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关于少年的诗句_描写少年的诗大全

发布时间:2018-12-03     浏览次数:85
“对酒卷帘邀明月,风露透窗纱。”苏轼《少年游·去年相送》原文翻译与赏析

【原文】

  去年相送,余杭门外,飞雪似杨花。今年春尽,杨花似雪,犹不见还家。

  对酒卷帘邀明月,风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕,分明照、画梁斜。


【赏析一】

  词中将“姮娥”与作者之妻进行类比,以虚衬实,以虚证实,衬托妻子的孤寂无伴;又以对比衬托法,通过描写双燕相伴的画面,反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷。这一高超的艺术手法,与上片飞雪与杨花互喻的手法一道,产生了强烈的艺术感染力,深深地打动了读者的心魂。


【赏析二】

  宋神宗熙宁七年(1074)三月底、四月初,任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远在润州时(今江苏镇江)。为寄托自己对妻子王润之的思念之情,他写下了这首词。此词是作者假托妻子在杭思己之作,含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。


【赏析三】

  上片写夫妻别离时间之久,诉说亲人不当别而别、当归而未归。前三句分别点明离别的时间——“去年相送”;离别的地点——“余杭门外”;分别时的气候——“飞雪似杨花”。把分别的时间与地点说得如此之分明,说明夫妻间无时无刻不在惦念。大雪纷飞本不是出门的日子,可是公务在身,不得不送丈夫冒雪出发,这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。后三句与前三句对举,同样点明时间——“今年春尽”,气候——“杨花似雪”,可是去年送别的丈夫“犹不见还家”。原以为此次行役的时间不长,当春即可还家,可如今春天已尽,杨花飘絮,却不见人归来,怎能不叫人牵肠挂肚呢?这一段引入了《诗·小雅·采薇》“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”的手法,而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句,比拟既工,语亦精巧,可谓推陈出新的绝妙好辞。

  下片转写夜晚,着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。“对酒卷帘邀明月,风露透窗纱”,说的是在寂寞中,本想仿效李白的“举杯邀明月,对影成三人”,卷起帘子引明月作伴,可是风露又乘隙而入,透过窗纱,扑入襟怀。结尾三句是说,妻子在人间孤寂地思念丈夫,恰似姮娥在月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。姮娥怜爱双栖燕子,把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢,这就不能不使妻子由羡慕双燕,而更思念远方的亲人。


【赏析四】

  本诗的特别之处在于作者以“代人寄远”的形式,从对方着笔,借思妇想念奔波在外的丈夫的口吻来表达自己的思归之情。上片以思 妇之口,诉说丈夫离家已久,当归未归;下片写思妇对酒邀月以慰寂寞,不意反惹惆怅的情景。这样写就把自己思念亲人的感情表达得婉曲动人。


【赏析五】

  这首词在《东坡乐府》中,堪称是上乘之作了。它最大的特点就是韵致细腻绵长,像一杯散发着冷香的女儿红,让人醉得甜蜜,醉得迷离。

  词的首一句巧妙地运用了蒙太奇的手法,以短短的十三个字剪辑出了一幅雪中送行图。“去年”点明送行时间,“余杭门外”点明送行地点。巨大的时空张力牵引着读者的阅读视角,使读者的视角从对主人公未来的预期转向对其过去的回顾。这种视角的逆转是必要的,我们只有拂去时空的迷障、走近主人公的记忆深处,才能寻到她伤痛迷离的原因,这是了解全诗情感基调的必要步骤,也是把握主人公在等待中情感波动轨迹的重要基础。

  “去年相送”说明女主人公的心上人离开的已经很久了,说明孤独寂寞的情思在她的心中已经酝酿的很久了,恐怕再过不久就会化为潮水喷涌而出了。然而她心中又何尝只有孤独寂寞呢?心上人离家既久,见了异乡花草,难免不会像在此地一样栖迟。即便他情坚意笃,奈我忧心忡忡何!这种心态是可以理解的,《古诗十九首》中不就有“浮云蔽白日,游子不顾反”的沉痛担忧吗?

  这还不算,更恼人的是分别的地方偏偏就在“余杭门外”,在那个近在咫尺的地方。每日里站在绣楼的窗口能望见它,到湖里采莲能看见它,上庙里求签要路过它,无论日出日落、细雨骄阳,它都在那里,像一颗戳在她心里的钉子一样,时时地刺痛她,提醒她:他就是从那里离去的!这不禁会让人想起李白《长干行》里那句“门前迟行迹,一一生绿苔”的诗。门前生满绿苔,难道我们能以疏懒来责怪这位女子吗?她是不愿意扫去爱人的足迹呀!然而这足迹留着不仅不能缓解她的寂寞,反而会不停地噬咬她孤独的心,你看那足迹上的苔草绿的是那样放肆、那样欢乐,怎能不让她心碎!

  送走心上人的那一刻,我们的主人公并没有绝望的哭泣,这一点,我们是从“飞雪似杨花”这句看出来的。送别而又偏偏赶上大雪飘零的寒冬,那种寒上加寒的悲戚定然是挥之不去的。但我们的主人公却把这些掩盖了爱人足迹的雪片看成了翻飞在烂漫春光中的杨花。为什会这样呢?难道是她伤心过度产生了幻觉?她是产生了幻觉,但不是因为伤心过度,而是因为心中还有着希望。她的心上人一定对她斩钉截铁地立下了誓言:明年春天,当杨花似雪的时候,我一定回到你的身边!有了这样的承诺,她从容多了:既然如此,那就等吧!冬天已经到了,春天还会远吗?飞雪啊!飞雪啊!你快变成杨花吧?你要是变成了杨花,我的他就回来了呢!这样的希冀在她的心头,无疑像是一团暖暖的火,足以支撑她度过任何一个寒冬。

  但是这样的希望并没有持续太久:“今年春尽,杨花似雪,犹不见还家。”春天已经快到了尽头,杨花已经和去年的雪花一样飞扬,而他竟然还没有回来!“今年”是和上句“去年”相对而言,是为了把读者的视角从过去拉回到现实中来。在过去的的那个时空中,虽然读者也为女主公感到伤心,但是见她满心希望,也就觉得欣慰许多。当读者被召唤回现实的时候,却不得不和女主人公一样感到了失望和恐慌。

  当读到“今年”后面紧接着的这个“春”字时,读者的心中难免要隐隐一痛。春,是何等充满生机和活力的一个季节!这样的季节却要在孤独的等待中度过,我们不得不说这是一种残忍。

“少年离别意非轻,老去相逢亦怆情。”王安石《示长安君》原文翻译与赏析

【原文】

  少年离别意非轻,老去相逢亦怆情。

  草草杯盘共笑语,昏昏灯火话平生。

  自怜湖海三年隔,又作尘沙万里行。

  欲问后期何日是,寄书应见雁南征。


【译文】

  日光明净,照着远处的山峦,仿佛是谁用画笔作了晕染;春风暖洋洋地吹着,草木蒸腾,发出阵阵清香。路边的梅花,正把残存的几片雪白花朵摇落;一垅垅麦子,蓬勃地生长,好像是一片绿色的云不断上涨。


【赏析一】

  读完这首诗,不禁想起李益的《喜见外弟又言别》:“十年离乱后,长大一相逢。问姓惊初见,称名忆旧容。别来沧海事,语罢暮天钟。明日巴陵道,秋山又几重?”不难看出,此诗在结构和取材上受李益的影响颇深。


【赏析二】

  解读这首诗,首先要根据注释理清“长安君”与王安石之间的兄妹关系。写这首诗时的背景是王安石于宋仁宗嘉佑五年(1060)出使辽国前。诗中表达了真挚而又深沉的相逢之欢与离别之悲。根据题中要求:“诗中表现了‘怆情’之感,请就中间两联逐联赏析作者是如何表现这种情感的。”考生在答题时一定要对中间两联的内容逐联进行赏析。


【赏析三】

  1060年(嘉祐五年),王安石出使辽国,临行前与妹妹话别,写下了这首诗。

  多年来,王安石仕履匆匆,其妹也随夫远宦,两人离多会少,此番又是短聚,也不知后会何期。因而,诗中表现了作者的“怆情”之感。颔联写相聚闲聊的情景,最为亲切生动,十分感人:“共笑语”表达了相逢的欢乐,“话平生”则道尽了人生的沧桑,二者相互映衬,更添一层悲凉况味;“草草杯盘”、“昏昏灯火”营造了氛围,在这样的环境中,诗人更容易生发悲怆之情;“草草”、“昏昏”是叠词妙用,“草草”可见酒菜的简单,欢聚中有些许不足,“昏昏”则烘托了人物情感,暗示了将别的伤痛。而在颈联中,“自怜”与“又作”贯通一气,诗人借此直抒胸臆,表达了心中的万端悲慨;“湖海”久隔,“尘沙”远赴,旦夕间重逢又别,且是出使不无艰险的辽国,时空的拓展将悲意又加深了一层;“三年”言时间之长,“万里”谓距离之远,以数字入诗,一纵一横,使悲情更为浓烈。诗人只把这番情景娓娓道来,言语浅显寻常,只是一些家常闲话,情意却非常亲切真挚,道出了兄妹间真挚而又亲切的感情。

  李益有诗《喜见外弟又言别》:“十年离乱后,长大一相逢。问姓惊初见,称名忆旧容。别来沧海事,语罢暮天钟。明日巴陵道,秋山又几重?”从内容上看,王安石的这首诗在结构和取材上受李益的影响颇深。


【赏析四】

  王安石的这首七律抒写兄妹情,言浅而情深,使人体味到亲人间的纯朴而真挚的感情。首联娓娓道来,却饱含深情,少年时就已经伤感离别,人到中年,这种离情别绪,教人更加难堪,何况在刚相逢的时候,真是“相见时难别亦难”呵! 颔联似有司空曙“乍见翻疑梦,相悲各问年。孤灯寒照雨,深竹暗浮烟”那种意境。兄妹相聚,还管它什么“盘飧市远无兼味”,只要有谈笑风生就可以了;哪怕它“幽光耿耿草堂空”,只要能畅叙亲情就行了。诗虽朴素无华,情却真挚深沉,在细腻的描写中充满温馨的气氛,当时情景如今还历历在目。 颈联感叹长年与亲人相阻隔,更为即将远赴异国与亲人相别而伤情。过去是三年湖海久隔,而今是万里尘沙远离,诗人以时空交叉的方法极言兄妹相见之难,分离之苦。尾联的出句融合“明日巴陵道,秋山又几重”和卢纶《送李端》中“风尘何所期”的意境,表达了诗人对重逢的渴望;对句以鸿雁传书以慰思念之情作结,李清照《一剪梅》中的“云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼”所表达的意思,和这差不多。


【赏析五】

  这是嘉祐五年(1060)春,王安石护送辽国使臣回国前写给大妹王文淑的一首诗。“黯然销魂者,唯别而已矣”,年少时感情冲动,离别时颇感心情沉重;人到中年,相逢亦悲情,更何况离别?这首诗正抒发了诗人“相见时难别亦难”的感情。此诗未用典故,不事藻饰,佳处在于深挚真情蕴涵其中。颔联准确地选择家庭生活的细节,创造出温馨亲昵的家庭氛围,更见中年离别之“怆情”。“草草”、“昏昏”、“供”、“话”看似信手拈来,却又用得精辟得当。吴可《藏海诗话》云:“七言律一篇中必有剩语,一句中必有剩字,如:‘草草杯盘供笑语,昏昏灯火话平生’,如此句无剩字。”在对仗修辞上,此诗也颇具技巧。首联以 “少年”与“老去”对起,造成似对非对的效果;颔联无论从内容、用词还是音调来看,确为工对;颈联又用流水对,如此一来,全诗情韵相生,既工健又活泼。

“云起龙沙暗,木落雁门秋。”虞世南《结客少年场行》原文翻译与赏析

【原文】

  韩魏多奇节,倜傥遗声利。

  共矜然诺心,各负纵横志。

  结交一言重,相期千里至。

  绿沉明月弦,金络浮云辔。

  吹箫入吴市,击筑游燕肆。

  寻源博望侯,结客远相求。

  少年怀一顾,长驱背陇头。

  焰焰戈霜动,耿耿剑虹浮。

  天山冬夏雪,交河南北流。

  云起龙沙暗,木落雁门秋。

  轻生殉知己,非是为身谋。


【译文】

  韩魏多有轻生重义、为知己者死的游侠,洒脱不拘留下名利。

  少年游侠者重然诺、好结交,各负凌云之志。

  然而一言九鼎,一旦结交,即千里相会。

  绿带缠绕在如月的弓弦上,金丝绦络住如云的马辔头。

  伍子胥过着流亡乞食的生活,高渐离为欲前去刺杀秦王的荆轲击筑送行。

  张骞出使西域,穷河源,游侠儿亦如博望侯怀抱赴边立功之志。

  只要君王一垂顾,肝脑涂地、流血野草也在所不辞,都会义无反顾地奔赴战场。

  刀光剑影映照着游侠儿矫健的身影,强弓劲弩尽显少年侠士的身手。

  天山无论是冬日夏日都会飞雪,交河南北向流淌着。

  云从漠北边塞升起,雁门关的秋日草木早已凋零。

  游侠为知己者死,不是为自己谋名利。


【赏析一】

  《结客少年场行》是写游侠题材的乐府旧题,本自曹植《结客篇》:“结客少年场,抱怨洛北芒。”言少年轻生重义,结任侠之客,为游乐之场,慷慨以立功名之事。“少年场”,即是少年聚集之地。古代许多文人都具有任侠使气的情怀,运用此乐府诗题写下了许多荡气回肠的诗篇。但是比较而言,鲍照诗多市侩气,庾信诗多闺阁气,李白也多轻浮气;刘孝威诗多谄媚气,刘绍安诗多名利气,卢照邻诗气脉偏滞,写得比较沉着浑雅的当数虞世南诗。


【赏析二】

  《结客少年场行》是唐代诗人虞世南的五言古诗作品。首联概括全篇之主旨,游侠的精神在“奇”,奇在其轻身重义、其士为知己者死上,奇在其“遗声利”“非是为身谋”上,与尾联相应。中篇尽叙侠客之态,承首联之“奇”而启尾联之“殉知己”“一言重”“垂一顾”“千里至”“远相求”,皆应照生情,全篇气脉流转、神情摇曳,悲壮英豪之中有清新雅致之音。


【赏析三】

  这首诗发端二句已概全篇之旨,“韩魏多奇节,倜傥遗声利”,以下均围绕“多奇节”处而展开。承接此二句,以下八句历叙少年游侠者的精神品格与豪荡气魄。“绿沉明月弦,金络浮云辔”,此十字着重从形象上描绘少年侠士潇洒倜傥的飒爽英姿。“吹箫入吴市,击筑游燕肆”,伍子胥有经文纬武之才,因楚平王听信谗言杀害伍奢与伍尚,他逃奔吴国,欲借外力以报杀父兄之仇。伍子胥在吴都梅里(即今无锡梅村),举目无亲,衣食无着,被迫吹起斑竹箫管,在市中乞食,后得公子光的赏识,谋刺王僚,成就大业。高渐离与荆轲为友,善击筑,“荆轲嗜酒,日与狗屠及高渐离饮于燕市,酒酣以往,高渐离击筑,荆轲和而歌于市中,相乐也,已而相泣,旁若无人者”(《史记·刺客列传》)。后燕亡,高渐离为秦王击筑,因在筑中置铅以伺机击秦王,未果被害。游侠之人并非久居人上,即使沉沦下僚之时,胸中仍怀一股不可磨灭之气。这段奇气促其忍辱负重,完成自己重然诺的历史使命。

  下面以博望侯张骞的典故轻轻地转到了游侠儿慷慨立边功的主题上来,继写其在战场上杀敌报国的“奇节”。张骞出使西域,穷河源,直至昆仑山下,“大宛之迹,元因博望;始究河源,旋窥海上”(《史记·大宛列传》)。其开疆拓土的历史功绩永不可磨灭,“博望侯”就衍化为英雄主义的象征,而与任侠风气相联系在一起了。“寻源博望侯,结客远相求”,游侠儿亦如博望侯怀抱赴边立功之志。云气散漫风萧索,紫塞雁门草木凋,艰苦的边关生活并没有消损少年游侠奋勇杀敌、报效国家的豪情壮志;而是黄沙穿金甲,马革裹尸还,甘愿赴汤蹈火以报知己之恩遇。这样就自然引出了“轻生殉知己,非是为身谋”的感慨来,这既照应了开头的“遗声利”,也使全篇的中心思想得到统一。


【赏析四】

  综观全诗,首联已概括全篇之主旨,“侠”之精神在“奇”,此“奇”非他“奇”,而是奇在其轻身重义上,奇在其士为知己者死上,奇在其“遗声利”“非是为身谋”上,正与尾联相应。中篇尽叙侠客之态,承首联之“奇”而启尾联之“殉知己”“一言重”“垂一顾”“千里至”“远相求”,皆应照生情,写得气脉流转、神情摇曳,悲壮英豪之中有清新雅致之音,与虞氏的一贯风格有其相通之处。


【赏析五】

  虞世南(558——638),唐代诗人, 书法家, 文学家,有《虞世南集》, 凌烟阁二十四功臣之一, 越州 余姚(今属 浙江省)人。官至 秘书监,封永兴县子,故世称“虞永兴”,享年八十一岁,赐礼部尚书。其书法刚柔并重,骨力遒劲,与欧阳询、褚遂良、薛稷并称“ 唐初四大家”。其诗风与书风相似,清丽中透着刚健。

“少年上人号怀素,草书天下称独步。”李白《草书歌行》原文翻译与赏析

【原文】

  少年上人号怀素,草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼,

  笔锋杀尽中山兔。八月九月天气凉,酒徒词客满高堂。

  笺麻素绢排数厢,宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床,

  须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒,落花飞雪何茫茫。

  起来向壁不停手,一行数字大如斗。怳怳如闻神鬼惊,

  时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电,状同楚汉相攻战。

  湖南七郡凡几家,家家屏障书题遍。王逸少,张伯英,

  古来几许浪得名。张颠老死不足数,我师此义不师古。

  古来万事贵天生,何必要公孙大娘浑脱舞。


【译文】

  小小少年,小小和尚,名号怀素。你的草书堪称风格迥异,独步天下。

  你用掉的墨水之多,简直就可以养北冰洋的鲸鱼。你用了那么多兔毫笔,难怪中山的兔子都被杀光了。

  八九月这里天气正凉爽。酒徒诗人,高堂满座。

  地上放着几箱白布和纸笺,都是别人请你书写的。桌子上摆放着宣州的石砚,放射着墨水的黑又亮的光芒。

  我的小师傅喝醉以后就在绳床上小眯一会。突然起身,须臾之间就横扫了几千张字。

  如同疾风骤雨一样,飒飒惊魂。又像花飞雪飘飘扬扬,一片苍茫。有时候对着粉白的墙壁手不停笔,字大如斗。

  观看你书写的人一个个惶惶然如见鬼神。满眼只见龙飞凤舞巨蟒游走。

  笔势左盘右收,左冲右突,如同漫天的闪电。也如同汉楚之间的战争来回拉锯。

  湖南七郡多少名门大家。那家的屏风和粉壁没有珍藏你的笔墨?

