写景之处,很能显现词人广阔的胸襟,而抒情之处,虽柔却有骨,深挚不流于颓靡。一首悲秋思乡的小词,却也能写得境界扩元,不局限于闺阁庭院,可见词人的非同一般。


 
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