  什么王羲之什么张伯英,那也叫草圣?跟你一比就知道他们是浪得了几百年的虚名。

  我那位癫狂的酒友张旭,也号称草圣,他现在可是廉颇老矣,饭都吃不了了,现在凑不上草圣的名号了。我的小师傅的笔法不拘于古人的规矩。

  从古到今,万事到了极至的水平都要靠天生的才能。何必要像张旭一样,要观看公孙大娘《浑脱》剑舞才有所启发呢?


【赏析一】

  后人对《草书歌行》是否系李白所作,一直存在争论。黄锡珪说:“而校者不能删削,以无左验故。”据郭沫若考证:李白的《草书歌行》“当作于长流夜郎,遇赦放回,于乾元二年(公元759年)秋游零陵时所作。”

  此诗刻画了怀素酒后运笔挥洒的形态,如骤雨旋风,纵横恣肆,给人以龙腾虎跃,奔蛇走马的艺术享受。“草书天下称独步”,李白对怀素的书法评价极高。


【赏析二】

  《草书歌行》是唐代伟大诗人李白的一首赞扬怀素草书艺术的诗歌。诗中,李白以浪漫主义的笔调,奇特的想象力,极其夸张的艺术手法,生动地再现了一幅怀素醉酒后,恣肆张扬、挥笔疾书的场景。细致而惟妙惟肖地刻划出怀素极具张扬的个性特征。怀素的狂放不羁、激情奔涌、痛快淋漓,在李白笔下栩栩如生,活灵活现,无不触动读者的心绪。对我们研究怀素的草书艺术,起到很好的参考价值。


【赏析三】

  从这首诗的创作年代以及作者与诗中所描述的主人公怀素年龄状况分析。此诗第一句“少年上人好怀素”,说明作者写此诗时怀素正值少年。据郭沫若先生考证,此诗为李白(701——762)乾元二年(759)作于零陵,时年李白59岁。而现行本《辞海》、《中国人名大词典》等典籍,均定怀素生年为开元十三年(725),那么,此时的怀素已34岁,似乎与“少年”称谓不符。经查,次说的根据是怀素的《清净经》,贴末署款“贞元元年二十有三日,西太平寺沙门怀素藏真书,时年六十有一。”我以为有“孤文单证”之嫌。另据考,《怀素小草千字文》贴末款署“贞元十五年六月十七日于零陵书,时六十有三。”以此推算,怀素生年当为737年。如果事实如此,那么,李白称怀素少年的概念基本成立。除《小草千字文》外,还有两个比较可信的佐证。一个是同时代苏涣的《赠零陵僧》诗(一作《怀素上人草书歌》)。“张颠没在二十年,谓言草圣无人传。零陵沙门继其后,新书大字大如斗”。据考,苏涣作此诗时在大历三年(769)。上推二十年,即天宝六年(749)张旭去世。若按怀素737年生计算,此时怀素已十二岁。李白又与张旭同为“饮中八仙”之一,且年龄相近,因此,称怀素“少年”比较可信。另一个证据(也是最重要的证据)是《敦煌唐人诗集残卷》中录入的马云奇《怀素师草书歌》诗(载《文物资料丛刊》1997年版):“怀素才年三十馀,不出湖南学草书。……一昨江南投亚相,尽日花堂草书障。”亚相指徐浩。大历二年也就是767年,徐浩任岭南节度观察使。按诗中所写怀素前去投谒时,年龄在三十岁左右。依此推算,怀素生年恰好在737年。这样,李白此诗的描述与“少年怀素”的历史事实相一致。


【赏析四】

  此诗由于语言率直,与李白以往的诗风稍有差异,曾引起历代学者的怀疑和争论。宋代大学士苏东坡曾以“‘笺麻素绢排数箱’之句,村气可掬”为由,认定此诗非李白所作。与苏轼同时代的书法家朱长文则认为“此诗本藏真(怀素)自作,驾名太白者”。清人王琦“以一少年上人而故贬王逸少、张伯英以推奖之,大失毁誉之实。至张旭与太白既同酒中八仙之游,而作诗称诩有‘胸藏风云世莫知’之句,忽一旦而訾其‘老死不足数’,太白决不没分别至此。断为伪作,信不疑矣。”其实这些多为推测之语,尚不足断定此诗非李白所作。现代学者郭沫若先生则持相反意见,认为“李白与其他诗人每每有率直之句,这是不成其为理由的”。肯定了李白的诗作。

  从这首诗的题材形式比较,此诗以乐府《杂曲歌辞》旧题形式写成。李白以诗歌著称于世,作诗近千首。一生最擅长以乐府歌行旧题作诗,而且以乐府旧题写诗成就最高。他诗歌的最大特点是浑然天成,不假雕饰,散发着浓厚的民歌气息。具体表现为语言的直率自然。此诗以乐府歌行旧题体裁形式写成,恰巧与李白擅长相符。而诗中的“笺麻素绢排数厢”句,正体现了他率真的一面。对苏轼的“村气可掬”是一个很好的回应  从这首诗的风格及表现手法比较,此诗豪迈,格调飘逸,想象丰富,音节错综,语言奔放,在民歌体中融入了齐梁体的某些表现手法,而以李白自身独具的俊逸之气将它们统一在一起,典型地表现了诗人“清水出芙蓉”的特色,符合李白的诗风特征。李白作诗喜用夸张之句,此诗中“须臾扫尽数千张”、“一行数字大如斗”与李白其它著名诗句如“飞流直下三千尺”、“燕山雪花大如席”等有异曲同工之妙。

  从这首诗的创作状态分析,此诗是在一种醉态中写成。诗中“墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽中山兔”,正是诗人醉态狂幻气质的表露。小小的墨池在诗人的醉眼里被幻化成苍茫的北海,书家狂书疾书的情景,似乎连中山兔都要杀完了。这种狂幻式的语言描写,与李白一生好酒、嗜酒、常在醉态之中“斗酒诗百篇”的状态有关。因此,这首诗的创作状况和李白大量写有酒的诗歌风格极其一致。


【赏析五】

  李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩,主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感,形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的,一旦感情兴发,就毫无节制的奔涌而出,宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特,常有异乎寻常的衔接,随情思流动而变化万端。

“春风吹碧,春云映绿,晓梦入芳裀。”高观国《少年游·草》原文翻译与赏析

【原文】

  春风吹碧,春云映绿,晓梦入芳裀。软衬飞花,远连流水,一望隔香尘。

  萋萋多少江南恨,翻忆翠罗裙。冷落闲门,凄迷古道,烟雨正愁人。


【赏析一】

  草被春风吹碧,被春云映绿,柔软的芳草映衬着飞花,茸茸草地随着流水伸向远方。这原本是一片明丽的春景,而主题词却是“晓梦”、“隔香尘”。“香尘”即女子的芳踪。“晓梦”二字点出前面所写乃是一场春梦。原是词人的梦魂,在拂晓时曾沿着春水,穿越绿茵,去寻她的爱人。

  惜乎梦醒太快,醒生不免惆怅,“翻忆翠罗裙”反用牛希济“记得绿罗裙,处处怜芳草”句意,谓因睹春草而思闺人。未写庭院孤寂,怅望古道,烟雨愁人,赋愁象愁。

  《楚辞》“王孙游兮不归,春草生兮萋萋忆王孙”。而此词则换新角度,偏写游子思念闺中,仅此便不落窠臼。


【赏析二】

  在南宋诗词圈子里,吟物之风十分盛行。但平庸草草之作,屡见不鲜,不足为怪。高观国的这首吟草词却不沾不滞,以意贯串全词。通过写草色来抒发自己的离愁别恨。


【赏析三】

  咏吟春草是一个古代文人津津乐道的永恒题目,名篇佳作,数不胜数。有评论家说,在高手如林的名人队伍里,高观国用他那巧妙的艺术构思和秀美婉约的风格另起炉灶,独成一家。


【赏析四】

  这首词的上半阕绘出了一幅纯净明丽的阳春烟景:春风吹绿了芊芊的芳草,在飘动的白云映衬下显得那样葱翠可爱;蒙茸的草地伴随着流水伸向天际,花瓣轻轻地洒落在草上。这的确是十分迷人的芳景。

  读者还应当注意到“晓梦入芳裀”这句的含意。“芳裀”,芳草有如厚厚的裀褥。关键是“晓梦”二字,原来这令人神往的如屏芳景,只是一场春梦中的幻境而已。大地山河,一经点破,并化烟云。用笔之虚幻,莫测端倪。“香尘”一句,补足梦境。“香尘”者,女子的芳踪也。刘长卿《陪辛大夫西亭观妓诗》:“任他行雨去,归路裛香尘”,与此词意境相似。可是美人的踪迹被无边的芳草隔断了。即使追寻到梦里也并不圆满,也只是一个凄迷的短梦而已。

  下片转写实境,写醒后的情怀。用“萋萋”一句换头,仍是从草字生发。“萋萋”,芳草美盛之貌。

  “芳草萋萋鹦鹉洲”(崔颢《黄鹤楼》)即是此意。那么鲜美的芳草与江南的恨思有什么关系呢?这里似有事而无典,就是说写自己经历过的事,以抒发他对远隔香尘的伊人的思念。“翻忆”句重笔渲染。用“罗裙”形容芳草,始于白居易的“谁开湖寺西南路,草绿裙腰一道斜”(《杭州春望》);牛希济的“记得绿罗裙,处处怜芳草”(《生查子》),则以芳草拟罗裙。此词在“翠罗裙”上缀以“翻忆”二字,感情上又多了一个曲折。翻者,反也。

  本想眺望一下,略舒郁悒,没想到反而勾起了对绿色罗裙——这最具有女性特征的服饰的思念来。这一缕痴情真是不好收拾。“冷落”三句,以排体出之。句句切草、切情,化工之笔。“冷落闲门”,见出庭院之孤寂,而“庭草无人随意绿”之神理,即隐含其中。“凄迷古道”,流露出望远之悲心。“远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情”(白居易《赋得古原草送别》)为其所本。

  “凄迷”二字,将心绪之凄黯与望眼之迷蒙两重意象融会一起,并与前片之“望隔香尘”暗相挽合。以迷迷糊糊之睡眼,逐古道之轻尘,真令人难以为怀。然而作者述情之笔愈出愈精,最后又推出了“烟雨正愁人”之句,把这种怅惘的心境渲染到了十分。“烟雨”,在词人的笔下与草色结缘甚深。林和靖咏草词“金谷年年,乱生春色谁为主?余花落处,满地和烟雨。”(《点绛唇》)贺方回《青玉案》:“若问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,便是显例。此词以“烟雨”结笔,将草色、离情与迷蒙的雨色化为一片,情景相伴,凄然无尽。况蕙风所谓“取神题外,设境意中”者,约略近之。


【赏析五】

  此调初见于晏殊《珠玉词》,因词中有“长似少年时”句,乃以为调名。此词各家句读不一,《词律》以柳永词为定格,《词谱》以晏殊词为正体。平韵,双调,五十字,十句,上片五句三平韵,下片五句两平韵。另有四十八字、四十九字、五十一字、五十二字诸体,用韵亦多有不同,是为别格。又名《玉腊梅枝》、《小阑干》。

“今年春尽,杨花似雪。”苏轼《少年游·润州作代人寄远》原文翻译与赏析

【原文】

  去年相送,余杭门外,飞雪似杨花。

  今年春尽,杨花似雪,犹不见还家。

  对酒卷帘邀明月,风露透窗纱。

  恰似笎姮娥怜双燕,分明照、画梁斜。


【译文】

  去年相送于余杭门外,大雪纷飞如同杨花。如今春天已尽,杨花飘絮似飞雪,却不见离人归来,怎能不叫人牵肠挂肚呢?

  卷起帘子举起杯,引明月作伴,可是风露又乘隙而入,透过窗纱,扑入襟怀。月光无限怜爱那双宿双栖的燕子,把它的光辉与柔情斜斜地洒向画梁上的燕巢。


【赏析一】

  词中将“姮娥”与作者之妻类比,以虚衬实,以虚证实,衬托妻子的孤寂无伴;又以对比衬托法,通过描写双燕相伴的画面,反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷。

  这一高超的艺术手法,与上片飞雪与杨花互喻的手法一道,产生了强烈的艺术感染力,深深地打动了读者的心魂。


【赏析二】

  宋神宗熙宁七年(1074)三月底、四月初,任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远润州时(今江苏镇江)。为寄托自己对妻子王润之的思念之情,他写下了这首词。此词是作者假托妻子杭思己之作,含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。


【赏析三】

  上片写夫妻别离时间之久,诉说亲人不当别而别、当归而未归。前三句分别点明离别的时间——“去年相送”;离别的地点——“余杭门外”;分别时的气候——“飞雪似杨花”。把分别的时间与地点说得如此之分明,说明夫妻间无时无刻不惦念。大雪纷飞本不是出门的日子,可是公务身,不得不送丈夫冒雪出发,这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。后三句与前三句对举,同样点明时间——“今年春尽”,气候——“杨花似雪”,可是去年送别的丈夫“犹不见还家”。原以为此次行役的时间不长,当春即可还家,可如今春天已尽,杨花飘絮,却不见人归来,怎能不叫人牵肠挂肚呢?这一段引入了《诗。小雅。采薇》“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”的手法,而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句,比拟既工,语亦精巧,可谓推陈出新的绝妙好辞。

  下片转写夜晚,着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。“对酒卷帘邀明月,风露透窗纱”,说的是寂寞中,本想仿效李白的“举杯邀明月,对影成三人”,卷起帘子引明月作伴,可是风露又乘隙而入,透过窗纱,扑入襟怀。结尾三句是说,妻子人间孤寂地思念丈夫,恰似姮娥月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。姮娥怜爱双栖燕子,把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢,这就不能不使妻子由羡慕双燕,而更思念远方的亲人。

  这个思妇的所思所念,是身为征人的作者所设想的,这样作者的恋家思归之情昭然若揭。


【赏析四】

  (1037——1101)著名文学家,唐宋八大家之一。字子瞻,号东坡居士,北宋眉山人。他学识渊博,多才多艺,在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”;善画竹木怪石,其画论,书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖,文与欧阳修齐名;诗与黄庭坚齐名;词气势磅礴,风格豪放,一改词的婉约,与南宋辛弃疾并称“苏辛”,共为豪放派代表词人。

  嘉祐二年进士,任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官,召直史馆。神宗元丰二年知湖州时,以讪谤系御史台狱,三年贬黄州团练使,筑室于东坡,自号东坡居士。哲宗元祐元年还朝,为中书舍人,翰林学士。知制诰。元祐九年,又被劾奏讥斥先朝,远贬惠州、儋州,元符三年,始被召北归,卒于常州。著有《东坡全集》一百十五卷,今存。


【赏析五】

  此词为熙宁七年春末在润州作。王文诰《总案》卷十一:“公以去年十一月发临平(临平镇,在今杭州市东北。此指熙宁六年十一月苏轼离开杭州去润州等地赈饥),及是春尽,犹行役未归,故托为此词耳。”其说可据。

  开端从回忆相别的时、地写到眼前景色,“杨花似雪”与“雪似杨花”的巧妙对比,不仅具体点明了节候,说明行役频繁,终年在外奔波,而且还能借雪与杨花的洁白、缠绵引起读者丰富的联想。以下用对酒邀月的细节表达思妇孤寂的情怀,末尾再用月照双燕作比,反衬自己无人怜惜。

  此词刻划了一个思妇的形象。上片写思妇计算离别时间,好像是她在低声叨念;下片写她索寞的心情,又借助于比喻及动作细节的描绘。托为思妇怀人抒发羁旅之思,则离愁别恨更显得深婉。

“少年心事当拿云,谁念幽寒坐呜呃。”李贺《致酒行》原文翻译与赏析

【原文】

  零落栖迟一杯酒,主人奉觞客长寿。

  主父西游困不归,家人折断门前柳。

  吾闻马周昔作新丰客,天荒地老无人识。

  空将笺上两行书,直犯龙颜请恩泽。

  我有迷魂招不得,雄鸡一声天下白。

  少年心事当拏云,谁念幽寒坐呜呃。


【译文】

  我潦倒穷困漂泊落魄,唯有借酒消愁,主人持酒相劝,相祝身体健康。当年主父向西入关,资用困乏滞留异乡,家人思念折断了门前杨柳。哎,我听说马周客居新丰之时,天荒地老无人赏识。只凭纸上几行字,就博得了皇帝垂青。我有迷失的魂魄,无法招回,雄鸡一叫,天下大亮。少年人应当有凌云壮志,谁会怜惜你困顿独处,唉声叹气呢?


【赏析一】

  元和初,李贺带着刚刚踏进社会的少年热情,满怀希望打算迎接进士科考试。不料竟以避父“晋肃”名讳为理由,被剥夺了考试资格。这意外打击使诗人终生坎坷。

  不平则鸣,从此“怀才不遇”成了他作品中的一个重要主题,他的诗也因而带有一种哀愤的特色。但这首困居异乡感遇的《致酒行》,音情高亢,表现明快,别具一格。


【赏析二】

  《致酒行》以抒情为主,却运用主客对白的方式,不作平直叙写。

  诗中涉及两个古人故事,却分属宾主,《李长吉歌诗汇解》引毛稚黄说:“主父、马周作两层叙,本俱引证,更作宾主详略,谁谓长吉不深于长篇之法耶?”这篇的妙处,还在于它有情节性,饶有兴味。另外,诗在铸词造句、辟境创调上往往避熟就生,如“零落栖迟”、“天荒地老”、“幽寒坐呜呃”尤其是“雄鸡一声”句等等,或语新,或意新,或境奇,都对表达诗情起到积极作用,堪称李长吉式的锦心绣口。


【赏析三】

  “致酒行”即劝酒致词之歌。诗分三层,每层四句。

  从开篇到“家人折断门前柳”四句一韵,为第一层,写劝酒场面。先总说一句,“零落栖迟”(潦倒游息)与“一杯酒”连缀,略示以酒解愁之意。不从主人祝酒写起,而从客方(即诗人自己)对酒兴怀落笔,突出了客方悲苦愤激的情怀,使诗一开篇就具“浩荡感激”(刘辰翁)的特色。接着,诗境从“一杯酒”而转入主人持酒相劝的场面。他首先祝客人身体健康。“客长寿”三字有丰富潜台词:忧能伤人,折人之寿,而“留得青山在,不怕没柴烧”啊!七字画出两人的形象,一个是穷途落魄的客人,一个是心地善良的主人。紧接着,似乎应继续写主人的致词了。但诗笔就此带住,以下两句作穿插,再申“零落栖迟”之意,命意婉曲。“主父西游困不归”,是说汉武帝时主父偃的故事。

  主父偃西入关,郁郁不得志,资用匮乏,屡遭白眼(见《汉书·主父偃传》)。作者以之自比,“困不归”中寓无限辛酸之情。古人多因柳树而念别。“家人折断门前柳”,通过家人的望眼欲穿,写出自己的久羁异乡之苦,这是从对面落墨。引古自喻与对面落墨同时运用,都使诗情曲折生动有味。经此二句顿宕,再继续写主人致词,诗情就更为摇曳多姿了。

  “吾闻马周昔作新丰客”到“直犯龙颜请恩泽”是第二层,为主人致酒之词。“吾闻”二字领起,是对话的标志;同时通过换韵,与上段划分开来。这几句主人的开导写得很有意味,他抓住上进心切的少年心理,甚至似乎看穿诗人引古自伤的心事,有针对性地讲了另一位古人一度受厄但终于否极泰来的奇遇:唐初名臣马周,年轻时受地方官吏侮辱,在去长安途中投宿新丰,逆旅主人待他比商贩还不如。其处境狼狈岂不比主父偃更甚?为了强调这一点,诗中用了“天荒地老无人识”的生奇夸张造语,那种抱荆山之玉而“无人识”的悲苦,以“天荒地老”四字来表达,可谓无理而极能尽情。马周一度困厄如此,以后却时来运转,因替他寄寓的主人、中郎将常何代笔写条陈,太宗大悦,予以破格提拔。“空将笺上两行书,直犯龙颜请恩泽”即言其事。主人的话到此为止,只称引古事,不加任何发挥。但这番语言很富于启发性。他说马周只凭“两行书”即得皇帝赏识,言外之意似是:政治出路不特一途,囊锥终有出头之日,科场受阻岂足悲观!事实上马周只是为太宗偶然发现,这里却说成“直犯龙颜请恩泽”,主动自荐,似乎又怂恿少年要敢于进取,创造成功的条件。这四句真是以古事对古事,话中有话,极尽循循善诱之意。

  “我有迷魂招不得”至篇终为第三层,直抒胸臆作结。“听君一席话,胜读十年书”,主人的开导使“我”这个“有迷魂招不得”者,茅塞顿开。作者运用擅长的象征手法,以“雄鸡一声天下白”写主人的开导生出奇效,使自己心胸豁然开朗。这“雄鸡一声”是一鸣惊人,“天下白”的景象是多么光明璀璨!这一景象激起了诗人的豪情,于是末二句写道:少年正该壮志凌云,怎能一蹶不振!老是唉声叹气,那是谁也不会来怜惜你的。“谁念幽寒坐呜呃”,“幽寒坐呜呃”五字,语亦独造,形象地画出诗人自己“咽咽学楚吟,病骨伤幽素”(《伤心行》)的苦态。“谁念”句,同时也就是一种对旧我的批判。末二句音情激越,颇具兴发感动的力量,使全诗具有积极的思想色彩。


【赏析四】

  李贺(790——816)世称:李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼,与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。自称:陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙李长吉李贺,字长吉。祖籍陇西,生于福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)。家居福昌之昌谷,后人因称李昌谷,体貌细瘦,巨鼻,通眉,长指爪。因仕途失意,就把全部精力用在写诗上,外出时背一破囊,得句即写投囊中,暮归足成诗篇。他的母亲见他作诗辛苦,责怪说:“是儿要当呕出心乃已尔。”唐宗室郑王李亮后裔。虽家道没落,但李贺志向远大,勤奋苦学,博览群书,顺利通过河南府试,获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他,说他父名晋肃,当避父讳,不得举进士。韩愈曾为此作《讳辩》,驳斥无耻奥步,鼓励李贺应试。但无奈“阖扇未开逢猰犬,那知坚都相草草”,礼部官员昏庸草率,李贺虽应举赴京、却未能应试,遭馋落第。一生愁苦多病,仅做过3年从九品微官奉礼郎,因病27岁卒。

  李贺是中唐重要的作家。因为政局混乱及自身失意,其诗多揭露时弊之作和愤懑不平之音。既有昂扬奋发之气,也有感伤低沉之情;既有热烈奔放的抒怀,也有凄冷虚幻的意境;既有朴素唯物主义思想,也有及时行乐的颓唐。他作诗态度认真严肃,呕心沥血,属意创新,形成了想象奇特、思维奇谲、辞采奇丽的独特风格。在同时代的韩、孟、元、白诸家之外别树一帜,启迪了晚唐的诗歌创作。但由于过分标新立异,也有的作品晦涩险怪。有《李长吉歌诗》。


【赏析五】

  李贺(790——816),字长吉,汉族,河南福昌人。世称李长吉、鬼才、诗鬼等,与李白、李商隐三人并称唐代“三李”,中唐浪漫主义诗人的代表,又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。一生愁苦多病,为官3年,因病27岁去世。李贺参加进士考试之后,在长安、洛阳潦倒穷困,心中是十分苦闷的。但是他并没有泯灭对理想的追求。在一个寒风萧瑟的冬天,善良的友人为了排散李贺客居的苦闷,摆起了酒宴。这首《致酒行》诗就是李贺酒宴上明志之作。“致酒”即劝酒之意。“行”即乐府诗的一种体裁。

  开头“零落栖迟一杯酒,主人奉觞客长寿”两句,在叙述中突出了自己的处境“零落栖迟”。“零落栖迟”就是说诗人潦倒闲居,飘泊落魄。“捧觞”即举杯奉觞,也就是“敬酒”之意。“客长寿”,这是敬酒时的祝词,祝身体健康之意。首句是说,诗人正处于落魂潦倒,困守京都处境中,这酒宴上的一杯酒,就正好借酒浇愁。我们可以看出,诗人在平淡的叙述中,抒发了自己的满腔愁情,也表现出诗人对朋友感激之情。接着“主人奉觞客长寿”,叙述主人举杯祝酒,愿客人(指李贺)长寿。这一句表现了主人对李贺的深情,以及对李贺处境的同情。

  接下来的“主父西游困不归,家人折断门前柳。吾闻马周昔作新丰客,天荒地老无人识。空将笺上两行书,直犯龙颜请恩泽。”这几句承上“主人奉觞客长寿”而来,具体描写了主人在祝酒辞中的劝勉之意。

  “主父西游困不归,家人折断门前柳。”这里,主人先用汉代主父偃的故事。 “主父”,据《汉书》记载:汉武帝的时候,“主父偃西入关见卫将军,卫将军数言上,上不省。资用乏,留久,诸侯宾客多厌之。”后来,主父偃的上书终于被采纳,当上了郎中。这句的意思是说,你久困不归,就像主父偃困守长安那样,家人盼你归去,大概要把门前的柳枝都攀折了。这里充满了对客人的同情、关怀,洋溢着人间温馨感人的情味。

  “吾闻马周昔作新丰客,天荒地老无人识。”紧承上而来,“马周”,据《旧唐书》记载:“马周西游长安,宿于新丰,逆旅主人唯供诸商贩而不顾待。周遂命酒一斗八升,悠然独酌。主人深异之。至京师,舍于中郎将常何家。贞观五年(注:贞观五年为公元631年),太宗令百僚上书言得失,何以武吏不涉经学,周乃为陈便宜二十余事,令奏之,皆合旨。太宗怪其能,问何,对曰:‘此非臣所能,家客马周具草也。’太宗即日招之,未至间,遣使催促者数四。及谒见,与语甚悦,令值门下省。六年授监察御史。”这里,主人以遭遇与主父偃相似的马周推进一层来说。就是说,科场上失败了并不要紧,人们的成功并非只有一种途径。我听说马周在新丰客舍时,受店主人的冷遇,处境就更加狼狈了。这里,诗人用了“天荒地老”一词,极富想象之能事,不但夸大了马周处境的因厄,而且也反衬下文“请恩泽”的顺利。在历史上,无论主父偃,抑或马周,他们共同点是曾经都潦倒穷困,最终凭着给皇帝上书而得到赏识、重用。主人借此劝勉和激励李贺,希望诗人不要灰心,通过多种途径去获取自己的出路。

  以上通过对主人语言的描述,不但给读者塑造了一位和蔼可亲的谆谆长者的形象,而且表现出主人对诗人的关切和真挚的慰藉。

  接下来的“我有迷魂招不得,雄鸡一声天下白。少年心事当拿云,谁念幽寒坐呜呃”,是诗人对主人劝勉的回答。

  “我有迷魂招不得,雄鸡一声天下白。” “迷魂”,这里指执迷不悟。宋玉曾作《招魂》,以招屈原之魂。这里,诗人李贺用“迷魂”一词是自谦的说法,其实就是诗人的志向。“招不得”意思是难以改变。虽然现在诗人不知道自己的路应该怎样走,但是,诗人总是相信前景是光明的。所以,下句“雄鸡一声天下白”,含蓄而形象地表现了诗人对前途充分的信心,充满了希望。

  “少年心事当拏云,谁念幽寒坐呜呃。”“拏云”即高举入云。“呜呃”即悲叹。这最后二句的意思是说,少年人应有高远的理想,可是谁能想到我却如此凄凉寂寞呢?诗人以豪迈的气魄,不可遏制的激情作结,不但表现出自己不甘沉沦,积极进取的志向,也把读者带进了积极情绪的境界。

  总之,这首诗通过对话,不但塑造的两个艺术形象(主人公和客人),而且在对比中表达了诗人心中的志向。同时,典故的运用,也增强了诗歌的形象感和审美意蕴。

“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。”蒋捷《虞美人·听雨》原文翻译与赏析

【原文】

  少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。

  而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前,点滴到天明。


【译文】

  青春年少时,在歌楼上细听雨声,烛昏罗帐,尽情欢乐,蜜意柔情。人到中年时,在客船里细听雨声,断雁西风,江阔云低,开阔深沉的情怀啊!离群的孤雁,悲鸣在西风之中。

  晚年的今天,在僧房内细听雨声,头发花白,历尽沧桑,一生的悲欢离合,谁也说不清。听那窗前的秋雨,一无所动,任它滴滴答答落到天明。


【赏析一】

  《虞美人·听雨》是宋代词人蒋捷创作的词作品。

  这是一首小令,却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受,可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介,将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉;壮年飘泊孤苦触景伤怀;老年的寂寞孤独,一生悲欢离合,尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响,感情变得麻木,一任雨声淋漓,消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。


【赏析二】

  这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士,过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期,三种心境,读来也使人凄然。

  这首词作者自己漫长而曲折的经历中,以三幅象征性的画面,概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

  “少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景,少年的心,总是放荡不羁的,年少的时候,不识愁滋味,就算听雨也要找一个浪漫的地方,选择自己喜欢的人陪在身边,那时候是无忧无虑的,没有经历人生的风雨,心中有着豪情与壮志,就算忧愁,也只显得淡雅与悠然,也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中,会为了春花与秋月而不由发出感叹:青春是一本太仓促的书。

  “壮年听雨客舟中,江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面,一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后,兵荒马乱之际,词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行,常常东奔西走,四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图,一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。

  “而今听雨僧庐下,鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索,心境之凄凉,在十余字中,一览无余。江山已易主,壮年愁恨与少年欢乐,已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声,自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪,使其“听雨”戛然而止。

  蒋捷的这首词,内容包涵较广,感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线,由少年歌楼听雨,壮年客舟听雨,写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点,展现了一个新的感情境界。“一任”两个字,就表达了听雨人的心情。这种心情,在冷漠和决绝中透出深化的痛苦,可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”,却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐,也无法真正与世隔绝,也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明,无静到天明也。

  层次清楚,脉络分明,是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月,下片慨叹目前的境况。按时间顺序,歌楼中少年写到客舟中壮年,再写到“鬓也星星”的老年,以“听雨”为线索,一以贯之。


【赏析三】

  这是一首借听雨简述生平的词,词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写,简述了自己历尽悲欢离合的一生,抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。

  上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上,面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”,活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中,仅是地点的转换,气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人,看到宽阔的江面和低压的云层,听到远处伴着西风传来的声声雁叫,心中的感慨不言自明,相对于少年时的无忧无虑,壮年的词人则是满心的离愁别绪。

  下片先写暮年时的听雨情景,而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中,此时宋朝已经灭亡。相对于客舟,僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应,它们组合在一起,展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句,词人进行总括,同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生,潦倒一生,历尽悲欢离合、国破家亡,心中积蓄了万千离愁,本是情深至极,却反说“无情”,实是无可奈何之语。正因有情,正因情深,故而伤心难过,既然如此,不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的无声感慨。

  本词构思精巧,层次分明,词人仅用三个简单的场景描写,就将一生的经历交代清楚,含蓄隽永,功力不凡。


【赏析四】

  《虞美人。听雨》是宋词中运用时空表现的艺术手法高度简练而又概括着人生道路的接触名篇之一。

  三幅图画:温软香艳的“歌楼夜雨图”,凄风苦雨的“江舟秋霖图”,孤独枯寂的“僧庐听雨图”。三幅画卷组成了少年风流、壮年飘零、晚年孤寂的特定的人生长卷从而透现了社会从相对安定到动荡离乱、劫后荒凉的演变过程。

  三种境界(人生的三个阶段)的心态,在表现过程中是渐渐浓化的。少年听雨歌楼时,只以“红烛昏罗帐”写尽温馨、欢怡、缠绵的情怀,是一个无忧无虑的年月。一个“昏”字在朦胧色彩中没有暗淡昏沉的气氛,倒是显得红烛高烧,罗帐春暖,甜蜜之极。壮年听雨在客舟了。用江阔、云低、断雁(孤雁)、西风四个意象渲染气氛,强调着风雨飘摇中流亡江海的悲凉心境。

  作者在结构安排上以上片写少年与壮年生涯,纯以形象,不着议论,下片单写“而今”听雨,夹叙夹议。用“鬓已星星也”电明“而今”年岁,而“星星”之鬓,暗示愁苦满怀。重心是“悲欢离合总无情”,是议论也是对自己一生经历、更是对人生的认识。“一任阶前,点滴到天明”,是意味极深的内心独白:算了,既然命运无情,那就听任一夜滴雨到天明吧(少年以欢愉心情听雨,壮年以慨然心情听雨,现今没心思听,也不想听)。

  听雨可以有两种境界,一种是雅趣盎然的赏心乐事,一种是惆怅莫名的悲苦,雨声淅沥,更增愁思。少年听雨是前者,壮年、“而今”是后者,而“而今”的程度更深。“一任”实在是无法听任,难以去怀的意思。尽管看似大彻大悟、超然出世,事实上依然解脱不了,世事难忘——国事难忘,家事难忘。


【赏析五】

  雨一直被人们喻为天地的精灵,它承载着太多的多愁善感与悲欢离合。一句“秋风秋雨愁煞人”,就让多少后人唏嘘不已。

  蒋捷的这首《虞美人》从“听雨”这一独特视角,概括了一个人少年、壮年、晚年三个人生阶段,在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化和人生感受。作者通过时空的跳跃,依次推出了三幅“听雨”的画面,而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。三个时期,三种心境,读来使人凄然。

“一曲阳关,断肠声尽,独自凭兰桡。”柳永《少年游》原文翻译与赏析

【原文】

  参差烟树灞陵桥,风物尽前朝。

  衰杨古柳,几经攀折,憔悴楚宫腰。

  夕阳闲淡秋光老,离思满蘅皋。

  一曲阳关,断肠声尽,独自凭兰桡。


【译文】

  高低如烟树,掩映灞陵桥。此处风景习俗,依旧同前朝,送别的人们,折柳送亲人。衰败古杨柳,攀折已憔悴,如同楚宫中,如柳细腰女。夕阳悠闲照大地。秋光渐消去。离别的忧思如蘅草。铺满江岸望不尽。一首送别《阳关》曲,曲尽人肠断。“今古柳桥多送别。见人分袂亦愁升,何况自关情。”触目处,无处不凄然。独自凭栏久久行。


【赏析一】

  《少年游·参差烟树灞陵桥》是北宋词人柳永的作品。 此词上阕写离开长安时所见;下阕以抒情为主,写离别长安时置身舟中的感受。

  全词通过描写富有寓意和韵味的景物来表达悲愁与离愁、羁旅与感昔的双重惆怅,使人触景生情,见微知著。


【赏析二】

  上片写离开长安时所见之景,情融其中,景物描写句句含情。“参差烟树霸陵桥,风物尽前朝。”开篇二句,总揽灞桥全景,点明所咏对象,以引起伤别之情:回首遥望长安,暮色苍茫中,霸桥横卧。杨柳翠蔓,蒙络摇缀,参差披拂在凄迷的烟雾里。风土人情、景色事物还和汉、唐时代一样。暮色、烟柳、灞桥都是别离的象征。特别是有一千七百多年历史的灞桥,它不仅目睹人世间的离鸾别鹤之苦,而且也是人世沧桑、升沉变替的见证。长期以来“灞桥”已成了诗词中象征别离的意象。眼前凄迷的灞桥暮景,更易牵动羁泊异乡人的情怀。作者触景生情,思接百代。“尽前朝”一句紧承首句更拓展了词意,使现实的旅思羁愁与历史的兴亡之感交织,把空间的迷茫感与时间的悠远感融为一体,貌似冷静的描述中,透露出作者沉思的神情与沉郁的情怀。“衰阳古柳,几经攀折,憔悴楚宫腰”三句,从折柳送别下笔,进一步写灞桥风物的沧桑之变,重写离愁。当此霜秋时节,失去了融融的春风爱抚,杨柳也本当凋零;又经众多送行人的年年“攀折”,更加衰残零落,“憔悴”得似乎成了楚宫纤柔细腰的女人,早已失去了往日的风姿。以“楚宫腰”喻柳,巧妙地联系折柳赠别,把柳之衰残零落,归罪于折者之众!“杨柳含烟灞桥春,年年攀折为行人。”拟人化修辞手法的运用,不仅形象生动,而且也增强了表达效果。以哀景映衬哀情,借伤柳以伤别,加倍突出人间别离之频繁,别恨之深重。上片通过描绘眼中景、心中事、事中情的顿挫,写出了词人伤别中的怀古,及怀古心中的伤今。

  下片写别后行舟中感受,以凄凉之秋景别声,映衬渲染离愁。“夕阳闲淡秋光老,离思满蘅皋”过片两句,先写别后眼中所见:已是暮秋季节,时值黄昏时刻,淡淡的夕阳映罩着古城,“衰阳古柳楚宫腰”,凄衰秋色浓。船行中,又见杜蘅萋萋满汀洲,更添离人愁。两句中连用三个形容词“闲”、“淡”、“老”,集中描写“夕阳”的衰残,“秋光”更是“老”而不振,清冷孤寂的环境,令人颓丧、怅恼的景物与词人自己愁怨的心情交织在一起,使他愈增离恨。“离思满蘅皋”——从视觉进一步写离愁。“蘅皋”也同时点明了地点。用眼前所见汀州上张满浓绿杜蘅的“蘅皋”作喻寄写离愁;一个“满”字,使抽象的“离愁”化为具体伸手可触的形象,并用夸张的比喻形容离愁之多,无所不在,使“离思”在郁郁翠绿的色彩上,又增加了程度上的深浓,用词新奇,饶有新意。“一曲阳关,断肠声尽”两句,转而从听觉角度写离愁。作者正意往神驰、瞻望咨嗟、离思索怀中,耳边传来送别的《阳关》声声,又将作者思绪带回别前深情的饯别酒宴上,舟行中再尝别离之苦,旧恨尚未熄,新愁又生,可悲极也。此次分袂,偏偏又是灞桥柳衰之地之时,情景更加难堪;再闻《阳关》送别曲,尤感凄凉,曲终声尽时,我已肝裂肠痛断。前写目之所遇,此谢耳之所闻,无不关合离情纷至沓来,更以“阳关曲”和“断肠声”相呼应,烘托出清越苍凉的气氛。结句“独自凭兰桡”以独自一人倚舷离去的画面陡然收煞、作结,以离人孤独之悲为全篇画上句号,使整个词章透露出一种孤寂难耐的情怀。“独自”二字,尤下得沉重,依依难舍的别衷、孤身飘零的苦况,尽含其中,余味不尽。


【赏析三】

  这首词抒发了作者在长安东灞桥这一传统离别场所与友人别时的离愁别恨和怀古伤今之情。全词通过描写富有寓意和韵味的景物来表达悲愁与离愁、羁旅与感昔的双重惆怅,使人触景生情,见微知著。

  开篇总揽灞桥全景“参差烟树灞陵桥”一句,直接点明所咏对象,暮色苍茫中,杨柳如烟;柳色明暗处,霸桥横卧。灞桥是别离的象征,眼前凄迷的灞桥暮景,更易牵动羁泊异乡的情怀。灞桥不仅目睹人世间的离鸾别鹤之苦,而且也是人世沧桑、升沉变替的见证。“风物尽前朝”一句,紧承首句又拓展词意,使现实的旅思羁愁与历史的兴亡之感交织,把空间的迷茫感与时间的悠远感融为一体,貌似冷静的描述中,透露出作者沉思的神情与沉郁的情怀。“哀杨古柳”三句从折柳送别着想,专写离愁。作者想象年去岁来,多少离人此折柳赠别,杨柳屡经攀折,纤细轻柔的柳条竟至“憔悴”。此词写衰杨古柳,憔悴衰败,已不胜攀折。以哀景映衬哀情,借伤柳以伤别,加倍突出人间别离之频繁,别恨之深重。

  自“夕阳闲淡秋光老”一句始,词境愈加凄清又无限延伸。面对灞桥,已令人顿生离思,偏又时当秋日黄昏,日色晚,秋光老,夕阳残照,给本已萧瑟的秋色又抹上一层惨淡的色彩,也给作者本已凄楚的心灵再笼罩一层黯淡的阴影。想到光阴易逝,游子飘零,离思愁绪绵延不尽,终于溢满蘅皋了。“离思满蘅皋”,是用夸张的比喻形容离愁之多,无所不在。

  “一曲《阳关》”两句,转而从听觉角度写离愁。作者目瞻神驰,正离思索怀,身边忽又响起《阳关》曲,将作者思绪带回别前的离席。眼前又进行一场深情的饯别,而行者正是自己。客中再尝别离之苦,旧恨加上新愁,已极可悲,而此次分袂,偏偏又传统的离别之地,情形加倍难堪,耳闻《阳关》促别,自然使人肝肠寸断了。至此,目之所遇,耳之所闻,无不关合离情纷至沓来。词末以“独自凭兰桡”陡然收煞。“独自”二字,下得沉重,依依难舍的别衷、孤身飘零的苦况,尽含其中。

  这首词运用了回环断续的艺术手法,借助灞桥、古柳、夕阳、阳关等寓意深远的意象,不加丝毫议论,只通过凭吊前朝风物,就抒发无限的感慨。


【赏析四】

  柳三变在遭遇“黄金榜上,偶失龙头望”之意外而沉重的打击后,多次外出漫游,动辄“经年”,睽违“岁久”,足迹遍及闽、豫、江、浙、楚、淮等地,也到过成都和长安。其在《采莲令·月华收》词中就写到“月华收,云淡霜天曙。西征客、此时情苦。”该“西征”可能就是西去汉唐旧都长安(或成都)之旅吧。这首词就是作者记述漫游长安后东行离别时…… 词中运用与离别有关的典故,如,“灞桥柳色”、“阳关乐曲”、“秋光夕阳”“西风残照”等场景与意象,抒发、烘托了作者在长安灞桥这一传统离别场所与友人相别时的离愁别恨和怀古伤今之情。

  全词通过描写富有寓意和韵味的景物来表达悲愁与离愁、羁旅与感昔的双重惆怅使人触景生情,见微知著。笔下虚实互应,情景相生,风格柔婉,语言清丽,情思缠绵。一首简短小令,尽抒“秋士易感”的失志之悲,是一首典型的婉约之作,是一首艺术造诣极高的怀古伤今词篇。


【赏析五】

  这是柳永漫游长安时所作的一首怀古伤今之词。上片写词人乘舟离别长安时之所见。参差二句,点明所咏对象,以引起伤别之情。回首遥望长安、灞桥一带,参差的柳树笼罩在迷的烟雾里。风光和景物还和汉、唐时代一样。词人触景生情,思接百代。衰杨三句,进一步写灞桥风物的沧桑之变,既古且衰的杨柳,几经攀折,那婀娜多姿的细腰早已憔悴不堪了。时值霜秋,没有暖意融融的春风,杨柳已经不堪忍受,况复几经攀折,唯有憔悴而已矣!拟人化修辞手法的运用,不仅形象生动,而且也增强了表达效果。上片通过描绘眼中景、心中事、事中情的顿挫,写出了词人伤别中的怀古,及怀古心中的伤今。

  下片写离长安时置身舟中的感触。夕阳句,点明离别之时正值暮秋的傍晚,一抹淡淡的夕阳,映照着古城烟柳。连用三个形容词闲、淡、老,集中描写夕阳的凋残,秋光更是老而不振,清冷孤寂的环境,令人颓丧、怅恼的景物与词人自己愁怨的心情交织在一起,使他愈增离恨。离思句,极写离思之多、之密,如长满杜蘅的郊野。然后以阳关曲和断肠声相呼应,烘托出清越苍凉的气氛。结句独自凭兰桡,以词人独自倚在画船船舷上的画面为全篇画上句号,透露出一种孤寂难耐的情怀。

  本词紧扣富有深意的景物,以繁华兴起,又陡转萧瑟,有咏古之思和历史变迁之叹,但未触及历史事实,不加议论,只是通过描写富有韵味的景物和抒发离情别绪来突出感情的波澜起伏,虚实互应,情景相生,笔力遒劲,境界高远。开篇总揽灞桥全景参差烟树灞陵桥,直接点明所咏对象,暮色苍茫中,杨柳如烟;柳色明暗处,霸桥横卧。灞桥是别离的象征,眼前凄迷的灞桥暮景,更易牵动羁泊异乡的情怀。灞桥不仅目睹人世间的离鸾别鹤之苦,而且也是人世沧桑、升沉变替的见证。风物尽前朝,紧承首句又拓展词意,使现实的旅思羁愁与历史的兴亡之感交织,把空间的迷茫感与时间的悠远感融为一体,貌似冷静的描述中,透露出作者沉思的神情与沉郁的情怀。哀杨古柳三句从折柳送别着想,专写离愁。作者想象年去岁来,多少离人此折柳赠别,杨柳屡经攀折,纤细轻柔的柳条竟至憔悴!此词写衰杨古柳,憔悴衰败,已不胜攀折。以哀景映衬哀情,借伤柳以伤别,加倍突出人间别离之频繁,别恨之深重。

  自夕阳闲淡秋光老一句始,词境愈加凄清又无限延伸。面对灞桥,已令人顿生离思,偏又时当秋日黄昏,日色晚,秋光老,夕阳残照,给本已萧瑟的秋色又抹上一层惨淡的色彩,也给作者本已凄楚的心灵再笼罩一层黯淡的阴影。想到光阴易逝,游子飘零,离思愁绪绵延不尽,终于溢满蘅皋了。离思满蘅皋,是用夸张的比喻形容离愁之多,无所不在。

  一曲阳关两句,转而从听觉角度写离愁。作者目瞻神驰,正离思索怀,身边忽又响起阳关曲,将作者思绪带回别前的离席。眼前又进行一场深情的饯别,而行者正是自己。客中再尝别离之苦,旧恨加上新愁,已极可悲,而此次分袂,偏偏又传统的离别之地,情形加倍难堪,耳闻阳关促别,自然使人肝肠寸断了。至此,目之所遇,耳之所闻,无不关合离情纷至沓来。词末以独自凭兰桡陡然收煞。独自二字,下得沉重,依依难舍的别衷、孤身飘零的苦况,尽含其中。

  这首词运用了回环断续的艺术手法,借助灞桥、古柳、夕阳、阳关等寓意深远的意象,不加丝毫议论,只通过凭吊前朝风物,就抒发无限的感慨,做到了“状难状之景,达难达之情,而出之以自然”。

“十年青鸟音尘断,往事不胜思。”纳兰容若《少年游·算来好景只如斯》原文翻译与赏析

【原文】

  算来好景只如斯,惟许有情知。寻常风月,等闲谈笑,称意即相宜。

  十年青鸟音尘断,往事不胜思。一钩残照,半帘飞絮,总是恼人时。


【译文】

  只求你知道,只要懂得,因为有你,才是好景,才能称意,哪怕十年音尘绝,回想起来也只有彼时是美好的,否则就算一样月钩精巧、柳絮轻盈,也只是憔悴人看憔悴景,一发凄清。


【赏析一】

  纳兰这一阕《少年游》并无出奇之处。但其中所咏之词似人人皆有,而容易打动自己。

  “寻常风月,等闲谈笑,称意即相宜。”说出了人生心迹,有故事的人还是没故事的人,读到这里,都觉得自己曾经有过故事,而且容易被自己的故事打动。“只要你知道,只要你懂得,因为有你,才是好景,才能称意,哪怕十年音尘绝,回想起来只有彼时美好,否则就算一样月钩精巧、柳絮轻盈,也只是憔悴人看憔悴景。


【赏析二】

  晏殊的《珠玉词》有”长似少年时“之句,此调故名《少年游》。晏殊一生平顺,所作多吟成于舞榭歌台、花前月下。他经历的生活创造了如梦的意境。这种生活态度深刻影响了他的幼子晏几道。宋代父子能词的不少,但父子俱为大家的却只有晏殊和晏几道,

  纳兰容若和晏几道都是喜欢回忆,都是生活在回忆里的人,很多人说,纳兰容若是”清代的晏小山“,因为两人都是相国公子,生活奢蘼,后来,家道中落。际遇相似,词风亦有相近之处,都是走清嘉妩媚路数,都擅写小令,擅写爱情,写到极至,绚烂到让人忘记题材单一。

  生命中要么很快乐,要么不快乐,人生尽是峥嵘,但是真性情的人,喜怒哀乐不掺假。人生像一枝山茶开在峭壁,峥嵘而壮丽。周邦彦的《少年游》有词:”并刀如水,吴盐胜雪,纤手破新橙。锦幄初温,兽烟不断,相对坐调笙。低声问向谁行宿?城上已三更,马滑露浓,不如休去,直是少人行。“徽宗临幸李师师家,邦彦与名妓李师师来往甚密,那夜邦彦也在,仓促不能出,匿伏床底,徽宗自携新橙一颗,云江南初进来,师师切新橙共尝,徽宗与师师谑语,邦彦悉闻之,遂制《少年游》以记其事。

  同样是《少年游》,周邦彦调侃他人,写得真是清丽真切,灵动如露。容若写自身却是苦如黄连。

  少年时的相依,如潮似水,如踏青游戏,眼前繁花错落,心有不甘却定将结束。彼时柔弱花枝往往未得承受将来盛开的力量。留下遗憾,留下百年的思念。


【赏析三】

  这首词写的是爱情失败后的痛苦。

  上阕以议论和叙述为主,描写热恋时的甜蜜幸福。起首两句写只要”有情“,便无处不是”好景“。”算来好景只如斯,惟许有情知。“世上最美好的景致,莫过于有情人相知相守。在相爱的人眼中,纵然是平常的风光月色和平常的言谈笑语,都会使人感到称心如意,美妙无比,这就是所谓的”称意即相宜“。

  论及”相宜“,陆游曾吟《梨花》,”开向春残不恨迟,绿杨率地最相宜“。无论是在人生的春秋还是晴雨,遇到她,孤单消弭,一切未知便立刻有了答案——那不是参考,而是确定,是唯一。她随风而过,不似斯佳丽那般疯狂固执的爱却如一杯陈年女儿红,令人沉溺于往事中久久不愿醒转。

  而下阕笔锋陡然一转,从热恋的甜蜜转为离别的苦楚。好景不长,这是千百年流传的古训。由墨菲定理可知,越害怕的事情便越会发生。越渴望,越难求;越珍惜,便越易失去。相知相伴,最是难求。”十年青鸟音尘断“,此处”十年“虽非实指,但也足以说明词人与所爱之人已经分离多年,且送信的青鸟不见,杳无音讯。那些陈年往事日日温习,愈思量愈清晰,愈清晰愈徒增烦恼。本是”花有清香月有阴“之时,本应与爱人尽享”春宵一刻值千金“,那千古同月落下的清辉在人间划出一道铜墙铁壁,一边”琴瑟在御,莫不静好“,另一边只剩”一钩残照,半帘飞絮“。

  所谓”世上本无事,庸人自扰之“,不过没有到伤情的地方。那一份执著的念想,和卢氏一起生活的时候,卢氏的一颦一笑,纳兰的一言一语,打碎了,搅匀了,和一团泥。看着弯月余晖洒照在沾满柳絮的帘子上,词人回首往事,相思之情溢涌而出。”一钩残照,半帘飞絮“,接下来的这两句进一步烘托相思之情难耐,相伴的那些日子虽无大喜,回忆起来却总是沁着丁香一般若有若无的甘甜。即使人再合适、再称意、再相宜,若不属于自己,到最后也只有”不胜思“的”往事“。最后一句”总是恼人时“方点醒题旨,表达对亡妻的思念之情。

  上下两阙一喜一悲,对比鲜明,简淡清新,自然道来,直中间曲,质而能婉。


【赏析四】

  纳兰性德(1655——1685),清代词人,与朱彝尊、陈维崧并称”清词三大家“。字容若,号楞伽山人,大学士明珠长子。出生于满州正黄旗。原名成德,因避皇太子胤礽(小名保成)之讳,改名性德。

  自幼天资聪颖,18岁考中举人。康熙十五年(1676)年中进士,授乾清门三等侍卫,后循迁至一等。随扈出巡南北,并曾出使梭龙(黑龙江流域)考察沙俄侵扰东北情况。诗文均很出色,尤以词作杰出,著称于世。曾把自己的词作编选成集,名为《侧帽集》,后更名为《饮水词》,后人将两部词集增遗补缺,共342首,编辑为《纳兰词》。


【赏析五】

  这首词的词牌名得名于宋晏殊《珠玉词》中的”长似少年时“一句,别名《小阑干》、《玉腊梅枝》等。该词牌有多种体格,但都是双调。

  本首为其中一首,上下阕各五句,共十五句。上阕的一、二、五句和下阕的二、五句押平声韵。

“少年自负凌云笔,到而今春华落尽,满怀萧瑟。”刘克庄《贺新郎·九日》原文翻译与赏析

【原文】

  湛湛长空黑。更那堪、斜风细雨,乱愁如织。老眼平生空四海,赖有高楼百尺。看浩荡千崖秋色。白发书生神州泪,尽凄凉不向牛山滴。追往事,去无迹。

  少年自负凌云笔。到而今、春华落尽,满怀萧瑟。常恨世人新意少,爱说南朝狂客,把破帽年年拈出。若对黄花孤负酒,怕黄花也笑人岑寂。鸿北去,日西匿。


【译文】

  暗沉沉的天空一片昏黑,又交织着斜风细雨。实在令人难以忍受,我的心中纷乱如麻,千丝万缕的愁思如织。我平生就喜欢登高临远眺望四海,幸亏现在高楼百尺。放眼望去,千山万壑尽现于点点秋色里,我胸襟博大满怀情意。虽然只是普通的一个白发书生,流洒下的行行热泪却总是为着神州大地,绝不会像曾经登临牛山的古人一样,为自己的生命短暂而悲哀饮泣。追忆怀念以往的荣辱兴衰,一切都已经杳无影迹了。

  少年时我风华正茂,气冲斗牛,自以为身上负有凌云健笔。到而今才华如春花凋谢殆尽,只剩下满怀萧条寂寞的心绪。常常怨恨世人的新意太少,只爱说南朝文人的疏狂旧事。每当重阳吟咏诗句,动不动就把孟嘉落帽的趣事提起,让人感到有些厌烦。如果对着菊花而不饮酒,恐怕菊花也会嘲笑人太孤寂。只看见鸿雁向北飞去,一轮昏黄的斜阳渐渐向西边沉了下去。


【赏析一】

  本篇是重阳抒怀的上乘之作。重阳本是登高远眺的好时光,但偏偏因为风雨不能登山,所以只好登楼望远。

  上片通过对昏黑风雨交加的描写,表达出词人忧虑国事,痛心神州陆沉的悲愤之情。下片批评当时许多文人只知搬弄典故的浮泛文风,表达出自己对国事和民生的极端关注。


【赏析二】

  《贺新郎·九日》是南宋词人刘克庄的一首重阳节登高抒怀之作。

  上片写重阳节登高望远所引起的感喟。下片先说少年时代自负有下笔千言的才华,颇思有所作为。


【赏析三】

  刘克庄(1187——1269) 南宋诗人、词人、诗论家。字潜夫,号后村。福建莆田人。宋末文坛领袖,辛派词人的重要代表,词风豪迈慷慨。在江湖诗人中年寿最长,官位最高,成就也最大。晚年致力于辞赋创作,提出了许多革新理论。

  首句如奇峰突起,造成一种气氛,有笼罩全篇之效。“长空黑”已给人以压抑之感,再加上“湛湛”两字,更加凄惨愁苦。从下文看,当时只是阴雨稍暗而已,否则怎能看到“千崖秋色”,尾句又有“日西匿”,说明只是阵雨。故首句的长空昏黑,主要是主体的,是一种对时代的认识。“白发神州泪”突现爱国情之可贵,表现出作者不计较个人生死得失,而首先关注的是国家之命运,浩然正气令人感佩,今日读来仍令人亢奋。下片在抒发自己壮志难酬的深慨时,批评当时的许多文人只知流连光景,写些不痛不痒的陈词滥调,显示出他对时政的深切关注和在文艺方面的真知灼见。“昔时”两句写对菊饮酒,扣合“九日”之题面。结句“鸿北去,日西匿”,于理不合,秋天鸿雁当应南归,所以后人认为北去是指北上中原之心。


【赏析四】

  上片写重阳节登高望远所引起的感喟。首三句先以“湛湛长空黑”烘托出胸中块垒。满天密布深黑的乌云,再加上阵阵斜风细雨,真是“”满城风雨近重阳“,使人心乱如麻,愁思似织。下面四句说平生目空一切,他自称”一生枘凿,壮夫瞋懦,通人嫌拗。“(《水龙吟》)曾因泳《落梅》诗讥刺时政,”东君廖掌花权柄,却忌孤高不主张。“致遭权臣忌恨,由此病废十年,但他并不因而畏怯,这在他病后仿梅绝句中可以看出,”梦得因桃却左迁,长源为柳忤当权。幸然不识桃并柳,也被梅花累十年。“重阳本来是登高之佳节,由于风雨凄凄,只能登上高楼,放眼遥望千山万壑,浩荡秋色,也即是”群玉峰头,万里秋无极。“(赵以夫《龙山令》)高楼百尺,用刘备语,刘备与许汜共论天下英雄;许汜说”陈元龙湖海之士,豪气不除。“由于许汜只知求田问舍,营个人私事,因此陈元龙与许汜不多讲话,并让他睡下床。刘备批评许汜自私,并且说,要是我的话,就自己睡在百尺高楼,叫你睡在地上。事见《三国志·魏志·陈登传》词中的百尺高楼,是指英雄志士登临望远之所。

  接着四句是登高楼后触目伤怀。自己本是一介书生,如今垂垂老矣,忧国之心尚在,他于送黄成父还朝时说:”时事祇今堪痛苦,未可徐徐俟驾。好着手、扶将宗社。“(《贺新郎》)个人受谤废黜都不介意,只有恢复神州,是他最大愿。面对千崖,联想起唐代杜牧在池州刺史任上写下的《九日齐山登高》诗末两句云:”古往今来只如此,朱山何必独沾衣?“他同意杜牧所云,感触人生无常是古往今来很多人共有的心情,因此也不必像齐景公那样在牛山独自泪下沾衣。但作者在此虽认为不必为个人得失计较,同时也突出”神州泪“之可贵。虽然往事一去无迹,却仍然不能在记忆中抹去,至此词意陡转,过渡到下片的回忆当年。

  下片先说少年时代自负有下笔千言的才华,颇思有所作为。”凌去笔“,用《史记·司马相如传》典故,”相如既奏《大人》之颂,天子大说,飘飘有凌云之气,似游天地之间意。“”到如今“两句写现在,与前面形成鲜明对照,叹息如今已是才华消尽,只余暮年萧瑟之感。”常恨“三句,结合九日登高题意,慨恨文士不顾国家多难,只想效法魏晋名士风流,遇到重阳节,总爱提东晋孟嘉落帽故事。孟嘉于九月九日随桓温游龙山,风吹帽落,他并不觉得。桓温命人写文章嘲笑他,他亦取笔作答,文辞超卓,四座极叹服。(《晋书·孟嘉传》)在作者看来,这种毫无现实意义的所谓名士风流,不过是早已过时的狂客行径,不值得每年重九都要把它称扬一番。”若对“两句,指包括自己在内的忧国志士,他们与前者亦形成鲜明对比,并不追慕魏晋风度,而是对”时事祇今堪痛哭“的现状感到忧心如焚而又无能为力。词意至此急转直下,作者在感愤之余,觉得自己既不能改变这种局面,际此佳节也只能赏黄花以遣怀,但谁如果只是赏花而辜负了美酒(即不饮酒),恐怕连黄花也要笑人太孤寂了,言下之意是壮志未酬,只能借酒浇愁。

  末两句以登高作结,雨消云收,暮色渐至,下如江淹《恨赋》所云:”白日西匿,陇雁北飞。“秋天鸿雁南来,明春仍然北去,北上恢复神州的大业却遥无实现之日,眼看白日西下,象征阒国势危殆,令人痛心。自己老眼平生,壮志难伸,亦只能长歌当哭,借酒浇愁。


【赏析五】

  此词全篇议论风发,苍劲沉着,主旋律是英雄失路的慷慨悲歌,读来令人感愤叹惋,与辛弃疾词的精神实质有相通之处。

  陈廷焯评此词云:”悲而壮。南宋有些将才、如此官方、如此士气,而卒不能恢复者,谁之过耶?“

“马滑霜浓,不如休去,直是少人行。”周邦彦《少年游·并刀如水》原文翻译与赏析

【原文】

  并刀如水,吴盐胜雪,纤手破新橙。锦幄初温,兽烟不断,相对坐调笙。

  低声问向谁行宿,城上已三更。马滑霜浓,不如休去,直是少人行。


【译文】

  情人双双共进果橙。破橙的刀具光洁,像清水那样澄澈;盛橙子的盘子明净,果蔬新鲜。美人端庄高雅,用她的纤纤细手亲自为心上人般破新橙。女子对男子的一片温情,男子怎能不知呢?室内,华美的帐幔轻轻低垂,袅袅的录像是室内弥漫着暖融融的气息,彼此之间的柔情蜜意也似乎融化在这温馨的气息中了。他们相对而坐,男子陶醉在女子的笙曲中。夜深了,男子起身向与女子告别,女子低声问他:你现在哪里入宿呢?现在已经是三更时分了,外面寒风凛冽、路滑霜寒,很少有人行走,不如就别走了吧。


【赏析一】

  这首词乃感旧之作。上片描绘室内情景:破新橙,焚兽香,坐吹笙。这是实写。下片想象室外情景:时已三更,马滑霜浓,行人稀少。前者用实物烘托室内温馨气氛,后者以语言渲染室外寒冷景象。

  曲折细致地刻画人物的心理状态,表露出彼此相爱的心情,为历来词家所称赏。


【赏析二】

  周邦彦居于京城时,与名妓李师师相好。宋徽宗赵佶听到李师师的艳名后,也来凑热闹,常微行到李师师家中。

  一次,周邦彦正和李师师亲昵,突然听说皇帝大驾光临,惊惶之下,急忙钻到床下。赵佶满脸笑容的走进来,从袖子里取出一个橙子,亲手剥了,道:“师师,这可是从江南进贡来的,来,尝一口!”周邦彦躲在床下,大气都不敢出,却还要忍受心上人与皇帝戏虐调情、颠龙倒凤,心中痛苦可想而知。第二天,他将这段见闻,填了一首《少年游》,送给师师一表心迹:“并刀如水,吴盐胜雪,纤手破新橙。……”几天后,赵佶再度光临,听到师师演唱这首词,明白作者当天一定在屋里,顿时打翻醋坛问是何人所作。师师不敢隐瞒,只得道:“周邦彦词。”赵佶拂袖而去。


【赏析三】

  这首词,不外是追述作者自己在秦楼楚馆中的一段经历;这类事,张端义《贵耳录》载:“道君(按:即宋徽宗)幸李师师家,偶周邦彦先在焉。知道君至,遂匿床下。道君自携新橙一颗,云江南初进来。遂与师师谑语。邦彦悉闻之,隐括成《少年游》云……”这种耳食的记载简直荒谬可笑。皇帝与官僚同狎一妓,事或有之,走开便是,何至于匿伏床下,而事后又填词暴露,还让李师师当面唱给皇帝听。皇帝自携新橙,已是奇闻,携来仅仅一颗,又何其乞儿相?在当时士大夫的生活中,自然是寻常惯见的,所以它也是一种时兴的题材。然而这一类作品大都鄙俚恶俗,意识低下,使人望而生厌。周邦彦这一首之所以受到选家的注意,却是因为他能够曲折深微地写出对象的细微心理状态,连这种女子特有的口吻也刻画得维妙维肖,大有呼之欲出之概。谁说中国古典诗词不善摹写人物,请看这首词,不过用了五十一字,便写出一个典型人物的典型性格。

  “并刀如水,吴盐胜雪,纤纤破新橙”──这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的,仅仅是两件简单的道具(并刀,并州出产的刀子;吴盐,吴地出产的盐。)和女子一双纤手的微细动作,可那女子刻意讨好对方的隐微心理,已经为观众所觉察了。

  “锦幄初温,兽烟不断,相对坐调笙”──室内是暖烘烘的帏幕,刻着兽头的香炉轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着,女的正调弄着手里的笙,试试它的音响;男的显然也是精通音乐的,他从女的手中接过笙来,也试吹了几声,评论它的音色的音量,再请女的吹奏一支曲子。

  这里也仅仅用了三句话,而室内的气氛,两个人的情态,彼此的关系,男和女的身分,已经让人们看得清清楚楚了。

  但最精采的笔墨还在下片。

  下片不过用了几句极简短的语言,却是有层次,有曲折,人物心情的宛曲,心理活动的幽微,在简洁的笔墨中恰到好处地揭示出来。

  “向谁行宿”──“谁行”,哪个人,在这里可以解作哪个地方。这句是表面亲切而实在是小心的打探。乍一听好像并不打算把他留下来似的。

  “城上已三更”──这是提醒对方:时间已经不早,走该早走,不走就该决定留下来了。

  “马滑霜浓”──显然想要对方留下来,却好像一心一意替对方设想:走是有些不放心,外面天气冷,也许万一会着凉;霜又很浓,马儿会打滑……我真放心不下。

  这样一转一折之后,才直截了当说出早就要说的话来:“不如休去,直是少人行!”你看,街上连人影也没几个,回家去多危险,你就不要走了吧!

  真是一语一试探,一句一转折。我们分明听见她在语气上的一松一紧,一擒一纵;也仿佛看见她每说一句话同时都侦伺着对方的神情和反应。作者把这种身分、这种环境中的女子所显现的机灵、狡猾,以及合乎她身分、性格的思想活动,都逼真地摹画出来了。

  这种写生的技巧,用在散文方面已经不易着笔,用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看,不能不叫人承认周邦彦实在是此中高手。


【赏析四】

  并刀如水,吴盐胜雪,纤手破新橙

  好一幅妙龄女子剥橙图。并刀,并地所产的刀。并是地名,即今山西并州一带,自古以生产锋利的刀具闻名。杜甫《戏题王宰画山水图歌》里说“焉得并州快剪刀,减取吴淞半江水。”可见其快。并刀的用途,是要拿来切橙子。吴盐,吴地所产的细盐。吴即今苏南沿海一带,自古以产盐闻名。李白《梁园吟》诗里说“玉盘杨梅为君设,吴盐如花皎如雪。”吴盐本为调和果品的酸味而设。切橙子的并刀拿来了,调味的吴盐也已经摆好了,可谓万事俱备,只等佳人操刀切橙了。镜头迅速到位,定格在纤纤玉手将新橙切开的一刹那。并刀也好,吴盐也好,都不过是为引出佳人的一双“纤手”来。既是佳人纤手的配角,并刀自不可不如水,吴盐自不可以不胜雪。若不是如水的并刀,若不是胜雪的吴盐,如何能配得上这一双纤纤玉手呢?用清丽明快的意象,写冬日闺中情景,正是周邦彦的高明之处。

  锦幄初温,兽烟不断,相对坐调笙

  镜头一转,由佳人破橙,切换到相对调笙。手法仍是先行渲染,先以“锦幄初温,兽烟不断”两句,来渲染相对调笙的环境。锦幄,是锦绣织成的帷幄。初温,是刚刚有些暖意。兽烟,是指兽形香炉里炭烟和熏香混合在一起的烟雾。不断,是形容香烟细而不绝的样子。在这样芳香氤氲的闺中,只有女子和情郎两个人相对而坐,调笙奏乐。“调”乃“调节”之“调”,而非“音调”之“调”。笙是一种管乐器。调笙,是指调定笙乐的调高。唐人王建《宫词》有“沉香火底坐吹笙”句,周邦彦词改“吹笙”为“调笙”,更见当事人音乐修养很高,且极讲究,吹笙之前,必先调音。“调笙”,还让人不由得想起《琵琶行》里那一句“未成曲调先有情”来。一双玉人对坐,真真是情境如画了。便是旁人相看,也难免要生出怜爱之情来。况是当事人呢?

  低声问向谁行宿,城上已三更

  “低声问”,是女子低声问情郎。低声,可见女子性情温柔。“谁行”之“行”,读如“行列”之行,是宋人口语,即谁边、谁那里的意思。“向谁行宿”,是女子问情郎:你究竟要去谁那里和她同宿呢?接一句“城上已三更”,是听见谯楼上鼓已三更,知道夜已深沉。夜深正合温柔同眠,不宜去到别处。此句之意,正在挽留。

  马滑霜浓,不如休去,直是少人行

  马滑霜浓,是说窗外情形。冬夜三更,路上自然有厚厚的集霜,自然滑而难行。而风雪夜归人又总是行路匆忙,万一滑倒了,可如何是好呢?于是,很自然地引出一句劝语——“不如休去”。至此,犹嫌不足以尽意。再补一句:“直是少人行!”是拿他人说事,证明此时此境,正是不当夜行。明明是舍不得情郎离去,却只说夜深霜浓,路滑难行,几多委婉,几多体贴,亦可见女子之聪慧温柔。


【赏析五】

  本篇是周邦彦小令词中压卷之作。镜头感极强,且见剪接功夫。上片写闺中之景,只是“破橙”与“调笙”两个特写镜头。“破橙”是男子眼中所见女子之明艳;“相对坐调笙”可证彼此皆是妙人。兽烟不断,可见相对移时;锦幄初温,当是将眠时分。女子心中期望情郎同宿,却终不能径直说出。只是对坐。脉脉相望,将心事寄托在曲调中。下片只是记言,都自“低声问”三字贯穿到底,却有许多曲折,倍见深情。王又华《古今词论》引毛稚黄之论,说:“周清真《少年游》,题云‘冬景’,却似饮妓馆之作。

  只起句‘并刀似水’四字,若掩却下文,不知何为陡着此语。‘吴盐'’新橙‘,写境清晰。’锦幄‘数语,似为上下太淡宕,故着浓耳。后阕绝不作了语,只以’低声问‘三字,贯彻到底。蕴藉袅娜,无限情景,都自纤手破橙人口中说出,更不必别着一语,意思幽微,篇章奇妙,真神品也。”清人贺裳《皱水轩词筌》中说:“周清真避道君匿李师师榻下,作《少年游》以咏其事,吾极喜其’锦幄初温,兽烟不断,相对坐调笙。‘情事如见。至’低声问向谁行宿,城上已三更。马滑霜浓,不如休去‘等语,几于魂摇目荡矣。”对这篇《少年游》词的艺术价值,都给以了很高的评价。前人好事,每每喜欢附会本篇与李师师、宋徽宗有关。说是周邦彦与李师师相好,约会时,恰逢宋徽宗来见李师师,周邦彦只好避于榻下,将二人相会情景一一看在眼里,后来写成这篇《少年游》词。这自然是小说家言,不足信。

“酒酣夜别淮阴市,月照高楼一曲歌。”温庭筠《赠少年》原文翻译与赏析

【原文】

  江海相逢客恨多,秋风叶下洞庭波。

  酒酣夜别淮阴市,月照高楼一曲歌。


【译文】

  漂泊江湖偶尔相逢客恨实在多,黄叶纷纷落下洞庭湖水波连波。

  深夜畅饮即将作别淮阴的街市,月照高楼我们引吭高唱离别歌。


【赏析一】

  作品大意写浪迹江湖的诗人,在秋风萧瑟的时节与一位少年相遇。彼此情味相投,但只片刻幸会,随即就分手了。诗人选择相逢又相别的瞬间场面来表现“客恨”,自然地流露出无限的离恨别情,给人以颇深的艺术感染。

  如果认为诗中的“客恨”只是一般的离愁别恨,那还未免皮相。清代徐增认为温庭筠此诗是写其“不遇”和“侠气高歌”(《而庵话唐诗》卷六)。这首小诗确是借客游抒写作者落拓江湖的“不遇”之感。

  客游他乡,忽遇友人,本当使人高兴,但由于彼此同有沦落江湖、政治失意之感,故觉颇多苦恨。尤其在这金风起浪、落叶萧萧的秋天,更容易触动游子的愁肠了。“秋风叶下洞庭波”,是化用《楚辞》“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”的诗句,描绘南方萧索的秋色,借以渲染“客恨”,并非实指。和下文的“夜别淮阴市”一样,都是借意,不可呆读。


【赏析二】

  诗的前半融情入景,“客恨”的含意还比较含蓄。后半借酒消愁,意思就显露得多了。“酒酣夜别淮阴市,月照高楼一曲歌”。“淮阴市”,固然点出话别地点,但主要用意还是借古人的酒杯浇胸中的块垒。这里显然是暗用淮阴侯韩信的故事。韩信年少未得志时,曾乞食漂母,受辱胯下,贻笑于淮阴一市。而后来却征战沙场,成为西汉百万军中的统帅。温庭筠也是才华出众,素有大志,但因其恃才傲物,终不为世用,只落得身世飘零,颇似少年韩信。故“酒酣夜别淮阴市”句,正寓有以韩信的襟抱期待自己,向昨天的耻辱告别之意。所以最后在高楼对明月,他和少年知音放歌一曲,以壮志共勉,正表达了一种豪放不羁的情怀。

  这首诗善于用典寄托怀抱,且不着痕迹,自然地与写景叙事融为一体,因景见情,含蓄隽永。暗用韩信故事来自述怀抱之后,便引出“月照高楼一曲歌”的壮志豪情。“月照高楼”明写分别地点,是景语,也是情语。四个字点染了高歌而别的背景,展现着一种壮丽明朗的景色。它不同于“月上柳梢”的缠绵,也有别于“晓风残月”的悲凉,而是和慷慨高歌的情调相吻合,字里行间透露出一种豪气。这正是诗人壮志情怀的写照。诗贵有真情。温庭筠多纤丽藻饰之作,而本篇却以峻拔爽朗的面目独标一格,令人耳目一新。


【赏析三】

  温庭筠《赠少年》是写浪迹江湖的诗人,在秋风萧瑟的时节与一位少年相遇,彼此情味相投,但只片刻幸会,随即就分手了。

  诗歌中,诗人选择了相遇又相别的瞬间场面来表现客恨,即在他乡遇知音而分别之情——离愁别恨。


【赏析四】

  诗歌首先写道:“江海相逢客恨多。”“客恨”即在他乡遇知音而分别之情。“恨”即离愁别绪之意。杜甫在《春望》中写道:“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”其中的“恨”就是“离愁别绪”之意。本来,客游他乡,忽遇友人,或遇到志同道合知音,应当使人高兴,因为彼此都有“同是天涯沦落人”,感触自然很深的。然而,相见时间却是很短暂的,很快就要分离,所以,还真是感到很多的苦恨。诗人接着写道:“秋风叶下洞庭波。” 这一句诗人化用《楚辞》中“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”(“袅袅”形容微风吹拂。“洞庭”洞庭湖,在今湖南省北部。“波”即微波泛动。“木叶”即枯黄的树叶)的诗意。诗人借此描写南方萧索的秋色,为“ 客恨”营造了凄凉的分别氛围。在中国古代诗词中,“秋”总是给人凄凉的感受,如同马致远在《天净沙?秋思》中所描写的“古藤老树昏鸦”、“古道西风瘦马”一样,不但具有凄清的感受,而且引发思乡之情,寂寞孤独之感。

  第三句接着而来,写道:“酒酣夜别淮阴市。”“淮阴市”点名了话别的地方。这里,特别点出地名,是有特别的用意的。据司马迁的《史记·淮阴侯列传》记载,西汉开国功臣韩信在年少而未得志时,曾乞食漂母,受辱胯下,贻笑于淮阴一市,后来获得累累战功,功高于世,却落个夷灭宗族的下场。这里,诗人借此暗示以韩信的襟抱对待自己,向昨天的耻辱告别之意。这样,也就表明了自己不因为打击而消沉,应以乐观的态度对待生活和人生,也是对朋友的鼓励。所以,结尾诗人写道:“月照高楼一曲歌。” “月照高楼 ”是诗人和朋友分别的地点。月光下的高楼,高楼上的月光,二者融合,高楼月色,是写景语,也是情语。可以说,这在空间上提高了诗歌的审美境界。特别是后面的“一曲歌”更富感染力。“一曲歌”是从听觉的来写的,也是心灵的艺术,这不但表现出了朋友之间的深厚友情,共唱一曲来表达自己的情怀,也从放歌的行为中,读者感受到诗人豪放不羁的情怀。从诗题来看,诗人和“少年”所唱歌曲,也许就是《渭城曲》,或者什么送别歌曲,但其中也不乏诗人对“少年”友人的关心与鼓励,也许少不了王勃《送杜少府之任蜀州》“城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。无为在岐路,儿女共沾巾”的情怀意绪。这我们也可以从诗题中一个“赠”字来认识。

  在艺术上,首先,典故的运用,寄托怀抱。其次,写景与叙事融为一体,含蓄隽永。再次,虚实相生,提高诗歌境界。


【赏析五】

  诗题是“赠少年”,“少年”一词在古代是指青年男人,如《史记?淮阴侯传》:“淮阴屠中少年有侮者……”与现代用以指十四五岁的男孩子不同,大体上相当于现代“年轻人”的概念。

  这首诗是赠一位年轻人的,这位青年邂逅诗人,又很快分别。内容很简单。如果我们读诗只是了解诗的——般内容,而不是深浸在诗的意境中,是不能真正获得艺术享受的。即如这首诗,如果我们的标准是读懂,做到这一点并不难:时间是秋天的一个夜晚,地点是淮阴市,人物是诗人和一位少年。他们萍水相逢,意气相投,却饮酒即别,别后思念,因作诗以赠。看来这内容似很简单,但是要真正获得艺术享受,并进而了解

  诗人用了什么手法使我们获得这样的术享受,却又不易。

  “江海相逢客恨多”。本是萍水相逢,诗人却偏偏拈出“江海”二字镶嵌其中c因为“萍水相逢”只是比喻原来不认识之人的偶然相遇,而“江海相逢”则表达了一种颇为复杂的情感,必须仔细体味方能领会其中的感情色彩。“江海”二字镶嵌在这里,既有浪迹江湖,他乡落拓之感,又有一种豪气自在其中。不是其他语句可以替代的。 “客恨多”,客何恨?“恨”又如何多?诗中并未明言。温庭筠是才士,而仕途却不得意。因此,这“恨”并不单纯, “恨”中有怨,有怒,有牢骚。新交即别之恨,怀才不遇之恨,仕途失意,落拓江湖之恨,诸多

  之恨,之怨,之怒,之牢骚齐上心头,却又无处诉说,今日虽“江海相逢”%却幸遇知己,不由得把诸多之恨,之怨,之怒,之牢骚,向这位新知倾箧倒出。

  这便是客恨“多”。

  “秋风叶下洞庭波”。诗人与少年夜饮淮阴,诗却写洞庭秋色,因此,所写并非眼前实景。《楚辞?九歌》:“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”即此句所本。虽非实景,这一句却起着非常重要的作用。“悲哉,秋之为气也”(宋玉:《九辩》)。秋的肃杀传达的是悲凉的信息。“秋风叶下”,除点出季节外,还布置了一种悲秋的气氛。“洞庭波”给人一种阔大的感觉,“气蒸云梦泽,波撼岳阳城” (孟浩然:《望洞庭湖赠张丞相》),洞庭波“的气魄是豪迈的。这一句在诗的整体中决非可有可无,它符合这首诗意境的要求,符合这首诗虽不得意却又不失豪情的内容基调的要求。

  ”酒酣夜别淮阴市,月照高楼一曲歌“,这两句诗内蕴极丰,既点出诗人与少年分别之时(”夜“),之地(”阴“),又道出与这位年轻人交谊之深:没有共同语言是不能酒酣至夜的。诗人心中有”恨“,有牢骚,有不平,而”不平则鸣“。古人云:”情动于中而形与言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之“(《毛诗序》)。”一曲歌“,是说”言“已不足以浇胸中之块垒,遂”咏歌之“, ”歌“者何? ”歌“其”恨“,”歌“其牢骚,”歌“其不平。诗人与少年新交如故友,俩人的豪饮高歌正是”情动于中“,心中不平的表现。月照高楼,酣饮高歌,忘其形迹,古代两位失意却不失豪情,落拓却并未失望,浪迹江湖的诗人形象逼真得似乎就在我们眼前。

  春风得意,是人生的一种境界,得遇人生此种境界,当是人生之幸事。失意落拓。亦是人生之一境界。绝望彷徨,是一种对待方法,但那是消极的。若以潇洒豪情侍之,则是对这种人生境界的把握,而且是一种诗意的,即审美的把握。人生有时也要面对失意落拓,这甚至是丰富的人生所不可缺少的。这似乎是这首诗给我们的人生启示。

“少年心事当拿云,谁念幽寒坐呜呃。”李贺《致酒行》原文翻译与赏析

【原文】

  零落栖迟一杯酒, 主人奉觞客长寿。

  主父西游困不归, 家人折断门前柳。

  吾闻马周昔作新丰客, 天荒地老无人识。

  空将笺上两行书, 直犯龙颜请恩泽。

  我有迷魂招不得, 雄鸡一声天下白。

  少年心事当拿云, 谁念幽寒坐呜呃。


【译文】

  我潦倒穷困漂泊落魄,唯有借酒消愁,主人持酒相劝,相祝身体健康。当年主父向西入关,资用困乏滞留异乡,家人思念折断了门前杨柳。哎,我听说马周客居新丰之时,天荒地老无人赏识。只凭纸上几行字,就博得了皇帝垂青。我有迷失的魂魄,无法招回,雄鸡一叫,天下大亮。少年人应当有凌云壮志,谁会怜惜你困顿独处,唉声叹气呢?


【赏析一】

  此诗写自己客居长安求官而不得的困难处境和潦倒感伤的心情。诗人以不得志者作客饮酒,前四句写作客的情形和潦倒自伤的心情。中四句由自伤转为自负和自勉,引汉代名士主父偃和唐代名士马周自比,说明自己有经世之才,早晚会得到皇帝赏识。后四句又由自负和自勉转为自伤,感慨自己冷落寂寞的处境。三层意思转折跌宕,沉郁顿挫,而以怀才不遇之意贯通之。

  《李长吉集》引黄淳耀语:“绝无雕刻,真率之至者也。”黎简:“长吉少有此沉顿之作。”


【赏析二】

  转眼之间又是冬至,寒风萧瑟,善良的友人大概为了排散李贺客境中的苦闷,摆起了酒宴。地点是洛阳长安里。

  李贺参加进士考试之后,在长安、洛阳潦倒穷困,心中是十分苦闷的。但是他并没有泯灭对理想的追求,虽然他的理想并不明确。这首诗就是李贺酒宴上明志之作。

  开头两句,在叙述中突出了自己的处境“零落栖迟”。自己的处境落魂潦倒,困守京都,这酒宴上的一杯酒,就正好借酒浇愁。这一句虽似叙述,但却把自己的满腔愁情、悲苦胸怀倾泻而出,构成情感的激流,突出了诗人的抒情形象。接着叙述主人举杯祝酒愿客人(李贺)长寿。这表现了主人的深情。

  从“主父西游”到“请恩泽”是主人在祝酒中的劝勉之辞。在劝勉的叙述中,我们似乎看到一位循循善诱的长者形象。主人先用汉代主父偃的故事说:你久困不归,就像主父偃困守长安那样,家人盼你归去,大概要把门前的柳枝都攀折了。这里充满了对客人的同情、关怀,洋溢着温馨感人的人情味。这对于落魄潦倒的人来说会感到何等亲切温暖。接下去,主人以遭遇与主父偃相似的马周推进一层来说。科场上失败了并不要紧,人们的成功并非只有一种途径。我听说马周在新丰客舍时,受店主人的冷遇,处境就更加狼狈了。这个地方用“天荒地老”的神奇想象,夸大马周处境的因厄以反衬下文的请恩泽的顺利。主父偃也好,马周也好,都曾经潦倒穷困,但他们两个人都只是凭着给皇帝上书得到赏识重用的啊!这一劝勉包含着激励。希望诗人不要灰心,通过多种途径去获取自己的出路。这一番话对于年青、有大志、受挫折而又敏感的诗人,自然是一种安慰和鼓励。这一层次通过对主人语言的描述,给读者塑造了一位和蔼可亲的谆谆长者的形象。他对诗人是那样的关切,并且期待诗人能够改变当前的痛苦困境,这是一个散发着深情芳香的形象。

  “我有迷魂”四句,是诗人对主人劝勉的回答。对于主人的劝勉,诗人自然很感激;这一席话也扫去了诗人头上的一抹愁云,心中的悲伤。在回答主人的劝勉时,诗人直抒胸臆,表述了藏在心底的志向。“迷魂”一词是诗人自谦的说法,实义是志向,“招不得”意思是难以改变。虽然“路应该怎样走”,诗人并不清楚,但是他相信前景是光明的;“雄鸡一声天下白”表现了诗人对前途充分的信心,表现了他那色彩缤纷的希望。“少年”二句以豪迈的气魄,不可遏制的激情作结,把读者带进了积极情绪的境界,给读者以鼓舞的力量。

  这四句连同开头的两句,塑造了诗人的自我抒情形象。

  这首诗有情节、有人物,可以说是一首有着鲜明特色的叙事小诗。这里通过对话,塑造的两个艺术形象性格突现,而且形成鲜明的对照。主人有长者之风,而客人有凌云之志,相得益彰。令人回味无穷。


【赏析三】

  李贺这首《致酒行》诗就是李贺酒宴上明志之作。“致酒”即劝酒之意。“行”即乐府诗的一种体裁。

  开头“零落栖迟一杯酒,主人奉觞客长寿”两句,在叙述中突出了自己的处境“零落栖迟”。“零落栖迟”就是说诗人潦倒闲居,飘泊落魄。“捧觞”即举杯奉觞,也就是“敬酒”之意。“客长寿”,这是敬酒时的祝词,祝身体健康之意。首句是说,诗人正处于落魂潦倒,困守京都处境中,这酒宴上的一杯酒,就正好借酒浇愁。我们可以看出,诗人在平淡的叙述中,抒发了自己的满腔愁情,也表现出诗人对朋友感激之情。接着“主人奉觞客长寿”,叙述主人举杯祝酒,愿客人(指李贺)长寿。这一句表现了主人对李贺的深情,以及对李贺处境的同情。

  接下来的“主父西游困不归,家人折断门前柳。吾闻马周昔作新丰客,天荒地老无人识。空将笺上两行书,直犯龙颜请恩泽。”这几句承上“主人奉觞客长寿”而来,具体描写了主人在祝酒辞中的劝勉之意。这里,主人先用汉代主父偃的故事。 “主父”,据《汉书》记载:汉武帝的时候,“主父偃西入关见卫将军,卫将军数言上,上不省。资用乏,留久,诸侯宾客多厌之。”后来,主父偃的上书终于被采纳,当上了郎中。这句的意思是说,你久困不归,就像主父偃困守长安那样,家人盼你归去,大概要把门前的柳枝都攀折了。这里充满了对客人的同情、关怀,洋溢着人间温馨感人的情味。

  “吾闻马周昔作新丰客,天荒地老无人识。”紧承上而来,“马周”,据《旧唐书》记载:“马周西游长安,宿于新丰,逆旅主人唯供诸商贩而不顾待。周遂命酒一斗八升,悠然独酌。主人深异之。至京师,舍于中郎将常何家。贞观五年(注:贞观五年为公元631年),太宗令百僚上书言得失,何以武吏不涉经学,周乃为陈便宜二十余事,令奏之,皆合旨。太宗怪其能,问何,对曰:‘此非臣所能,家客马周具草也。’太宗即日招之,未至间,遣使催促者数四。及谒见,与语甚悦,令值门下省。六年授监察御史。”这里,主人以遭遇与主父偃相似的马周推进一层来说。就是说,科场上失败了并不要紧,人们的成功并非只有一种途径。我听说马周在新丰客舍时,受店主人的冷遇,处境就更加狼狈了。这里,诗人用了“天荒地老”一词,极富想象之能事,不但夸大了马周处境的因厄,而且也反衬下文“请恩泽”的顺利。在历史上,无论主父偃,抑或马周,他们共同点是曾经都潦倒穷困,最终凭着给皇帝上书而得到赏识、重用。主人借此劝勉和激励李贺,希望诗人不要灰心,通过多种途径去获取自己的出路。

  以上通过对主人语言的描述,不但给读者塑造了一位和蔼可亲的谆谆长者的形象,而且表现出主人对诗人的关切和真挚的慰藉。

  接下来的“我有迷魂招不得,雄鸡一声天下白。少年心事当拿云,谁念幽寒坐呜呃”,是诗人对主人劝勉的回答。

  “我有迷魂招不得,雄鸡一声天下白。” “迷魂”,这里指执迷不悟。宋玉曾作《招魂》,以招屈原之魂。这里,诗人李贺用“迷魂”一词是自谦的说法,其实就是诗人的志向。“招不得”意思是难以改变。虽然现在诗人不知道自己的路应该怎样走,但是,诗人总是相信前景是光明的。所以,下句“雄鸡一声天下白”,含蓄而形象地表现了诗人对前途充分的信心,充满了希望。

  “少年心事当拏云,谁念幽寒坐呜呃。”“云”即高举入云。“呜呃”即悲叹。这最后二句的意思是说,少年人应有高远的理想,可是谁能想到我却如此凄凉寂寞呢?诗人以豪迈的气魄,不可遏制的激情作结,不但表现出自己不甘沉沦,积极进取的志向,也把读者带进了积极情绪的境界。

  总之,这首诗通过对话,不但塑造的两个艺术形象(主人公和客人),而且在对比中表达了诗人心中的志向。同时,典故的运用,也增强了诗歌的形象感和审美意蕴。


【赏析四】

  《致酒行》以抒情为主,却运用主客对白的方式,不作平直叙写。

  诗中涉及两个古人故事,却分属宾主,《李长吉歌诗汇解》引毛稚黄的话说:“主父、马周作两层叙,本俱引证,更作宾主详略,谁谓长吉不深于长篇之法耶?”这篇的妙处,还在于它有情节性,饶有兴味。另外,诗在铸词造句、辟境创调上往往避熟就生,如“零落栖迟”、“天荒地老”、“幽寒坐呜呃”,尤其是“雄鸡一声”句等等,或语新,或意新,或境奇,都对表达诗情起到了积极作用,是李贺式的锦心绣口。


【赏析五】

  从开篇到“家人折断门前柳”四句一韵,为第一层,写劝酒场面。先总说一句,“零落栖迟”(潦倒游息)与“一杯酒”连缀,大致地表示以酒解愁的意思。不从主人祝酒写起,而从客方(即诗人自己)对酒兴怀落笔,突出了客方悲苦愤激的情怀,使诗一开篇就具“浩荡感激”(刘辰翁语)的特色。接着,诗境从“一杯酒”而转入主人持酒相劝的场面。他首先祝客人身体健康。“客长寿”三字有丰富潜台词:忧能伤人,折人之寿,而“留得青山在”,才能“不怕没柴烧”。七字画出两人的形象,一个是穷途落魄的客人,一个是心地善良的主人。紧接着,似乎应继续写主人的致词了。但诗笔就此带住,以下两句作穿插,再引申出“零落栖迟”的意思,显得委婉含蓄。“主父西游困不归”,是说汉武帝时主父偃的故事。主父偃西入关,郁郁不得志,资用匮乏,屡遭白眼(见《汉书·主父偃传》)。诗人以他来自比,“困不归”中含有无限辛酸之情。古人多因柳树而念别。“家人折断门前柳”,通过家人的望眼欲穿,写出诗人自己的久羁异乡之苦,这是从对面落笔。引古自喻与对面落笔同时运用,都使诗情曲折,生动有味。经过这两句的跌宕,再继续写主人致词,诗情就更为摇曳多姿了。

  “吾闻马周昔作新丰客”到“直犯龙颜请恩泽”是第二层,为主人致酒之词。“吾闻”二字领起,是对话的标志;同时通过换韵,与上段划分开来。这几句主人的开导写得很有意味,他抓住上进心切的少年心理,甚至似乎看穿诗人引古自伤的心事,有针对性地讲了另一位古人一度受厄但终于否极泰来的奇遇:唐初名臣马周,年轻时受地方官吏侮辱,在去长安途中投宿新丰,逆旅主人待他比商贩还不如,他的处境比主父偃更为狼狈。为了强调这一点,诗中用了“天荒地老无人识”的生奇夸张造语,那种抱荆山之玉而“无人识”的悲苦,以“天荒地老”四字来表达,看似无理,实际上极能尽情。马周一度像这样困厄难堪,以后却时来运转,因替他寄寓的主人、中郎将常何代笔写条陈,唐太宗十分高兴,予以破格提拔。(注:原文见作品注释。)“空将笺上两行书,直犯龙颜请恩泽”说的就是这件事。主人的话到此为止,只称引古事,不加任何发挥。但这番语言很富于启发性。他说马周只凭“两行书”即得皇帝赏识,言外之意似乎是:政治出路不只是有一种途径,“囊锥”终有出头之日,科场受阻也不能悲观。事实上,马周只是被唐太宗偶然发现,这里却说成“直犯龙颜请恩泽”,主动自荐,似乎又在怂恿少年要敢于进取,创造成功的条件。这四句以古事对古事,话中有话,极尽循循善诱之意。

  “我有迷魂招不得”至篇终为第三层,直抒胸臆作结。“听君一席话,胜读十年书”,主人的开导使“我”这个“有迷魂招不得”者,茅塞顿开。诗人运用擅长的象征手法,以“雄鸡一声天下白”写主人的开导生出奇效,使他的心胸豁然开朗。这“雄鸡一声”是一鸣惊人,而“天下白”的景象更是光明璀璨。这一景象激起了诗人的豪情,于是末二句写道:“少年正该壮志凌云,怎能一蹶不振!老是唉声叹气,那是谁也不会来怜惜你的。”“谁念幽寒坐呜呃”,“幽寒坐呜呃”五字,用语独造,形象地刻画出诗人自己“咽咽学楚吟,病骨伤幽素”(《伤心行》)的苦态。“谁念”句,同时也就是一种对旧我的批判。末二句音情激越,颇具兴发感动的力量,使全诗具有积极的思想色彩。

“不似当时,小楼冲雨,幽恨两人知。”周邦彦《少年游·朝云漠漠散轻丝》原文翻译与赏析

【原文】

  朝云漠漠散轻丝,楼阁淡春姿。柳泣花啼,九街泥重,门外燕飞迟。

  而今丽日明金屋,春色在桃枝。不似当时,小楼冲雨,幽恨两人知。


【译文】

  清早沉沉阴云下飘洒着如丝的细雨,楼阁伫立在淡淡的春色之中。柳丝花朵上浓重的雨珠好像是哭泣的泪水,街道上到处是泥泞不堪,门外被雨水打湿羽毛的燕子也难飞行。

  如今晴丽明朗的太阳把房屋照得一片明亮,浓重的春色仿佛凝聚在鸟啼蝶舞的桃树中。不像昔日那样,小楼旁冲着风雨不欢而散,谁知两人心中那无穷的幽恨?


【赏析一】

  北宋初期的词是《花间》与《尊前》的继续。《花间》、《尊前》式的小令,至晏几道已臻绝诣。柳永、张先在传统的小令之外,又创造了许多长词慢调。柳永新歌,风靡海内,连名满天下的苏轼也甚是羡慕“柳七郎风味”(《与鲜于子骏书》)。但其美中不足之处,乃未能输景于情,情景交融,使得万象皆活,致使其所选情景均并列单页画幅。究其缘故,盖因情景二者之间无“事”可以联系。这是柳词创作的一大缺陷。周邦彦“集大成”,其关键处就在于,能在抒情写景之际,渗入一个第三因素,即述事。因此,周词创作便补救了柳词之不足。

  读这首小令,必须首先明确这一点。


【赏析二】

  此词作于元祐八年以前作者流寓荆州时。词中情以物迁,辞以情发,物我交融,上片情春怨别,情牵旧事,下片歌唱明媚的春光,抒发重聚的欢娱。

  全词于艳情中寄身世遭遇之慨,感情极为浓烈深挚。


【赏析三】

  上片所写乍看好像是记眼前之事,实则完全是追忆过去,追忆以前的恋爱故事。“朝云漠漠散轻丝,楼阁淡春姿”。这是当时的活动环境:在一个逼仄的小楼上,漠漠朝云,轻轻细雨,虽然是在春天,但春天的景色并不浓艳,他们就在这样的环境中相会。“柳泣花啼,九街泥重,门外燕飞迟。”三句说云低雨密,雨越下越大,大雨把花柳打得一片憔悴,连燕子都因为拖着一身湿毛,飞得十分吃力。这是门外所见景色。“泣”与“啼”,使客观物景染上主观情感色彩,“迟”,也是一种主观设想。门外所见这般景色,对门内主人公之会晤,起了一定的烘托作用。但此时,故事尚未说完。故事的要点还要等到下片的末三句才说出来,那就是:两人在如此难堪的情况下会晤,又因为某种缘故,不得不分离。“小楼冲雨,幽恨两人知。”“小楼”应接“楼阁”,那是两人会晤的处所,“雨”照应上片的“泣”、“啼”、“重”、“迟”,点明当时,两人就是冲着春雨,踏着满街泥泞相别离的,而且点明,因为怀恨而别,在他们眼中,门外的花柳才如泣如啼,双飞的燕子也才那么艰难地飞行。这是第一个故事。

  下片由“而今”二字转说当前,这是第二个故事,说他们现在已正式同居:金屋藏娇。但这个故事只用十个字来记述:“丽日明金屋,春色在桃枝。”这十个字,既正面说现在的故事,谓风和日丽,桃花明艳,他们在这样一个美好的环境中生活在一起;同时,这十个字,又兼作比较之用,由眼前的景象联想以前,并进行一番比较。“不似当时”,这是比较的结果,指出眼前无忧无虑在一起反倒不如当时那种紧张、凄苦、怀恨而别、彼此相思的情景来得意味深长。

  弄清楚前后两个故事的关系,了解其曲折的过程,对于词作所创造的意境,也就能有具体感受。这首词用笔很经济,但所造景象却耐人深思。仿佛山水画中的人物:一顶箬笠底下两撇胡子,就算一个渔翁;在艺术的想象力上未受训练的,是看不出所以然的。这是周邦彦艺术创造的成功之处。


【赏析四】

  此词上片抒幽忧无虑之情,下片写男女相契的欢好,情溢于词,韵传字外。全词写作上用了物我交融的手法,寄托身世遭遇之感。正如《文心雕龙。物色篇》所说:“情以物迁,辞以情发。”

  整首词清新委婉,情致深厚,于凄馨幽怨之中,抒离合之情。


【赏析五】

  这首令词写两个故事,中间只用“而今丽日明金屋”一句话中“而今”二字联系起来,使前后两个故事─亦即两种境界形成鲜明对照,进而重温第一个故事,产生无穷韵味。

“新丰美酒斗十千,咸阳游侠多少年。”王维《少年行》原文翻译与赏析

【原文】

  新丰美酒斗十千,咸阳游侠多少年。

  相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边。


【译文】

  新丰的美酒一斗就要花费十千,咸阳城里的那些游侠们多半都是青春少年。相聚在一起时意气相投,都开怀畅饮,而他们骑的高头大马一匹一匹则是拴在那高楼垂柳旁边。


【赏析一】

  新丰美酒堪称酒中之冠,咸阳游侠堪称人中之杰。少年游侠在高楼豪饮,意气风发,英武豪迈。

  末句描绘出一幅由高楼、骏马及垂柳构成的画面,在华美、热闹中显出雅致、飘逸,不流于市井的鄙俗,创作出一种富于浪漫气息的生活情调和理想化色彩,显现出诗人对游侠生活的诗意感受。


【赏析二】

  《少年行》是王维的七绝组诗,共四首。分咏长安少年游侠高楼纵饮的豪情,报国从军的壮怀,勇猛杀敌的气概和功成无赏的遭遇。各首均可独立,合起来又是一个整体,好象人物故事衔接的四扇画屏。

  第一首写少年游侠的日常生活。要从日常生活的描写中显示出少年游侠的精神风貌,选材颇费踌躇。诗人精心选择了高楼纵饮这一典型场景。游侠重意气,重然诺,而这种性格又总是和“使酒”密不可分,所谓“三杯吐然诺,五岳倒为轻”,把饮酒的场景写活,少年游侠的形象也就跃然纸上了。


【赏析三】

  前两句分写“新丰美酒”与“咸阳游侠”。二者本不一定相关,这里用对举方式来写,却给人这样的感觉:京华地区,著称于世的人物虽多,却只有少年游侠堪称人中之杰,新丰美酒堪称酒中之冠。而这二者,又象“快马须健儿,健儿须快马”那样,存在着密不可分、相得益彰的关系。新丰美酒,似乎天生就为少年游侠增色而设;少年游侠,没有新丰美酒也显不出他们的豪纵风流。第一句把酒写得很足,第二句写游侠,只须从容承接,轻轻一点,少年们的豪纵不羁之气、挥金如土之概都可想见。同时,这两句一张一弛的节奏、语调,还构成了一种特有的轻爽流利的风调,吟诵之余,少年游浃顾盼自如、风流自赏的神情也宛然在目了。前两句写了酒,也写了少年游侠,第三句“相逢意气为君饮”把二者连结在一起。“意气”包含的内容很丰富,轻生报国的壮烈情怀,重义疏财的侠义性格,豪纵不羁的气质,使酒任性的作风,等等,都是侠少的共同特点,都可以包含在这似乎无所不包的“意气”之中。而这一切,对侠少们来说,无须经过长期交往,只要相逢片刻,攀谈数语,就可以彼此倾心,一见如故。这就是所谓“相逢意气”。路逢知己,彼此都感到要为对方干上一杯,所以说“为君饮”,这三个字宛然侠少声口。不过是平常的相逢论交,在诗人笔下,被描绘得多么有声有色,多么富于动作性、戏剧性!

  “系马高楼垂柳边”,这是生动精采的一笔。本来就要借饮酒写少年游侠,上句又已点明“为君饮”,箭在弦上,落句似必写宴饮场面。然而作者的笔却只写到酒楼前就戛然而止。“三杯吐然诺,五岳倒为轻。眼花耳热后,意气素霓生”等情景统统留到幕后。这样侧面虚写要比正面实写宴饮场景有诗意得多,含蕴丰富得多。诗人的意图,看来是要写出一种侠少特有的富于诗意的生活情调、精神风貌,而这,不是靠描摹宴饮场面能达到的。虚处传神,末句所用的正是这种艺术手法。这一句是由马、高楼、垂柳组成的一幅画面。马是侠客不可分的伴侣,写马,正所以衬托侠少的英武豪迈。高楼则正是在繁华街市上那所备有新丰美酒的华美酒楼了。高楼旁的垂柳,则与之相映成趣。它点缀了酒楼风光,使之在华美、热闹中显出雅致、飘逸,不流于市井的鄙俗。而这一切,又都是为了创造一种富于浪漫气息的生活情调,为突出侠少的精神风貌服务。

  同样写少年游侠,高適的“未知肝胆向谁是,令人却忆平原君”(《邯郸少年行》),就显然渗透了诗人自己沉沦不遇的深沉感慨,而王维笔下的少年游侠,则具有相当浓厚的浪漫气息和理想化色彩。但这种理想化并不给人任何虚假之感,关键就在于诗中洋溢着浓郁的生活气息和诗人对这种生活的诗意感受。


【赏析四】

  情景交融,千古绝句。

  把感情抒发到最高潮,然后回归到客观事物或行为动作上来,以达到情景交融。

  特别是最后两句“相逢意气为君饮,系马高楼杨柳边”。“相逢意气为君饮”一句已经把感情推向了最高潮。“系马高楼杨柳边”一句则通过对客观事物或行为动作的描写,把高潮感情很好的承接下来,使感情有所寄托,安全着陆,最后达到情景交融的最高境界,终成千古绝句。

  类似的诗有 “惟有相思似春色,江南江北送君归”, “君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池”等。


【赏析五】

  《少年行》是王维的七绝组诗,共四首。分咏长安少年游侠高楼纵饮的豪情,报国从军的壮怀,勇猛杀敌的气概和功成无赏的遭遇。各首均可独立,合起来又是一个整体,好象人物故事衔接的四扇画屏。本篇是其中的第一首,写的是少年游侠的高楼纵饮这一日常生活场景,通过日常生活的描写显示了少年游侠的精神风貌与豪迈气概。

  “新丰美酒斗十千,咸阳游侠多少年”两句诗分别写了美酒和游侠,前者说酒美价高,后者说游侠年少豪爽,看起来这两者没有本质的联系,从写法上也只不过是一一列举而已,看不出诗人有什么用意,也看不出在文法上有什么独到之处和特殊功力。然而,在前一句重笔写酒前提下,后一句只不过是轻笔一点,顺承而来,但是细细想来,少年游侠们的豪纵不羁之气、挥金如土之概却被表现的活灵活现,显而易见。

  “相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边。”作品写到这里,奇迹即刻出现了,一个“相逢意气为君饮”把前二者一下子就连结在了一起。“意气”一词在这里内涵是很丰富的,有重义疏财的侠义,也有豪纵不羁的气质;有纵酒的轻狂,也有报国的情怀,等等等等侠少游侠的共同特点,都可以包含在这似乎无所不包的“意气”之中。这一句是精彩的点睛之笔,是线索,是粘合剂,将看似毫不相干的两个个体句子有机地融为了一个整体。新丰的美酒再昂贵,都是要尽情的喝的。路逢知己,哪有不喝之礼,不但要“为君饮”,还要痛快地狂饮,至于那坐骑就不要管他了牢牢地拴在酒楼钱的大柳树上就行了。“系马高楼垂柳边”实再是一精彩重笔,看似与少年游侠高楼纵酒无大关系,实则从另一个角度有利地反衬了少年游侠们“相逢意气为君饮”的忘记一切,抛开一切的豪气,突出了少年游侠的浪漫情调和精神风貌。

  在诗人王维的笔下,在少年游侠们的身上有着相当浓厚的浪漫气息和理想化了的色彩,然而这种理想化令人觉得真实,并不给人以任何虚假之感觉,这应该得力于作品所洋溢着的浓郁的生活气息和诗人对这种生活特有的诗意感受。

“少年辛苦终身事,莫向光阴惰寸功。”杜荀鹤《题弟侄书堂》原文翻译与赏析

【原文】

  何事居穷道不穷,乱时还与静时同。

  家山虽在干戈地,弟侄常修礼乐风。

  窗竹影摇书案上,野泉声入砚池中。

  少年辛苦终身事,莫向光阴惰寸功。


【译文】

  处境穷困但知识没变,

  战乱时与往常一样努力学习。

  故乡虽战火纷飞,

  弟侄还在学习知识。

  窗外的竹影在书本上摇摆,

  野外泉水声进入砚池中。

  年少的辛苦是有益终身事,

  不要对光阴放松努力


【赏析一】

  这首诗语言上通俗浅近,平易自然,通读全诗,没有一难解字句,质朴之至,仿佛从诗人心中自然流出,毫无半点雕琢痕迹,令你不能不佩服诗人的艺术之高超。这是就全篇来说的,若就其佳句来说,真如行山阴道上,令人应接不暇。“窗竹影摇书案上,野泉声人砚池中”,写景诗句诗情画意,情景交融,却又自然晓畅。同时,这首诗的现实主义的创作方法体现的是杜荀鹤的一个显著艺术特征。

  杜荀鹤是唐末时一位著名的现实主义诗人,他诗学杜甫、白居易,以揭露弊政,反映民生疾苦为宗旨,注重弘扬现实主义的优良传统。


【赏析二】

  这首题壁诗,是杜荀鹤咏其侄子读书之处而作。纵观全诗,亲切自然,质朴无华。平淡而山高水远(黄庭坚)。

  首联“何事居穷道不穷,乱时还与静时同”,以“何事”关联两句,提出疑问:侄子为何能“居穷道不穷”更进一层为何能在世道纷乱之时仍守常不变,与和平、安宁时一样“居穷道不穷”?前后两个“穷”含义不同。“居穷”的“穷”与“不达”相对,指没有步入仕途,“道不穷”的“穷”当做 “缺少”解。《春秋·公羊传》鲁哀公十四年载,西狩获麟,孔子曰:“吾道穷矣。”此处反用其意,指儒家所求的遭义、操守、修养不缺乏。“居穷道不穷”是说侄子虽然未达而人仕,但却能谨守礼道,勤奋修业。后句“乱时”指当时纷纭动荡的时世。杜荀鹤(846一907)是晚唐诗人,乾符二年(875),发生了震撼李唐王朝的黄巢大起义,起义军转战十年,安徽也在波及范围内。起义军失败后。秦宗权起来作乱,“屠残人物,燔烧郡邑,西至关内,东极青齐,南出江淮,北至卫滑。”(《旧唐书·秦宗权传》),处于江淮一线的安徽,又是首当其乱。从时间上推算,其弟侄长成读书之际恰逢乱世。身逢乱世本为不幸,而诗人却以此来刻划书堂主人公的精神面貌,他“乱时还与静时同”,一如既往地“居穷道不穷”,这确实难能可贵这样,诗人并没用什么溢美之辞,却摄取了弟侄独特的风貌。

  颔联“家山虽在干戈地,弟侄常修礼乐风”,前后两句进行对比。“干戈”借代战争,“礼乐”指儒家所遵奉的道德规范。古人认为“立身一败,万事瓦裂(柳宗元《寄语京兆孟容书》)。所以古代学子都重视修身立德,将进德和修业,合二为一。这联是说,家乡虽在战乱中,然弟侄却能守礼自恃,不放弃道德修养,对比之中,弟侄不但勤勉好学,而且品格高洁就卓然突出。同时,后一句又与首联关合,原来是弟侄一贯谨守礼乐之遭,方能”居穷道不穷“,”乱时还与静时同“,这样就回源溯流解答了首联的”何事“之问。

  颈联由书堂之人写到书堂之景:”宙竹影摇书案上,野泉声人砚池中。“前一句从视觉上看,近处书房宙外种的修竹,在日光照翅下将婆娑的影子酒落在书案上,后一句从听觉上说,不远处山野泉水的潺潺流消声传人洗砚池中。此联明状景实乃写人,透过此景。可以想见其侄伏案苦读、砚池墨拚的情形。

  尾联”少年辛苦终身事,莫向光阴惰寸功“,是对侄子的勉励之词,也是作为长辈的总结人生经验的肺嘛之言。无论世道怎样玄黄,”持危扶颠,皆出于学者“(苏做),真才实学总是能经世致用的。而少年时期是人生的春天,春玩其华,则秋登其实,所以说少年时的辛苦勤勉将终身受用,然而要学有所成,还必须有时间的保证,诗人以过来之人的口吻,抓住这一关键。暗用夏禹惜寸阴之事关照侄子,切莫因懒惰而让光阴流逝,尾联出语警策,语重心长

  对莘莘学子来说,”少年辛苫终身事,莫向光阴惰寸功“这等精句,如黑夜里的繁星,嵌在广裹的天空里熠熠生辉,能够振聋发聩,催人在学海里扬帆奋进。


【赏析三】

  前句是谆谆教诲,年轻时不要怕经历辛苦磨难,只有这样才能为终身事业打下基础。否则,少壮不努力,老大徒伤悲,悔之已晚。后句是危言警示,有的年轻人认为光阴无限,可以不断索取,寸寸浪掷。

  因之大喝一声:不要在怠惰中浪费光阴。寸功在怠惰中失去,终身事业也就寸寸丧失。”寸功“极小,”终身事“极大,然而极大却正是极小日积月累的结果。说明了一个量变到质变的辩证道理。


【赏析四】

  此诗是一首七律。这两句是告诫弟侄——少年时期辛苦学习,将为一生的事业扎下根基,切莫有丝毫懒惰,不要浪费了大好光阴。诗句是对后人的劝勉,情味恳直,旨意深切。

  少年辛苦终身事,莫向光阴惰寸功――这两句情味恳直,旨意深切。前句是谆谆教诲,年轻时不要怕经历辛苦磨难,只有这样才能为终身事业打下基础。否则,少壮不努力,老大徒伤悲,悔之已晚。后句是危言警示,有的年轻人认为光阴无限,可以不断索取,寸寸浪掷。因之大喝一声:不要在怠惰中浪费光阴。寸功在怠惰中失去,终身事业也就寸寸丧失。”寸功“极小,”终身事“极大,然而极大却正是极小日积月累的结果。说明了一个量变到质变的辩证道理。

  俗话说:”书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。“少年心地清明,容易接受知识;少年又心性未定,容易分心旁骛,视学习为畏途;而学习的道路决不因畏惧而平坦。因此杜荀鹤在表扬之余,特地拈出”辛苦“二字相激励:”少年辛苦终身事,莫向光阴惰寸功。“读书求学,从来不是一件轻松的事情,它需要恒心和毅力、坚持和忍耐,但这一时的辛苦换来的将是终身的快乐和成功的基石。这是对子弟的勉励,也是对天下少年的劝诫。


【赏析五】

  首联先叙侄子虽未入仕却能于世道纷乱之时谨守礼道,勤奋修业。诗人以此来刻画书堂主人独特的精神风貌,赞美之情溢于言表。他信守儒家尊奉的道德规范,重视修身立德,”家山虽在干戈地“,仍要”常修礼乐风“。对比之中既明弟侄的勤勉好学,更显其卓然的高洁品格。颈联则由人写到书堂之景:窗外绿竹摇曳,影入书案,远处泉水潺潺,流入砚池。视觉与听觉相结合,我们可以想见其弟侄伏案苦读、砚池墨耕的情形。尾联是对侄子的劝勉之辞,劝弟侄莫荒废时光、学业。

“去国十年老尽少年心。”黄庭坚《虞美人·宜州见梅作》原文翻译与赏析

【原文】

  天涯也有江南信,梅破知春近。夜阑风细得香迟,不道晓来开遍向南枝。

  玉台弄粉花应妒,飘到眉心住。平生个里愿怀深,去国十年老尽少年心。


【译文】

  即使走遍天涯仍有江南的音信,从梅花含苞欲放时可以觉知春天已经临近。夜沉沉的微风轻吹,闻得芳香已较晚迟,不料第二天清早它却开满朝南的树枝。

  面对梳妆台淡施脂粉一定要掠起群芳的嫉妒,你的落花只应飞到我的眉心就停住。我一生唯愿与酒交深,可离开京城十年来消耗完了自己少年的兴致之心。


【赏析一】

  词人首先写道:“天涯也有江南信,梅破知春近。”“宜州”指今广西宜山县一带。“梅破知春近”就是说梅花已经破花蕾而开放,预示着春天的来临。这两句的意思是说,即使走遍天涯仍有江南的音信,从梅花含苞欲放时就能感觉春天已经临近。从空间来说,宜州地近海南,去京城数千里,说是“天涯”不算夸张。但“天涯”一词也使词作的提升词的审美境界。同时,词人来到贬所之地,居然能看到江南常见的梅花。这里,词人用“梅花”这一意象暗示了自己即使到“天涯”也如在“江南”一样。特别是“也有”用得很妙,不但表明了始料未及、喜出望外的感受,也说明了环境比自己预料的好。

  紧接词人写道:“夜阑风细得香迟,不道晓来开遍向南枝。”“夜阑”即夜将尽。“晓”即天明。这里指第二天天亮时分。“开遍向阳枝”由于南枝向着太阳,故先开放。这两句的意思是说,夜沉沉的微风轻吹,闻得芳香已较晚迟,不料第二天清早它却开满朝南的树枝。这两句是紧承上句中“梅破”而来写到梅开,具体写了梅花开放的景象。在描写中,诗人首先抓住了梅花的香气,突出梅花在夜晚都已经开放,香气四溢。其中的“得香迟”中的“迟”字暗示了梅花开得“早”。第二句“不道晓来开遍向南枝”一句是从视角来写的,天亮了,词人看到了向阳的枝头已经开满了梅花。面对着这样的景象,词人惊喜之情,溢于言表。

  下片首先写道:“玉台弄粉花应,飘到眉心住。”“玉台”即传说中天神的居处,也指朝廷的宫室。诗人把梅花的开放比作天宫“弄粉”。“飘到眉心住”典出宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿下。梅花落于公主额上,成五出花,拂之不去。词中用此的用意是说梅花遭到群花的妒忌,无地可立,只好移到美人的眉心停住(古代妇女化妆时,常在眉心点梅花砂痣)。这两句的意思是说,面对梳妆台淡施脂粉一定要掠起群芳的嫉妒,你的落花只应飞到我的眉心就停住。这里,“玉台弄粉花应,飘到眉心住”是采用了比喻手法,表明自己在朝廷受到小人的排挤毁谤而远谪天涯,虽然愤激积郁胸中,但仍没有缺乏信心。也就是说,词人虽在贬所之地,但满怀江南之春心。这样,不但表现了一个被贬的老人观梅以致忘怀得失的心情,也为下文抒情达意作了铺垫。

  最后词人写道:“平生个里愿杯深,去国十年老尽少年心。”“平生”即一生,或此生(有生以来)。“个里”即个中、此中。“去国”即离开朝廷。“愿杯深”即有酒喝,与酒结交。“老尽少年心”即是说昔日的少年心被人世的风霜消磨殆尽,黯然情伤。意思是说,我一生唯愿与酒深交,可离开京城十年来消耗完了自己少年的心。这里,词人想到往日赏梅,对着如此美景,总想把酒喝个够;但现在不同了,经过十年的贬谪,宦海沉沦之后,不复有少年的兴致了。其中,“老”加上“尽”后,意蕴深刻,不但说明了自己年老,而且也暗示了词人郁愤之情。

  在艺术上,首先,由景入手,婉曲细腻。其次,以情收结,直抒胸臆。再次,典故运用,含蓄蕴藉。


【赏析二】

  黄庭坚因作《承天院塔记》,朝廷指为“幸灾谤国”,被除名,押送宜州编管。本词作于宋徽宗崇宁三年(1104)到达宜州的当年冬天。他初次被贬是宋哲宗绍圣元年(1094),至此恰好十年。梅花象征着清高孤傲,坚贞不屈,词人在贬谪迁徙的逆境中,常用梅花的精神激励自己。上片开首一句便以惊喜的口吻说“天涯也有江南信”。在他眼中,梅开是光明、希望和美的化身,她原来盛开于江南一带,现在在天涯海角的荒蛮之地突然开放,真是令人喜不自禁,这意味着春天的来临。他不仅欢呼春天的到来,更对自己人生之旅的冬天即将过去充满信心。“夜阑”二句是对“梅破”景象的具体描写:因夜阑风细,自己以为梅花尚未开放,殊不知,清晨一看,梅花已经开满向南的枝头,先抑后扬,跌宕有姿。

  下片,“玉台”二句写梅花的开放引起群花的妒忌,只好住到美人眉心,比喻自己在朝廷受到小人的排挤毁谤,远谪天涯,虽然块垒在胸,但仍不乏信心。最后“平生”两句,慨叹自己命运的坎坷,每日只能以酒浇愁,离京十年,“老尽少年心”,深沉又悲凉的表露昔日的少年心被人世的风霜消磨殆尽,黯然情伤,但并不消沉。拟人化的写法,形象、生动;联系词人身世,蕴含丰富,耐人咀嚼。整体风格乐观爽朗。


【赏析三】

  黄庭坚因作《承天院塔记》而被朝廷指为“幸灾谤国”而被除名,押送宜州编管后所作。

  全词以咏梅为中心,把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生作了一个对比性总结,既表现出天涯见梅的喜悦,朝花夕拾的欣慰,又抒写不胜今昔之慨,表现出词人心中郁结的不平与愤懑。


【赏析四】

  “天涯也有江南信,梅破知春近”。宜州地近海南,去京国数千里,说是“天涯”不算夸张。到贬所居然能看到江南常见的梅花,作者很诧异。“梅破知春”,这不仅是以江南梅花多冬末春初开放,意谓春天来临;而且是侧重于地域的联想,意味着“天涯”也无法隔断“江南”与我的联系(作者为江西修水人,地即属江南)。“也有”,是始料未及、喜出望外的口吻,显见环境比预料的好。

  紧接二句则由“梅破”,写到梅开。梅花开得那样早,那样突然,夜深时嗅到一阵暗香,没能想到什么缘故,及至“晓来”才发现向阳的枝头已开繁了。

  虽则“开遍”,却仅限于“向南枝”,不失为早梅,令人感到新鲜,喜悦。“夜阑(其时声息俱绝,暗香易闻)风细(恰好传递清香)”时候才“得香”,故云“迟”。此处用笔细致。“也有”表现出第一次惊喜,“不道”则表现出又一次意外,作者惊喜不迭之情,溢于言表。

  至此,作者已满怀江南之春心。一个关于梅花的浪漫故事,遂见于作者笔端。《太平御览。时序部》引《杂五行书》:“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上,成五出花,拂之不去。”一句“玉台弄粉花应妒,飘到眉心住”不但将旧典翻出新意,而且还表现出一个被贬的老人观梅以致忘怀得失的心情,暗伏下文“少年心”三字。

  想到往日赏梅,对着如此美景(“个里”,此中,这样的情景中),总想把酒喝个够;但现不同了,经过十年的贬谪,宦海沉沦之后,不复有少年的兴致了。结尾词情上是一大兜转,“老”加上“尽”的程度副词,更使拗折而出的郁愤之情得到充分表现。用“愿杯深”来代言兴致好,亦形象有味。

  这首词写得极为深挚,是山谷孤清抑郁的人格风貌的写照。全词由景入手,婉曲细腻;以情收结,直抒胸臆。整首词风格疏宕,颇具韵味。


【赏析五】

  此词系作者被贬后所写,全词以咏梅为中心,把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生作了一个对比性总结,既表现出天涯见梅的喜悦,朝花夕拾的欣慰,又抒写不胜今昔之慨,表现出作者心中郁结的不平与愤懑。

晁补之《忆少年.别历下》原文翻译与赏析

【原文】

  无穷官柳,无情画舸,无根行客。南山尚相送,只高城人隔。

  罨画园林溪绀碧,算重来、尽成陈迹。刘郎鬓如此,况桃花颜色。


【译文】

  路边是无数的官柳,水上是不谙人情的画船,船中坐着漂泊无依的行客。南山还知道送我远行,高高的城墙却把人阻隔。

  园林五彩缤纷溪水清澈,即便重来这美景也会成陈迹。刘郎的鬓发都这样变白,更何况是娇嫩的桃花颜色。


【赏析一】

  此词虽短,感喟却深。上片说别历下。起首“三无”不仅句法奇,用意亦深:折柳以送行人,而冠以“无穷”,则别情亦无穷,画船以载行人,而曰“无情”,则有情人何堪!行客本凄苦,而曰“无根”,其苦何如?三句写尽人间别情。

  歇拍以南山景物之有情衬人之多情,是又一种写法。上片言别情,下片则着眼于历史。如画园林,碧绿溪水。一切均成陈迹,反观自身,已鬓发斑斑矣!其贬谪之悲苦,人生之感喟,尽在不言中。


【赏析二】

  是一首伤别之作。词人独自离开历城其情依依,开头三句,以白描方式突出飘泊者的凄凉,“无”字三用,更增浓了漂泊者的悲哀。

  “南山”“相送”,却被“高城”隔断,无限依恋,更增一层哀伤。“罨画”句写历城风光如画,令人难舍。“算重来”,以下是预想人事变迁,浸透世事无常之叹。“刘郎”句用刘禹锡受贬、远谪僻乡重回长安但青春已去的故事,抒发年华易逝的感喟。


【赏析三】

  这首词作于哲宗绍圣二年(1095)初,是词人谪贬应天府(今河南商丘),告别历下时的抒怀之作。

  上片写离别的情景。起首以三个“无”字的排比句,细笔轻描,描写船载行客远去的情景,凝练生动,表现未见意中人相送的落寞怅惘之情。“无穷官柳,无情画舸,无根行客”三句虽为排比,但呈递进关系,顺着路两边无数的柳树,看到了水上漂浮的画船,画船引出船里所坐之人。以“官柳”的冷漠,“画舸”的无情反衬人的有情,抒发“无根”的感受,写尽漂泊孤零、宦途艰难之状。“南山尚相送,只高城人隔。”二句,先写南山的有情,再写城墙的阻隔,点出题旨——意中人没有前来相送。有情之物与无情之人的对比,鲜明而强烈,词人内心的怅惘与失望,跃然纸上。

  下片写对历城风光的眷恋和设想他日重来将会物是人非,表达感伤迟暮之意。“罨画园林溪绀碧”写的是历城的美景,园林五彩缤纷,溪水清澈见底,一派景色盎然。“算重来、尽成陈迹。刘郎鬓如此,况桃花颜色”是词人对人事变迁的预想,满含哀叹。历城的风光即使能够重来,也会成陈迹。刘郎的鬓发都这样变白,更何况是娇嫩的桃花颜色。结尾几句把感慨推向极致,极言离别的愁苦,蒙冤的怨恨,个中孤单落寞,感人肺腑,令人读之不禁泣下。

  全词精警深婉,语言清丽雅致,无一丝艳色,却耐人寻味。


【赏析四】

  此词为作者谪贬应天府,告别历下的抒怀之作。

  上片写离别历下。起笔叠用三个“无”字,写尽行踪飘零、宦途辗转,十分警绝!继写南山送故人隔,无限依恋。下片写重归历下景况。“罨画”句赞历下林泉景胜,写历城园林花溪似红碧彩绘之画境,写出词人对历下风景之美的深刻印象与眷恋。“算重来”以下,设想今后,鬓影花色,预计主客变迁,不胜感慨!全词直抒胸臆,借景点染,开首造句新警,结尾巧用典故以曲致幽情,耐人寻味。


【赏析五】

  这是一首伤别之作。词人独自离开历城其情依依,开头三句,以白描方式突出飘泊者的凄凉,“无”字三用,更增浓了漂泊者的悲哀。“南山”“相送”,却被“高城”隔断,无限依恋,更增一层哀伤。“罨画”句写历城风光如画,令人难舍。“算重来”,以下是预想人事变迁,浸透世事无常之叹。“刘郎”句用刘禹锡受贬、远谪僻乡重回长安但青春已去的故事,抒发年华易逝的感喟。

  这首词写作者离开历下城时的感受。词 的上片,起笔叠用三个“无”字,前三句写尽行踪飘零,宦途辗转。“南山”二句继写送故人时的无限依恋。词的下片,“罨画‘句赞历下林泉景胜。”算重来“以下,设想今后变迁,不胜感慨。这首词上片描写行客离别是的愁绪和恋恋不舍的心情,下片感叹好景不常、华年空过、有情人无缘聚首的遗憾,全词语辞清丽婉雅而不绮艳,情意缠绵真挚,韵味久耐。全词以”无根“为抒情之根本,抒情凄婉。南山尚相送,只高城人隔。这首词上片描写行客离别是的愁绪和恋恋不舍的心情,下片感叹好景不常、华年空过、有情人无缘聚首的遗憾,全词语辞清丽婉雅而不绮艳,情意缠绵真挚而不软,韵味久耐咀嚼。这两句以山衬人,抒发了佳人不见的忧伤。”算重来“以下,设想今后变迁,不胜感慨。


 
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